Seperti Apa Pekan Mode bagi Produser Pertunjukan Runway

Terlepas dari kenyataan bahwa Pekan Mode New York pertunjukan landasan pacu berlangsung, rata-rata, dari 10 hingga 12 menit (tidak termasuk penantian yang tampaknya tak habis-habisnya sebelumnya), perencanaan dan pekerjaan yang mengarah ke dimulainya hampir satu tahun sebelumnya.

Tampilkan produser luar biasa Laurie DeJong hidup dan bernafas semua hal fashion runway. Sebagai CEO dari LDJ Productions, dia mengelola dua tim terpisah, dengan total 15 karyawan tetap dan 200 kontraktor, semuanya berkantor di NYFW. Ada "tim pertunjukan", yang menghasilkan pertunjukan untuk desainer individu; tahun ini termasuk Mara Hoffman, Lela Rose, Marcel Ostertag, Leanne Marshall, klien lama Christian Siriano, yang pindah ke The Plaza Hotel ("ini adalah langkah besar") dan desainer Indonesia Anniesa Hasibuan, yang pertama hadirkan koleksi hijab untuk musim semi 2017 di NYFW

. (Dan siapa, menurut DeJong, yang akan menampilkan "beberapa model selebriti yang sangat hebat" musim ini, jadi pantau terus.)

LDJ juga merupakan "agen rekaman" untuk WME | IMG NYFW, artinya timnya yang lain membantu menjalankan pertunjukan di "tenda" di Skylight Clarkson Square. Mantan eksekutif Calvin Klein juga menjalankan The Paper Fig Foundation, cabang filantropi dari agensinya yang mendukung komunitas Afrika Timur dengan peluang pendidikan dan pelatihan langsung. Jadi ya, dia sangat sibuk, tetapi istirahat di antara pertemuan persiapan NYFW (dan perjalanan singkat ke Afrika untuk United Konferensi Bangsa-Bangsa) untuk menguraikan semuanya untuk kita, dari apa yang terjadi ketika seorang desainer bandel mengganggu kalender pertunjukan (ahem, Kanye) hingga seluk beluk model coran.

Bagaimana dan kapan Anda mulai mempersiapkan NYFW?

Kami mulai mempersiapkan seminggu setelah musim sebelumnya. Kami selalu mengatakan, 'Fashion Week sepanjang tahun.' Tim pertunjukan kami memproduksi dalam kisaran enam hingga delapan pertunjukan per musim untuk wanita dan dua hingga tiga untuk pria. Hal pertama yang selalu dipikirkan semua orang adalah tempat. Sepanjang tahun, kami memiliki orang-orang di kantor kami yang mencari lokasi dan mengikuti perkembangan terbaru tentang apa yang baru dan apa yang akan datang, dan itu melibatkan banyak strategi; [kami bekerja dengan] perusahaan induk real estat untuk mencari tahu tentang etalase kosong karena terkadang seorang desainer menginginkan etalase kosong untuk ditampilkan. Beberapa desainer akan tampil di etalase pusat [WME | Skylight Clarkson IMG].

[Langkah selanjutnya] mengunci tanggal, yang sangat strategis karena bisa berubah sewaktu-waktu. Jika salah satu desainer besar memutuskan untuk mengubah slot waktu mereka, efek trickle-down mempengaruhi semua orang. Terkadang hampir seperti kereta sebelum kuda karena sulit untuk mengunci tempat tanpa 100 persen dikonfirmasi tentang tanggal dan waktu pertunjukan Anda. Terkadang kita harus mengadakan banyak tempat di beberapa slot waktu, jadi ini seperti catur. Ada strategi untuk itu, terutama untuk desainer kami yang pamer di luar lokasi. Bukan hanya slot waktu dan tempat mereka; itu desainer sebelum dan sesudah mereka, karena pers menyebar ke seluruh kota. Jadi kami mencoba dan mengelompokkan [pertunjukan] sedekat mungkin. Terutama jika seorang desainer lebih muda, kami benar-benar ingin memastikan bahwa mereka menunjukkan tempat yang nyaman yang pasti akan dikunjungi oleh editor. Satu hal tentang pekerjaan kita secara umum adalah bahwa kita harus mampu menghidupkan sepeser pun pada saat itu juga dan berputar dan berubah dengan sangat, sangat cepat.

Bagaimana apakah Anda bekerja dengan pusat pameran untuk berkoordinasi dengan para desainer, agensi PR dan perusahaan produksi landasan pacu mereka sendiri, yang terkadang berbeda?

Itu juga usaha sepanjang tahun. Kami akan memiliki lebih dari 65 desainer di Clarkson dan kami adalah penghubung antara produsen utama di WME | IMG dan produser individu yang datang untuk melakukan setiap pertunjukan. Kami sudah dalam mode memuat di sana.

