Bagaimana Mobolaji Dawodu Menggunakan Pengalaman Majalah Indie-nya untuk Membawa Perspektif Global ke 'GQ' dan 'GQ Style'

Dalam seri kami yang sudah berjalan lama, "Bagaimana Saya Membuatnya," kami berbicara dengan orang-orang yang mencari nafkah di industri mode tentang bagaimana mereka masuk dan menemukan kesuksesan.

Jika Anda memiliki favorit GQ atau Gaya GQ pemotretan dari tiga tahun terakhir, kemungkinan itu adalah karya Mobolaji Dawodu. Direktur mode bergabung Gaya GQ kembali pada tahun 2016, dan pada awal 2018, kemudian-baru dipromosikan pemimpin Redaksi Will Welch mempromosikan Dawodu untuk mengawasi semua hal fashion untuk publikasi kedua pria.

Tapi sebelum GQ, Dawodu menghabiskan lebih dari satu dekade sebagai editor gaya untuk majalah indie Sang Pudar, di mana ia melakukan perjalanan ke seluruh dunia untuk pemotretan panggung dan pemotretan jalanan (khususnya). Pada saat percakapan kami, dia baru saja kembali dari perjalanan ke Milan, Paris dan, baru-baru ini, Los Angeles, dan sudah merencanakan perjalanannya ke Cina, serta Milan dan Paris (lagi) dan, mungkin pada bulan Juli, Kazakhstan. Selama bertahun-tahun, Dawodu telah melacak gaya hidup nomadennya: Pada waktu pers, ia telah mengunjungi lebih dari 80 negara.

Artikel Terkait
Bagaimana Sam Lobban Mengubah Pekerjaan Mode Remajanya Menjadi Karir Penuh di Pakaian Pria
Bagaimana Eugene Tong Mendaki Peringkat Majalah untuk Bekerja dengan Merek Pakaian Pria Paling Menyenangkan
Bagaimana Willy Chavarria Beralih Dari Pekerjaan Pengepakan dan Pengiriman di Joe Boxer hingga Menjalankan Label Pakaian Prianya Sendiri

Dan sementara perspektif global Dawodu telah memberi tahu pekerjaan styling-nya, itu sebenarnya sudah mendarah daging dalam dirinya sejak ia masih muda. Lahir di Nigeria dan dibesarkan di Virginia, akarnya terbagi antara budaya Afrika dan Amerika, meskipun sebagian besar selera modenya berasal dari orang tuanya. "Nigeria adalah tempat yang sangat mewah, jadi gaya adalah masalah besar," kenang Dawodu. "Ibuku memiliki bisnis pakaian kecil yang sedang tumbuh, dan kedua orang tuaku bergaya."

Untuk kuliah, dia mendaftar di LIMI untuk pemasaran fashion, terutama sebagai alasan untuk keluar dari kampung halamannya dan pindah ke New York. (Dia hadir selama dua tahun.) "Ini benar-benar memberi saya dasar tentang apa itu fashion," katanya. "Saya magang di showroom Dolce & Gabbana dan itu benar-benar membuka mata saya tentang gaya sebenarnya."

Menjelang bulan fesyen pria, kami duduk bersama Dawodu untuk mempelajari lebih lanjut tentang visi fesyennya untuk GQ dan Gaya GQ, bagaimana dia mendapatkan terobosan besar dalam gaya dan nasihatnya tentang mencari bimbingan dan asisten pertunjukan di industri. Baca terus untuk sorotan dari obrolan kami.

Apa terobosan besar pertama Anda ke industri ini?

Saya membantu dan menata selama beberapa tahun, tapi pasti Sang Pudar. Saya memiliki dua istirahat - dua mentor, saya akan mengatakan - yang mendukung saya dan mendorong saya dengan cara apa pun yang mereka bisa ketika mereka bisa. Seorang fotografer bernama Marc Baptiste dan Andrew Dosunmu. Dia benar-benar terobosan saya karena dia memperkenalkan saya kepada Phil Bicker, yang merupakan direktur seni terkenal di Sang Pudar. Saya membuat cerita mode di Jamaika dan kemudian terus berlanjut. Saya akhirnya lepas untuk Sang Pudar selama 11 tahun.

Apa lagi yang kamu lakukan selain Sang Pemudar?

Saya membuat video musik, film, iklan, konsultasi, semuanya. Saya juga bekerja penuh waktu di ritel. Ketika saya masih muda, tidak ada hari libur. Serius, meskipun. Ketika saya bekerja di Lucky Brand sebagai asisten manajer pemegang kunci, saya membuka dan menutup toko. Tidak ada hari libur. Tujuh hari seminggu.

Bagaimana Anda membangun keterampilan styling Anda di awal karir Anda?

