Bagaimana 3 Alumni Polimoda Paling Inspiratif Mendapat Kesuksesan Setelah Sekolah Mode

Kategori Konten Bersponsor Polimoda Kebiasaan Polimoda | September 21, 2021 04:29

instagram viewer

Frederikke Schmidt

Foto: Atas perkenan Frederikke Schmidt

Sebagian besar jalan menuju sukses — setidaknya yang paling menarik — tidak linier. Mereka dipenuhi dengan pengalihan dan risiko yang pasti mengarah pada tujuan besar, kehormatan tertinggi, atau — dalam kasus ketiganya Polimoda alumni di bawah — peluncuran merek fashion mereka sendiri.

Polimoda dikenal sebagai salah satu sekolah mode terbaikDi dalam dunia, dan mantan siswa Marco Panconesi, Frederikke Schmidt, dan Chris Donovan semuanya menempuh jalan yang berbeda untuk menemukan kesuksesan di industri — termasuk belajar di institusi Florentine. Misalnya, Panconesi mengira dia mungkin menjadi seorang arkeolog sebelum merancang perhiasan untuk orang-orang seperti Rihanna dan Riccardo Tisci. Schmidt menggunakan studinya untuk merevolusi tumit yang nyaman dengan mengutamakan keberlanjutan. Dan Donovan secara tidak biasa meluncurkan karir desain sepatunya setelah ulang tahunnya yang ke-50.

Meskipun jalan mereka terlihat sangat berbeda, mereka masing-masing telah menerapkan begitu banyak dari apa yang mereka pelajari di Florence untuk pekerjaan mereka hari ini — tidak hanya keterampilan teknis, tetapi juga kemampuan untuk berpikir kreatif di luar kotak. Di depan, mereka berbagi bagaimana pendidikan dan semangat mereka telah membawa kesuksesan.

Marco Panconesi, Pendiri Panconesi

Marco Panconesi

Foto: Arnaud Lajeunie, milik Panconesi

Marco Panconesi mungkin baru meluncurkan lini perhiasan senama pada tahun 2019, tetapi karirnya dihabiskan di belakang layar di beberapa rumah mode paling terkenal di dunia. Ini termasuk Givenchy, Balenciaga dan Fenty milik Rihanna sendiri. Jalur kariernya "mengejutkan", kata desainer Florentine.

“Sebagai seorang anak, desain fashion atau perhiasan bukanlah impian saya,” kata Panconesi, yang pernah bercita-cita menjadi seorang arkeolog. "Saya berasal dari keluarga karakter yang masing-masing memiliki minat dalam kerajinan; misalnya, kakek saya adalah seorang guru secara profesional, tetapi pada masanya sendiri adalah seorang tukang kayu yang rajin. Dia mewariskan rasa hormat untuk bahan dan cinta yang nyata dari keahlian saya ketika saya tumbuh dewasa, seperti yang dilakukan sepupu yang akan mengajari saya metode artistik seperti daun emas dan patung lilin."

Apresiasinya terhadap desain akhirnya membawanya ke Polimoda. "Itu memiliki pendekatan eksperimental terutama di bawah direktur desain Linda Loppa dan Patrick de Muynck — Antwerpen Pendekatan menantang Anda dan mendorong batas pendidikan mode," kata Panconesi, yang mempelajari pakaian rajut dan pakaian desain. "Itu benar-benar mendorong kami untuk tidak hanya menjadi desainer komersial, tetapi juga bersenang-senang dengan bentuk, bentuk, warna, semuanya."

Namun, baru setelah Panconesi mendapatkan peran pasca-kelulusan bekerja dengan Riccardo Tisci di Givenchy, ia akhirnya mengasah hasratnya terhadap desain perhiasan. "Di Givenchy, menjadi jelas bagi saya bahwa perhiasan memiliki hubungan dengan arsitektur dan pembuatan objek, dan yang terpenting, itu menyenangkan!"

Panconesi Upside Down hoop.

Foto: Courtesy of Panconesi

Panconesi menghabiskan dua tahun di rumah mode Prancis, di mana ia memulai karir profesionalnya, kemudian bekerja dengan Balenciaga, Mugler, Mulberry dengan Johnny Coca, Pilotto, dan Fenty. "Kolaborasi adalah tentang rasa kebersamaan dan sinergi," katanya tentang mitranya, yang saat ini termasuk GmbH dan Fendi, "ketika Anda dapat menciptakan sesuatu yang indah dengan dua pikiran."

Namun, terlepas dari kemampuannya untuk menciptakan merek-merek mapan lainnya, label eponim baru Panconesi menonjol dari semua karyanya yang lain. "Ketika saya memulai Panconesi, saya ingin mendekati pembuatan perhiasan dengan cara yang berbeda, berbicara lebih sedikit tentang karat, potongan, grade," jelasnya. "Saya pikir ada cara untuk berbicara tentang perhiasan di luar kostum atau perhiasan fashion - ada ruang eksperimental di antaranya."

Panconesi merujuk semua aspek pengalamannya dalam garis senama, termasuk pembelajaran keluarga dan pendidikan formalnya. Dia juga membuat tanda tangan merek yang unik: anting Upside Down. "Saya telah membuatnya dengan sangat organik: emas sederhana, cair, garis melengkung yang sebagai perhiasan dapat dipakai secara tradisional atau modern," jelasnya. Desain menonjol lainnya termasuk anting-anting struktural unik yang memeluk telinga dan meledak seperti a konstelasi batu, serta manset halus dan cincin yang membungkus anggota badan di a mode halus namun berani.

