Apa Masa Depan Fashion Mempengaruhi?

Pada tahun-tahun sejak memasuki leksikon budaya, frasa "pemberi pengaruh mode" telah datang untuk membangkitkan citra tertentu: seorang wanita yang ditata dengan hati-hati — biasanya muda, biasanya kurus — dengan lemari penuh pakaian berbakat dan umpan Instagram yang sempurna untuk gambar. Selfie cermin di sini, seorang desainer membuka kotak di sana, dan puluhan ribu pengikut yang memuja mengetuk dua kali setiap pos dan menjatuhkan emoji hati di komentar.

Namun, menjadi mode, tidak ada tren yang bisa bertahan selamanya, dan apa yang tampak segar dan mengganggu satu dekade lalu kini telah memasuki ranah klise. Genre influencer ini masih memiliki kekuatan: Yang paling menonjol

sekarang kemudimulti-juta dolarbisnis dan telah melewati ambang status selebriti. Namun jalan mereka menuju kesuksesan — blog Wordpress ke feed Instagram hingga barisan depan pekan mode — adalah produk dari era yang berbeda. Hari ini, "influencer" berlaku untuk semua jenis pembuat konten online di luar orang-orang cantik yang aspiratif, dari TikTokers dan sejarawan landasan YouTube hingga Tokoh Twitter dan penulis buletin, dari penata gaya dan editor hingga penjaga baru komentator mode yang fasih dalam meme seperti mereka Margiela.

Saat bidang ini berkembang, ini membuka lebih banyak peluang bagi pembuat konten yang tidak sesuai dengan pola tradisional. Pada saat yang sama, dunia influencer menjadi lebih jenuh dari hari ke hari, dan masih belum jelas siapa di antara para penjaga baru yang akan dapat mempertaruhkan audiens mereka saat ini ke dalam karir yang langgeng. Bisakah pencipta mode membuat orang tetap tertarik tanpa menjadikan wajah mereka sebagai merek mereka? Bisakah mereka terus mengekspresikan pendapat tanpa filter mereka setelah kesepakatan konten bersponsor ada di meja? Akankah mereka pada akhirnya membuat lompatan dari media sosial ke papan reklame dan ruang rapat rumah mode papan atas?

Pada Bottega Venetapertunjukan Februari di Milan, blogger veteran Bryan Yambao berkomentar tentang pergeseran di antara para undangan dari "influencer gaya pribadi" ke apa yang dia sebut "suara"; alih-alih subjek gaya jalanan biasa, dia mentweet, ada Instagrammer di belakang @newbottega, @ideservecouture dan @stylenotcom. Populer meskipun akun ini — kiriman langsung @stylenotcom telah menarik lebih dari 20.000 pengamat industri dalam hitungan bulan, @ideservecouture mengolok-olok dunia mode kepada 85.000 penonton, @newbottega yang dijalankan oleh penggemar mendokumentasikan estetika rumah untuk lebih dari satu juta pengikut — pembuatnya kebanyakan tinggal di belakang layar, memposting komentar atau gambar koleksi daripada harian mereka pakaian. Bahwa mereka mencetak undangan ke salah satu tiket terpanas bulan mode menunjukkan minat yang berkembang pada jenis baru dari influencer mode, yang menginspirasi percakapan sekaligus konversi.

"Saya pikir merek sekarang, lebih dari sebelumnya, sangat ingin orang-orang berdiskusi dan membedah dan bersemangat tentang pertunjukan mereka," kata Rachel Tashjian, direktur berita mode di Harper's Bazar dan pencipta buletin mingguan populer Kiat Mewah. "Mungkin bukan jumlah suka yang mungkin didapat dengan mengirim tas tangan ke influencer, tetapi pertunangannya sangat intens."

Dia menunjuk ke aliran pertanyaan dan komentar yang stabil Jose Criales-Unzueta (yang bahkan disebut-sebut di "baru"Gadis Gosip") memposting ulang di Instagram Stories-nya, dan DM yang dia terima setelah setiap ulasan koleksi baru — beberapa menawarkan pujian, yang lain bertanya-tanya bagaimana dia melewatkan referensi, katakanlah, tampilan 36 di Musim Semi Hedi Slimane 2016 koleksi.

Prosesnya partisipatif, meskipun tidak dalam pengertian parasosial yang sama seperti kebanyakan interaksi influencer/pengikut, karena fokusnya bukan pada kritik secara pribadi. Pengikut ingin membawa pengetahuan dan pendapat mereka ke diskusi sebanyak mereka ingin melihat apa yang dikatakan pembuat konten. Mereka juga ingin belajar, berpendapat Kim Daniels, alias @thekimbino, seorang arsiparis digital yang berbasis di Perth dengan lebih dari 160.000 pengikut di Instagram dan Twitter.