Kami selalu mengatakan bahwa klien kami adalah WME | IMG, tetapi kami sebenarnya memiliki 65 klien lain karena setiap desainer datang dengan tim mereka sendiri. Ini adalah tempat dengan layanan lengkap, jadi tugas kami adalah membuat hidup mereka lebih mudah. Di setiap tempat, kami memiliki manajer tempat [yang] adalah penjaga semua informasi. Jadi vendor pemandangan rumah, vendor pencahayaan, vendor audio, dan manajer venue kami akan mengadakan pertemuan dengan vendor, desainer, produsen, dan perusahaan PR untuk setiap desainer, dan kami melakukannya selama bulan Januari. Jadi terkadang LDJ adalah klien untuk LDJ karena tim pertunjukan kami benar-benar tim yang terpisah dari tim IMG kami.

Lalu seperti apa proses bidding dengan desainer?

Kami juga melakukan casting, fitting dan semua elemen manajemen produksi dan menunjukkan arah. Tim pertunjukan kami adalah layanan penuh. Seringkali para desainer akan menawar tiga produser dan tiga tim PR. Kami masuk ke tawaran seperti yang dilakukan orang lain. Anda memenangkan beberapa dan kehilangan beberapa. Tapi kami memiliki hubungan jangka panjang dengan desainer yang telah bekerja sama dengan kami. Kami tidak mengambil banyak pertunjukan, karena kami tidak ingin menggigit lebih dari yang bisa kami kunyah; kami tidak benar-benar mengambil lebih dari delapan pertunjukan dalam satu musim.

Kami bangga memberikan layanan yang sangat, sangat pribadi kepada mereka semua, terutama [dengan] desainer internasional yang datang dari luar negeri. Kami benar-benar telah mengembangkan alur kerja yang bagus. Mereka akan bekerja di luar kantor kita. Mereka akan melakukan casting dan fitting di luar kantor kami, dan mereka akan menjadi bagian dari tim kami selama dua hingga tiga minggu mereka di sini. Saya lebih suka fokus pada beberapa desainer dan benar-benar lebih tertarik pada bisnis mereka secara keseluruhan daripada melakukan banyak pertunjukan — hanya semacam, 'keajaiban satu pukulan,' seperti yang kami katakan. Dan beberapa desainer kami juga melakukan bridal dan swim, jadi ini benar-benar hubungan sepanjang tahun yang dipelihara selama bertahun-tahun. Saya merasa kami ingin menjadi bagian dari tim mereka, dan kesuksesan mereka tidak hanya bergantung pada pertunjukan 12 menit mereka; itu jauh lebih lama dari itu. Kami cukup berinvestasi dalam bisnis mereka. Kami telah bekerja dengan Christian Siriano sejak musim pertamanya yang dia tunjukkan tepat setelah 'Project Runway.'

Jadi apa yang masuk ke dalam memproduksi pertunjukan landasan pacu?

Garis waktu untuk fitting dan coran yang sebenarnya telah sangat padat selama bertahun-tahun. Salah satu alasannya adalah model datang sangat dekat dengan minggu pertunjukan, karena saat itulah mereka datang dari luar negeri. Ada banyak persaingan antara desainer, sejauh casting model dan memastikan ada cukup waktu bagi setiap model untuk pergi dari pertunjukan ke pertunjukan dan ada cukup waktu di belakang panggung.

Untuk menggunakan Marcel Ostertag sebagai contoh, jika kami melakukan casting pada hari Kamis, kami biasanya melakukan casting tiga jam dan membuat keputusan di tempat. Dan kemudian kami akan melakukan pemasangan selama tiga hari, di mana setiap model akan kembali masing-masing dalam jam yang ditentukan dan dia akan melakukannya secara fisik cocok dengan pakaian pada model pada saat itu, dan kami akan memiliki penjahit di tangan untuk membuat semuanya perubahan.

Desainer suka menggunakan model selebriti. Bagaimana hal itu memengaruhi pekerjaan Anda?

Saya akan mengatakan bahwa dengan model selebriti, mereka biasanya, hampir selalu, 90 persen dari waktu, datang hari. Jadi kami harus memiliki tim yang siap untuk menyesuaikan mereka di tempat dan melakukan perubahan di tempat. Dari sudut pandang logistik, ini sedikit lebih rumit, tapi itu biasa. Selama kita tahu sebelumnya, yang tidak selalu kita ketahui, tetapi biasanya kita merencanakannya sekarang. Ini pasti semakin umum, dan modelnya adalah selebriti dalam beberapa kasus.

Jika modelnya adalah selebriti, seperti Hadid dan Kendall Jenner, apakah mereka melakukan fitting seperti yang dilakukan semua model lainnya?

Ya, tapi biasanya jangka waktunya jauh lebih padat. Mereka akan datang dan sering melakukannya pada hari itu.