Gaya saya untuk Sang Pudar banyak memberi tahu saya karena kami tidak memiliki banyak anggaran, jadi saya melakukan casting jalanan saat saya berkeliling dunia. Itu benar-benar memberi saya dasar untuk merasa tidak takut karena saya melakukan semuanya. Hanya ada saya dan seorang fotografer. Saya biasanya akan memilih negara, sesuai dengan apa yang terjadi di dunia, dan melakukan penelitian. Saya akan mencoba menghubungi seseorang, dan menanyakan apakah mereka mengenal seseorang di sana. Atau jika tidak, saya hanya akan berguling dan mencari tahu.

Saya akan pergi selama dua minggu, 10 hingga 12 hari dan hanya berbicara dengan orang-orang. Tidak ada produksi, saya produksi. Saya ingat saya pernah pergi ke Brasil dan kami syuting di Favela. Saya mengemudikan mobil, meng-casting orang-orang, melakukan semuanya. Secara harfiah melakukan rencana perjalanan, membuat rencana. Jadi itu memberdayakan saya untuk menjadi seperti, 'Saya bisa melakukan semuanya.' Itu hanya membuatku merasa bebas.

Jalan saya tidak konvensional karena Sang Pudar bukan majalah mode. Jadi saya bisa melakukan apa pun yang ingin saya lakukan, dan tidak ada yang membuat saya stres. Saya sangat senang tentang itu karena tidak ada aturan bagi saya.

Bagaimana Anda menggambarkan proses penataan gaya Anda sekarang?

Saya akan mengatakan tanda tangan gaya saya adalah untuk beradaptasi dengan apa yang terjadi. Banyak orang telah terlihat diatur. Saya pribadi tidak percaya akan hal itu. Bagi saya, itu menghilangkan spontanitas dan seni jika Anda memiliki segalanya yang sudah diatur. Tentu saja, saya punya ide tentang getaran. Tapi getaran saya adalah elemen kejutan, elemen mewujudkannya, elemen bertemu seseorang dan menata mereka dan membuat mereka merasa nyaman untuk memperkenalkan mereka pada sesuatu. Mungkin mereka memperkenalkan saya pada sesuatu.

Apa yang membuat Anda tertarik untuk bergabung? Gaya GQ, dan akhirnya GQ, juga, sebagai direktur modenya?

Pemimpin Redaksi Will [Welch], yang pernah bekerja dengan saya di Sang Pudar. Kami memulai karir kami bersama, jadi kami sudah saling kenal selama 15 tahun. Dia sedang melakukan Gaya GQ pada awalnya sebelum GQ, dan dia menelepon saya dan meminta saya untuk rekomendasi [untuk editor mode], dan saya seperti, 'Saya kecewa.' Saya mengiriminya papan suasana hati dan begitulah yang terjadi. Jika seseorang mengatakan kepada saya bahwa saya akan bekerja untuk GQ Saya akan seperti, 'Apa?' Karena saya tidak konvensional dalam hal gaya.

Apa yang ada di papan suasana hati itu? Atau apa visi fashion Anda untuk publikasi sekarang?

Ini perlu sedikit lebih global. Itu nomor satu. Kita perlu mengambil isyarat dari seluruh dunia. Secara tradisional di Amerika, Anda memakai jeans. Secara tradisional di India, mereka memakai kurta. Kita harus benar-benar menggunakan barang-barang dari seluruh dunia, dan kita harus pergi ke lokasi yang berbeda di seluruh dunia. Kami baru-baru ini melakukan pemotretan di Senegal di mana saya berada di sana selama tiga hari dan memenangkan beberapa penghargaan dengannya. Kami menembak di Nigeria, kami menembak di Uganda, kami menembak di Ethiopia. Jadi sudah menarik. Dan saya akan mengatakan [GQ] sedikit lebih santai, apa pun artinya.

Bekerja di publikasi perusahaan berbeda dengan di majalah indie seperti Sang Pudar?

Itu tidak terlalu mengejutkan bagi saya karena saya pernah melakukan iklan sebelumnya. Iklan beranggaran tinggi — Saya membuat iklan iPod ketika saya berusia 25 tahun — dan iklan adalah korporat hardcore. Iklan adalah perusahaan hardcore Amerika. Ini bahkan lebih langsung. Ini seperti, 'Ini yang kami inginkan; kita berbicara dengan demografi ini.'

Saya memiliki kehidupan ganda ketika saya melakukannya Sang Pudar, di mana saya adalah pertunjukan satu orang, dan kemudian saya akan membuat film di mana saya memiliki tim yang terdiri dari sembilan orang. Jadi agak mudah untuk beralih ke lingkungan perusahaan. Tapi saya pikir itu juga membantu saya memiliki hubungan yang baik dengan Will. Dia mengerti saya.

Jenis gaya apa yang paling Anda sukai?

