Pameran 'About Time' The Costume Institute Secara Halus Menunjukkan Keberlanjutan sebagai Masa Depan Fashion

Jika waktu digunakan untuk berbaris dalam garis lurus, berkembang dalam interval menit, hari, dan tahun yang teratur, semuanya tampak berubah pada tahun 2020.

Ketika pandemi memaksa orang untuk tinggal di rumah, rutinitas yang kami andalkan di masa lalu — seperti pergi ke kantor Senin sampai Jumat — dibubarkan, meninggalkan populasi yang bisa hampir tidak ingat hari apa itu. Dengan latar belakang itu, Museum Seni Metropolitanbaru Institut Kostum pameran, "Tentang Waktu," terasa hampir prescient.

"Pertunjukan ini adalah meditasi fashion dan temporalitas," kata kurator Andrew Bolton dalam rangkaian sambutan virtual pada hari pembukaan pameran. Meditasi itu terasa sangat relevan dalam satu tahun yang tampaknya mendistorsi dan menunda waktu yang belum pernah ada sebelumnya. (Awalnya dijadwalkan untuk dibuka pada bulan Mei, "About Time" ditunda hampir setengah tahun dan memulai debutnya pada bulan Oktober tanpa keriuhan yang biasanya dihasilkan oleh

Bertemu Gala, yang dibatalkan tahun ini.)

"Fashion sangat terkait dengan waktu. Tidak hanya mencerminkan dan mewakili semangat zaman, tetapi juga berubah dan berkembang dengan waktu, berfungsi sebagai penunjuk waktu yang sangat sensitif dan akurat," tambah Bolton, dalam pers melepaskan. “Melalui rangkaian kronologis, pameran ini menggunakan konsep durasi untuk menganalisis lika-liku temporal sejarah mode.”

"About Time" menampilkan pakaian dari 150 tahun terakhir (dimulai dari tahun 1870, ketika Met didirikan) dan sebagian besar menarik pakaian dari koleksi museum sendiri. Tapi itu jauh dari pelajaran sejarah sederhana: Pameran mengisi dua ruangan, masing-masing dirancang sebagai wajah jam yang sangat besar, dengan masing-masing "centang" jam berisi dua ansambel, hampir semuanya berwarna hitam.

"Perlu dikomunikasikan bahwa ini linier, konsekuensial. Satu fakta sejarah dan sosial dan politik mengarah ke yang berikutnya dan oleh karena itu satu bentuk diperluas dan dikontrakkan ke yang berikutnya. Tapi sama, ada lipatan aneh dalam waktu," kata desainer pameran Es Devlin.

Untuk menggambarkan linearitas itu dan juga "lipatan" itu, kedua ruangan pameran itu ditata berbeda. Yang pertama, barisan depan pakaian mengikuti garis waktu yang sangat kronologis; masing-masing dipasangkan dengan pakaian di barisan belakang dari periode lain dalam sejarah yang secara estetis terkait dengan yang pertama, apakah melalui konstruksi, hiasan, siluet atau sesuatu yang lain — pikirkan seorang wanita 1947 Christian Dior pakaian bersama 2011 Junya Watanabe jaket kulit dan rok yang meniru bentuk yang sama. Penjajaran ini membantu melukiskan gambaran tentang bagaimana mode telah berkembang dari waktu ke waktu, dan bagaimana generasi dan desainer masa depan telah menggali masa lalu untuk menafsirkan masa depan mereka sendiri.

Tapi di ruang kedua, kronologi langsung itu mulai rusak. Latar belakang hitam yang tenang dan mudah dipahami dari ruang pertama memberi jalan bagi serangkaian dinding cermin dan pembiasan yang membingungkan di ruang kedua. Tahun-tahun mulai melompat maju dan mundur tanpa rasa kemajuan yang jelas. Ini adalah cara yang efektif untuk membuat pengunjung merasakan, pada tingkat yang lebih mendalam, kebenaran yang telah lama dicatat oleh sejarawan mode: Di abad ke-21 abad, mode telah meninggalkan dunia kode visual yang jelas yang memudahkan untuk membedakan mode tahun 60-an dari mode tahun 20-an dan sebaliknya memiliki mulai memperlakukan semua sejarah sebagai kantong pengaruh, membuat lanskap yang jauh lebih tidak menyatu yang terus-menerus menarik dari yang berbeda dekade.