Saat dia memposting tentang momen yang kurang dikenal dalam sejarah mode, seperti fotografer Charles Traub gambar orang New York di tahun 70-an atau Jamiroquai mengenakan Tom Ford untuk Gucci, Daniels memancing rasa ingin tahu pengikutnya dan mengundang mereka untuk melakukan penelitian lebih lanjut. Dengan postingan pakaian influencer standar, dia berkata, "Saya melihatnya dan berpikir, 'Apa gunanya itu bagi saya?' Saya bisa menghormatinya. Aku bisa muntah karenanya. Tetapi orang menginginkan sesuatu yang lebih, sesuatu yang dapat mereka ambil." Pengaruh, dalam pikirannya, bukan hanya tentang menginspirasi orang untuk memakai Fashion Nova atau membeli lipstik baru: "Ini bukan hanya produk. Sekarang jauh lebih luas."

Daniels sekarang sedang menjajaki bagaimana memanfaatkan sudut pandangnya dan pengikutnya yang terkenal menjadi pekerjaan penuh waktu. Membuat konsep pemotretan untuk majalah adalah salah satu tujuan jangka pendek, dan minggu ini dia mengumumkan dia bekerja sama dengan agregator ritel Lyst pada serangkaian "penyelaman arsip" yang dapat dibeli dan mendidik. Jalur monetisasi untuk akun arsip dan kritik tidak begitu jelas seperti halnya untuk influencer gaya pribadi, untuk siapa rekomendasi merek dan penempatan produk pada dasarnya adalah bagian dari pekerjaan keterangan.

Beberapa platform membuatnya lebih mudah untuk menerima pembayaran daripada yang lain: YouTuber dapat menghasilkan uang dari iklan, keanggotaan, dan merchandise; Penulis substack dapat menetapkan biaya berlangganan; TikTok memiliki Dana Kreator dan fitur pemberian tip. Tapi tawaran ini penghasilan kecil dibandingkan dengan penawaran merek potensial. Platform juga semakin banyak bekerja dengan talenta top secara langsung: perusahaan induk Instagram Meta mengundang 12 kreator untuk membuat konten video pendek di Oscar tahun ini dalam upaya untuk meningkatkan relevansi Reels, sementara TikTok mensponsori London Fashion Week September lalu, memastikan bakat mendapat kursi barisan depan di pertunjukan. Twitter, meski bisa dibilang rumah bagi wacana paling menarik di industri ini berkat Twitter Mode Tinggi komunitas, sejauh ini tidak banyak membantu pembuat konten atau memberi mereka jenis jalan untuk monetisasi yang mungkin mendorong mereka untuk bertahan.

Tashjian menyarankan bahwa publikasi arus utama akan pintar untuk mempekerjakan pencipta ini untuk menulis atau membuat konten untuk mereka — dan pada kenyataannya, banyak yang melakukannya. Kimbino memiliki sebuah kolom untuk Muka. Criales-Unzueta adalah kontributor tetap ke Indo dan baru-baru ini menulis sebuah fitur untuk Fashionista. Louis Pisano telah selesai komentar gaya jalanan untuk Mode Prancis dan diprofilkan Penata gaya Beyonce untuk Harper's Bazar; Namun, belakangan ini pencipta yang berbasis di Paris lebih sering ditulis (lihat: Wawancara majalah potongan terbaru membaptis mereka sebagai "influencer fashion paling berantakan di Instagram").

Upaya personal branding seperti Pisano — bergerak dari "suara" ke "wajah" — pada akhirnya tidak dapat dihindari, karena apa yang disediakan media mode tradisional dalam hal prestise dan koneksi industri, itu kurang dalam anggaran. Dan sementara influencer pasti bisa bertahan dengan konten bersponsor saja, yang paling sukses saat ini tidak hanya mendorong produk: Mereka membangun bisnis.

Hilary Williams, mitra di perusahaan manajemen influencer Digital Brand Architects, mewakili sejumlah pencipta yang telah mengembangkan lini produk untuk pengecer nasional, menulis buku terlaris dan membuat online populer kursus. Dalam menandatangani bakat, dia menjelaskan, dia tidak hanya melihat estetika atau metrik, tetapi untuk suara unik yang menginspirasi pengikut mereka untuk mengambil tindakan, apakah itu mencoba tren baru, membuat resep, atau bergabung percakapan.

"Di platform apa pun Anda berada, vertikal apa pun yang Anda masuki, ini tentang: Siapa komunitas Anda? Apa pesan yang Anda sampaikan ke dunia ini? Dan bagaimana sebenarnya hal itu menginspirasi orang lain untuk melakukan hal-hal yang benar-benar keren atau berbuat baik?," katanya.