Jadi secara umum, setelah model fitting selesai, apa yang terjadi?

Dari sana, kami mulai membangun apa yang kami sebut 'rotasi', artinya model satu tidak bisa menjadi model lima karena dia perlu cukup waktu untuk kembali ke belakang panggung dan berganti pakaian. Rotasinya rumit karena desainer biasanya menggunakan model untuk tampilan tertentu. Kadang-kadang dilakukan secara berkelompok, jadi jika kelompok merah membutuhkan 10 model dan kelompok hitam membutuhkan 10 model, tetapi tidak dapat menjadi model yang sama; maka kita membutuhkan 20 model. Beberapa di antaranya hanya memikirkan berapa lama landasan pacu dan berapa lama waktu yang dibutuhkan setiap model untuk turun ke landasan dan kembali, pergi ke belakang panggung dan berganti pakaian, dan kembali ke antrean. Ada perhitungan yang harus dilakukan untuk mencari tahu apa yang perlu dilakukan rotasi, dan itu semua terjadi selama proses pemasangan.

Setelah kami menyelesaikan rotasi, kami akan memilih dan mendengarkan musik dan memikirkan dengan desainer di mana perubahan adegan akan terjadi. Saya selalu melihatnya sebagai teater, dan seringkali ada beberapa adegan dalam pertunjukan. Kami akan melihat perubahan adegan dan mencari tahu di mana jeda harus, dan biasanya ada beberapa perubahan yang terjadi dengan rotasi dan bertukar dan kemudian pemecahan masalah.

Kami biasanya akan duduk dengan sutradara dan desainer dan memikirkan koreografi pertunjukan dan istirahat. Dan pertunjukannya lebih pendek dan lebih pendek. Urutan keluarnya pakaian itu penting — Anda tidak akan pernah mendapatkan kesempatan kedua untuk membuat kesan pertama. Pembukaan adalah momen yang sangat penting.

Semua orang memikirkan momen Instagram itu.

[Pertunjukan landasan pacu] 10 menit — mereka benar-benar pendek — tetapi itu benar-benar harus berlangsung satu musim penuh. Desainer mengandalkan media sosial dan alat pemasaran untuk keluar dari peragaan busana guna membantu bisnis mereka selama sisa musim ini. Aspek video menjadi lebih penting. Dengan begitu banyak kamera sekarang, kita harus lebih berhati-hati dalam memastikan bahwa finishing ada di sana — dan ketika saya mengatakan finishing, yang saya maksud bukan hanya koleksinya. Jelas pakaian itu sendiri harus diselesaikan dengan sempurna, tetapi landasan pacu, pencahayaan, hanya jahitan kecil di landasan — semuanya harus sempurna. Ini adalah pasar yang kompetitif dan tingkat ekspektasinya sangat tinggi. Kami mengirimkannya dari waktu ke waktu. Ini jauh lebih sulit bagi desainer.

Tapi ini adalah waktu yang menarik untuk berada dalam mode dan waktu yang menarik untuk mengerjakan begitu banyak pertunjukan landasan pacu, hanya melihat tren selama bertahun-tahun dan para desainer yang telah memutuskan untuk tidak tampil.

Setiap musim, selalu ada pembicaraan bahwa kalender terlalu padat, orang-orang mencoba mengubah format, Instagram mengubah cara orang melihat acara — bagaimana semua itu memengaruhi pekerjaan Anda?

Tentu media sosial telah mengubah permainan. Saya benar-benar berpikir itu membantu banyak sejauh eksposur untuk para desainer. Khusus untuk desainer kami yang lebih baru dan desainer internasional kami, [media sosial] meningkatkan audiens mereka hingga jutaan, jadi ini sangat penting bagi desainer kami. Saya akan bekerja dengan perusahaan PR yang benar-benar hebat sehingga mereka memastikan mereka memiliki orang yang tepat dan pemberi pengaruh yang tepat di antara audiens. Itu pasti menjadi pengubah permainan bagi kami.

Saya juga memperhatikan bahwa beberapa desainer di luar lokasi kami mencari pengaturan yang lebih intim. Mereka biasa berkata, 'Saya membutuhkan 500 hingga 700 hingga 1000 orang.' Sekarang orang-orang mencari suasana yang lebih intim, di mana penonton jauh lebih dikurasi, daripada mengundang semua orang. Anda tidak harus memiliki semua orang di dalam ruangan karena penonton begitu luas karena media sosial. Dan, pada akhirnya, anggaran sulit, anggaran ketat. Ini adalah waktu yang sangat menakutkan sekarang, karena apa yang terjadi dengan pemerintah kita dan dunia. Orang pasti khawatir dengan label harga.

Wawancara ini telah diedit dan diringkas untuk kejelasan.

Ingin berita industri fashion terbaru terlebih dahulu? Mendaftar untuk buletin harian kami.