Pameran beroperasi pada dua tingkat, satu lebih mudah diakses dan satu lagi sedikit lebih esoteris. Pada kategori sebelumnya, ada pengalaman visual dari pameran itu sendiri, dengan citra jam dan pasangan garmen yang mengundang pemirsa untuk menebak koneksi estetika yang mengikat mereka di seluruh dekade. Ada pakaian indah yang pernah dipakai oleh orang terkenal, seperti Iris Van Herpen gaun Solange Knowles dikenakan pada Met Gala 2018; potongan ikonik seperti Versacegaun peniti; dan hal-hal yang cukup gemerlap dari desainer yang telah menjadi selebriti dengan hak mereka sendiri, seperti Balmain'S Olivier Rousteing. (Belum lagi daya tarik dinding reflektif di ruang kedua, yang pasti akan menginspirasi banyak selfie cermin.)

Pada tingkat yang lebih serebral, ada banyak landasan filosofis yang menantang, dari Renungan Virginia Woolf (beberapa di antaranya dapat didengar dalam sulih suara di seluruh galeri itu, melalui rekaman oleh Meryl Streep, Julianne Moore dan Nicole Kidman) dengan risalah filosofis Henri Bergson. Katalog "Tentang Waktu" bahkan lebih dalam lagi, mengintegrasikan pemahaman Pribumi tentang waktu, teori Marxis, dan waktu sebagai konstruksi rasial.

Tetapi pameran tidak hanya merenungkan waktu dengan cara yang berkelok-kelok, abstrak atau bahkan menarik secara visual. Ini pada akhirnya mengarahkan pemirsa ke saran yang lebih mendesak dan konkret tentang perubahan yang perlu dilakukan dunia mode karena mencerminkan masa lalu dan melihat ke masa depan.

Dalam sambutan mereka yang telah disiapkan, Bolton dan Louis Vuitton sutradara kreatif Nicolas Ghesquière mengisyaratkan langkah menuju "mode lambat" dan mengakui peluang yang disajikan pandemi untuk mengambil jeda yang sangat dibutuhkan.

Bagian terakhir dalam pertunjukan menjelma sentimen mereka dalam bentuk pakaian. "Baru-baru ini, waktu mendominasi diskusi dalam komunitas mode. Percakapan ini berpusat di sekitar percepatan produksi, sirkulasi dan konsumsi fashion untuk memenuhi tuntutan komersial dari dunia yang saling terhubung dan tersinkronisasi secara digital," pernyataan yang diposting di dekatnya di pameran mengatakan. "Tetapi kami menyadari bahwa tuntutan ini memiliki efek yang merugikan tidak hanya pada kreativitas tetapi juga pada lingkungan."

Berbeda dengan yang membingungkan, jika masih indah, paruh kedua pameran, yang terakhir bagian dalam pertunjukan jauh lebih menenangkan untuk dilihat, dipisahkan secara visual dan fisik dalam ceruk semua miliknya. Pakaian yang dimaksud adalah gaun serba putih dari Viktor & Rolf'S Musim semi 2020 pertunjukan haute couture, dan itu salah satu dari hanya dua bagian di seluruh koleksi yang tidak berwarna hitam. Segala sesuatu tentang bagaimana itu disajikan menciptakan rasa pemisahan konseptual yang kuat dari sisa pakaian yang dipajang.

Apa yang membuat gaun itu begitu penting sehingga dipilih untuk menutup pertunjukan? Bolton menjelaskan: Gaun itu seluruhnya terbuat dari stok habis bahan, disatukan menggunakan kain sisa Viktor & Rolf dari musim sebelumnya menjadi tambal sulam renda putih yang berseni. Pendekatan "sadar" untuk berkreasi inilah, Bolton menjelaskan, yang menunjukkan jalan keluar dari kecepatan ingar-bingar dan produksi berlebihan mode seperti yang ada saat ini.

"Kami mengakhiri pameran dengan gaun itu," katanya, "karena desain tambal sulam tampaknya berfungsi sebagai metafora yang tepat untuk masa depan mode dan pentingnya komunitas, kolaborasi, dan keberlanjutan."

"About Time" akan dipamerkan di Costume Institute di Metropolitan Museum of Art mulai 29 Oktober 2020–7 Februari 2021.

Foto header: Courtesy of the Metropolitan Museum of Art

Tetap mengikuti tren terbaru, berita, dan orang-orang yang membentuk industri mode. Mendaftar untuk buletin harian kami.