Saya menikmati keseimbangan itu semua. Saya pikir editorial itu membuat saya lebih kuat dengan desain kostum atau film. Iklan membuat saya lebih kuat karena saya memiliki agenda yang ketat. Semuanya seimbang bagi saya. Yang mendefinisikan saya adalah beradaptasi. Satu hal yang orang rasakan dari editorial saya adalah sedikit kolaborasi. Dan saya pikir kostum dan street-casting membantu saya menyeimbangkannya, karena tidak mudah untuk menata gaya selebriti terkenal dunia. Mereka memiliki pendapat. Anda tidak bisa memaksakan. Bagi saya, seorang selebritas sama saja dengan seorang street-casting.

Apa perbedaan terbesar dalam karir Anda hari ini dari saat Anda pertama kali masuk ke industri ini?

Visibilitas. Saya pikir stylist tidak terlihat, atau terlihat ketika saya memasuki karir saya. Selebriti menjadi stylist tidak ada seperti sekarang. Ada banyak ekstremitas seputar gagasan menjadi stylist. Ada banyak ide palsu tentang gaya hidup seorang stylist. Maksudku, ini benar-benar karir yang menyenangkan dan hebat. Tapi ada banyak hype seputar menjadi stylist, dan saya pikir orang bisa kehilangan akal. Ini banyak kerja keras. Ini banyak waktu. Sungguh dedikasi yang tinggi.

Nasihat apa yang akan Anda berikan kepada seseorang yang ingin mencoba gaya?

Bimbingan sangat penting. Tidak hanya membantu, tetapi juga bimbingan dari orang-orang di industri dari berbagai sudut. Karena ada banyak waktu di mana Anda mungkin menyukai sesuatu, tetapi kemungkinan besar jika Anda menyukai satu aspek dari industri ini, ada beberapa pekerjaan yang bisa Anda masuki.

Bagaimana saran Anda untuk mendapatkan asisten pertunjukan hari ini?

Dengan membantu pertunjukan, Anda hanya perlu menemukan jalan masuk. Ketika saya masih muda, ingatlah ini benar-benar di bawah tanah, saya biasa pergi ke pesta dan memberi tahu orang-orang apa kesepakatannya. Itu seperti, 'Beri tahu saya jika ada orang yang Anda kenal yang membutuhkan asisten.' Saya gigih. Pria yang saya putuskan, ketika saya bertemu dengannya dia seperti, 'Telepon saja saya dan ingatkan saya.' Jadi saya dulu sialan meneleponnya setiap minggu pada hari libur saya seperti, 'Anda punya sesuatu yang terjadi?' Anda hanya harus gigih. Keterampilan itu penting, tetapi ketekunan Anda akan membawa Anda ke pintu untuk mengembangkan keterampilan Anda. Aku sangat lapar. Saya turun untuk membantu siapa saja yang mau mendengarkan. Jika Anda tidak bertemu orang, itu berarti Anda tidak cukup lapar. Anda tidak meminta cukup banyak orang.

Dan lakukan penelitian Anda. Google orang-orang yang Anda ikuti di Instagram. Lihat apa gerakan orang karena semakin banyak informasi yang Anda ketahui, semakin Anda dipersenjatai ketika Anda bertemu orang itu. Terkadang saya bertemu orang dan saya seperti, 'Kamu tidak serius. Saya kira Anda pikir saya hanya akan memberikan sesuatu kepada Anda.' Anda harus melakukan penelitian Anda, man.

Apa yang menurut Anda paling menarik tentang industri fashion saat ini?

Bagian yang paling menarik, bagi saya, adalah awal dari pengakuan budaya kulit hitam dan pengaruh orang kulit hitam terhadap mode. Menurut pendapat saya, ini adalah salah satu cerita terbesar yang terjadi di dunia fashion saat ini. Ini adalah awal karena perjalanan masih panjang.

Jadi apa yang ingin Anda lihat lebih banyak?

Saya ingin melihat lebih banyak fotografer berwarna dan juga fotografer wanita kulit hitam. Saya juga ingin melihat orang kulit berwarna membuat keputusan di kantor mode. Tidak hanya di luar menjadi model atau stylist. Kontroversi dengan merek tidak akan terjadi jika Anda memiliki banyak orang kulit berwarna di sebuah ruangan. Pasti ada contoh di mana saya berada di dalam ruangan dan saya memanggil barang-barang. Sangat. Saya telah melakukan itu sepanjang karir saya. Kita semua memiliki budaya yang berbeda, dan ada cara untuk benar-benar menghormati budaya setiap orang dengan memasukkan semua orang.

Wawancara ini telah diedit dan diringkas untuk kejelasan.

Daftar untuk buletin harian kami dan dapatkan berita industri terbaru di kotak masuk Anda setiap hari.