Di London Fashion Week, Desainer Mengintip Masa Depan, dan Jauh ke Masa Lalu

"Ini adalah musim oy."

Demikian kata seorang pembeli terkenal yang keluar dari pertunjukan pada hari kedua London Fashion Week, mengungkapkan sentimen yang bercokol di antara kerumunan. Setelah seminggu loyo di New York, di mana koleksi umumnya tidak memiliki tren dan warna baru, London dibuka dengan serangkaian pertunjukan yang, tetapi untuk satu atau dua pengecualian, gagal total.

Lalu JW Anderson menunjukkan koleksi musim semi 2016 pada Sabtu sore, dan suasana berubah. Meskipun Anderson, 31, sekarang adalah direktur kreatif dari dua rumah mode — label eponimnya, yang berbasis di London, dan Loewe milik LVMH, yang berbasis di Madrid — dia terus menghadirkan ide-ide baru sambil unggul secara komersial dengan pakaian rajutnya, menjadikannya favorit di antara kritikus dan pembeli. Pertunjukan hari Sabtu menampilkan campuran atasan bra, celana harem, bahu besar, kerut dan motif berani, motif artistik yang, berkerut dan berkerut, memberikan kesan Bustier bustier biru baja memberi sentuhan kontemporer, sementara lapisan tipis menambahkan kelembutan tipis pada sepasang kombo sweter dan celana yang serasi. Diselingi adalah potongan-potongan yang kemungkinan besar akan populer di kalangan pembeli dan pembeli: sweater dengan kerah ruffle dan lengan lonceng, track jacket dengan panel rajut bergaris, dan sepatu bot berujung persegi. Sementara bentuk garmen sama sekali bukan hal baru, perawatan Anderson terhadap mereka adalah — namun semuanya tetap sesuai dengan estetika labelnya.

Desainer lain juga berpikiran sama. Mary Katrantzou, yang melihat ke ujung batas — kosmos — untuk inspirasi musim ini, menghasilkan koleksi gaun bermotif karya renda yang membingungkan, bordir, pipa metalik, mutiara krom dan cetakan seperti permata yang menyaingi keagungan malam berbintang langit. Motif bunga dan lengan longgar mengingatkan pada gaun Rumania; tetapi tidak ada periode di Rumania yang pernah memproduksi pakaian yang terlihat seperti ini. Roksanda Illincic menawarkan koleksi gaun dan sekat feminin yang garis leher dan rok berlapisnya dipotong secara presisi menjadi bentuk geometris baru; ketika Christopher Kane, yang terus mereferensikan koleksi masa lalunya, menggunakan guntingan dengan cara baru, tidak membangkitkan keseksian tetapi, sesuai dengan tema "kecelakaan dan perbaikan," kerusakan. Rok plastik bening dengan pinggiran pastel juga tampak modern. Ketika BurberryKoleksi musim semi 2016 mengulangi favorit masa lalu, seperti gaun broderie anglaise dan mantel gaya militer, itu menghindari referensi dekade tertentu. Dan Peter Pilottomenghasilkan koleksi yang, seperti Roksanda dan Anya Hindmarch, menggabungkan feminin dengan fokus pada geometri untuk menghasilkan pakaian dengan daya tarik komersial yang kuat. Ide-ide segar juga bisa didapat di antara desainer muda seperti pemenang Hadiah LVMH Thomas Taito, Marques'Almeida dan Alexander Lewis.

Tetapi tidak setiap desainer di London memiliki pandangan yang tertuju pada masa depan. Emilia Wickstead, Simone Rocha, Erdem Moralıoğlu dari Erdem, Giles Deacon dari Giles dan Amy Powney dari Mother of Pearl terjun jauh ke dalam sejarah sejarah kostum Inggris — beberapa berhasil, yang lain tidak. Simone Rocharok penuh, lengan bengkak, dan ruffles disandingkan dengan apik dengan korset bertali dan bandolier yang memiliki kesan karet, dicetak 3D, seperti kerah berkerut pie dan motif bunga merah muda kecil dari Ibu dari mutiaraGaun bergaya Victoria dengan detail sporty seperti manset bergaris. Erdem juga menjadi gaya Victoria musim ini, memamerkan bahu dan perut bagian bawah dan menyisipkan bentuk jaket yang lebih trendi untuk menjaga hal-hal kontemporer. Sementara itu, karpet merah sayang Emilia Wickstead, yang mendorong dirinya untuk mengeksplorasi siluet baru musim ini, berakhir dengan koleksi gaun berat yang lebih "kostum periode" daripada mode. Giles, yang menunjukkan di bawah langit-langit yang dicat Rubens dari Banqueting House of Whitehall, menganut tema ini sepenuhnya, menghasilkan koleksi yang luar biasa Tudor, dan diselingi dengan pakaian (gaun bunga longgar, blus peplum bersulam, legging bermotif, dan rok sutra) yang mudah dibawa ke toko lantai. Itu adalah satu-satunya pertunjukan yang saya hadiri di mana tepuk tangan dimulai sebelum penutup, ketika Karen Elson yang berambut merah melangkah keluar dengan gaun berlipit mikro, berpotongan laser yang layak untuk Ratu Elizabeth I yang gothic.

Jadi, itu adalah musim yang baik di London, dan sangat menginspirasi melihat para desainer berusaha membawa ide-ide segar ke meja — untuk menciptakan orisinal, modern atau setidaknya pakaian yang bijaksana, daripada mengulangi tren tahun 60-an, 70-an dan 90-an, seperti yang dilakukan banyak desainer selama beberapa musim terakhir. Mari berharap para desainer di Milan dan Paris memiliki ambisi yang sama.