Sementara jutaan orang mungkin mengikuti mega-influencer seperti Chiara Ferragni atau Chriselle Lim untuk melihat tas desainer dan kamar hotel mewah, sebagian besar dari mereka tidak berbelanja di toko yang sama atau memesan liburan yang sama. Mereka tidak perlu: Ferragni dan Lim mungkin telah memulai sebagai blogger gaya pribadi, tetapi sebagian besar bisnis mereka sekarang dikhususkan untuk mengoperasikan dan menasihati merek. (Lim milik bersama Plur wewangian dan startup penitipan anak Bümo, sementara Ferragni menjalankan label fesyen senama dan duduk di dewan direksi di Tod's.) Rata-rata penggemar fesyen saat ini lebih cenderung beli jeans Abercrombie direkomendasikan oleh TikToker yang memakai ukuran dan toko mereka dalam kisaran harga mereka. Ini mengubah influencer mana yang dapat memonetisasi pengikut mereka — dan bagaimana mereka dapat melakukannya. Akun terbesar belum tentu yang terbaik dalam menjual produk; pengikut hari ini tahu kapan mereka sedang ditipu, dan mereka lebih cenderung terombang-ambing oleh rekomendasi teman atau sumber tepercaya. Dengan Instagram dan platform lainnya memperluas alat mereka bagi pembuat untuk menjual langsung ke pemirsa, relatabilitas kemungkinan akan menjadi lebih dari tiket emas.

Ini tidak berarti bahwa influencer harus menjadi wanita biasa untuk menemukan pengikut. Dengan banyaknya konten di luar sana, orisinalitas dan substansi lebih berharga dari sebelumnya. Lihatlah bintang-bintang TikTok yang sedang naik daun, banyak di antaranya mengingatkan kembali pada hari-hari awal blogging, ketika individualitas — dan, sejujurnya, sedikit keanehan — disambut. Pencipta Kebijaksanaan Kaye mengumpulkan jutaan penayangan di video seperti "pakaian yang akan saya kenakan sebagai penjelajah waktu" dan "tampilan yang terinspirasi oleh pahlawan Marvel", sementara Clara Perlmutter (yang mungkin Anda kenal sebagai @TinyJewishGirl) mengambil pendekatan gila untuk menata potongan seperti topi manik-manik dan atasan asimetris dicetak dengan gambar pegulat John Cena. Bagi mereka yang berada di internet mode di akhir zaman, ansambel outré ini mungkin menjadi pengingat selamat datang bagi para blogger seperti Susie Lau dan Tavi Gevinson, yang memadukan gaya penulisan yang tajam dengan filosofi layering dan aksesoris. Mereka yang tidak cocok lagi dengan cetakan cookie-cutter memiliki kesempatan untuk berkembang: Lebih dari satu juta orang mengikuti desainer berusia 50-an yang berbasis di Dallas Carla Rockmore di peron, sebagian untuk mengintip ke dalam lemarinya yang tak ada habisnya, tetapi juga untuk antusiasmenya yang tulus dan saran gaya yang jujur.

Ada juga minat yang tumbuh pada konten pendidikan, lebih dari sekadar sejarah landasan pacu. Influencer mode berkelanjutan seperti Aja Barber telah membangun komunitas dengan berbagi informasi tentang dampak lingkungan dari mode, menginterogasi etika industri dan memamerkan lemari penuh dengan potongan vintage dan staples mode lambat usang. Lain, Lea Thomas, telah melihatnya mengikuti balon sejak memperluas fokusnya dari pakaian berkelanjutan hingga keadilan sosial dan lingkungan dua tahun lalu, mendirikan Ahli Lingkungan Intersectional, menulis buku petunjuk dengan nama yang sama dan bermitra dengan merek seperti Teva dan Free People di sepanjang jalan. Dan Chrissy Rutherford, bekas Harper's Bazar editor, menjembatani kesenjangan antara fashion influencer, konsultan anti-rasisme dan advokat kesehatan mental dengan dia buletin FWD JOY, agen konsultan 2BG (2 Black Girls, didirikan dengan sesama alumni industri Danielle Prescod) dan penawaran dengan J Kru dan Aritzia.

Di atas segalanya, pembuat konten saat ini membutuhkan suara yang unik — bukan hanya lemari yang penuh dengan pakaian desainer.

"Menjadi orang yang berpengaruh jauh lebih jauh daripada mampu mengubah atau mendorong keterlibatan," kata Williams. "Itu penting, tetapi tidak harus menggunakan lipstik. Itu bisa dalam sebuah gerakan."

Jangan pernah melewatkan berita industri fashion terbaru. Mendaftar untuk buletin harian Fashionista.