"Secara pribadi saya merasa sukses ketika saya bisa mewujudkan ide-ide dan kemudian menerjemahkan dan memanipulasi mereka menjadi sesuatu yang lain," kata Panconesi tentang karyanya sejauh ini. Dan bahkan ketika siklus mode melambat karena pandemi kesehatan baru-baru ini, perancang tidak berniat untuk berhenti. Sebaliknya, ia bermaksud untuk berpikir tentang bagaimana untuk bergerak maju.

Frederikke Schmidt, Pendiri Roccamore

Frederikke Schmidt

Foto: Atas perkenan Frederikke Schmidt

Sebagai mahasiswa di Polimoda, Frederikke Schmidt mengatakan bahwa dia suka memusatkan perhatian pada detail-detail kecil. "Saya akan membuat koleksi di sekitar bunga tertentu yang dianggap suci oleh suku asli di Afrika atau pelajari semua variasi sayap kupu-kupu untuk menggambar pola darinya," desainer yang berbasis di Kopenhagen mengatakan. "Saya menyukai kreativitas dan kemampuan untuk benar-benar mempelajari sesuatu pada tingkat culun." Kemudian, perhatiannya pada detail kecil adalah apa yang membuatnya membuat dialognya, Roccamore.

"Saya menerapkan geekiness saya pada anatomi kaki dan telah menghabiskan sebagian besar karir saya mencoba memahami bagaimana saya dapat mengoptimalkan pengalaman dalam sepatu hak tinggi, "kata desainer yang, setelah bekerja untuk beberapa lini sepatu kelas atas lainnya, keluar sendiri di 2016.

"Saya lelah bekerja dengan desainer pria dan hanya fokus pada estetika," katanya tentang keputusan untuk bersolo karier. "Sepatu harus cantik dulu, ya, tapi kemudian harus nyaman." Dengan teori ini, Schmidt meluncurkan Roccamore sebagai proyek crowdfunding di Kickstarter. Dalam 30 hari dia telah mengumpulkan 220% dari tujuannya. "Saya tidak pernah memutuskan untuk memulai bisnis atau membuat label sendiri. Itu terjadi begitu saja, dan kemudian saya mengikutinya."

Roccamore menonjol di antara merek alas kaki lainnya karena tidak dibangun dengan asumsi bahwa pelanggan terus-menerus mengonsumsi. "Ide dengan Roccamore adalah untuk tidak menciptakan musim, hanya sepatu yang benar-benar bagus yang akan bertahan lama," kata Schmidt, menambahkan bahwa gayanya dibuat menggunakan bahan sisa dari rumah mode lain yang lebih besar. "Kami menggunakan apa yang sudah ada di luar sana dan kemudian membuat kuantitas yang memungkinkan. Ketika sebuah sepatu terjual habis, itu saja, mungkin akan kembali dengan nada yang sama, tetapi tidak akan pernah kembali sepenuhnya sama."

Selain menawarkan jumlah terbatas, tindakan berkelanjutan Roccamore termasuk bekerja dengan bahan yang dapat terurai secara hayati dan tanpa dampak. Schmidt mengatakan proses ini dimulai enam bulan lalu dan telah diterima dengan baik.

Menemukan kesuksesan dalam industri alas kaki bukanlah hal yang mudah, tetapi Schmidt dan Roccamore membuatnya bekerja dengan mengutamakan pengalaman pelanggan. Merek tersebut menawarkan janji belanja satu lawan satu, misalnya. Tahun lalu saja, merek tersebut terjual 10.000 pasang. "Dengarkan pelanggan Anda dan tanggapi semua masukan dengan serius," sarannya. "Jangan berpikir kamu lebih tahu, jadilah rendah hati dan dengarkan semua yang mereka katakan."

Roccamore tetap konsisten dengan pendekatan ini di tengah pandemi. "Kami sedang menguji banyak konsep baru, seperti pengembalian penuh selama 45 hari, pengiriman ke rumah, acara belanja pribadi, streaming langsung, dll. dan memantau semuanya dengan sangat cermat, sehingga kami dapat dengan cepat menyesuaikan dan menyesuaikan," kata Schmidt tentang langkah-langkah terbaru perusahaan untuk mengatasi lanskap industri mode yang menantang. Dia dengan optimis menambahkan, "Keadaan baru menciptakan banyak peluang bagi bisnis untuk berpikir baru, tetapi juga untuk memulai bisnis baru. Jika Anda dapat bertahan hidup di saat krisis, Anda dapat bertahan hidup apa pun."

Chris Donovan, Pendiri Chris Donovan

Chris Donovan

Foto: Peter Pereira

Beberapa desainer alas kaki bisa mendapatkan perbandingan dengan Manolo Blahnik yang ikonik. Di antara mereka, bahkan lebih sedikit yang memulai karir mereka dalam desain alas kaki di usia 50-an. Dalam banyak hal, Chris Donovan merusak cetakan.

Apresiasi desainer yang berbasis di Massachusetts untuk alas kaki dimulai di sekolah menengah tetapi tidak sampai a beberapa tahun yang lalu — setelah 25 tahun berkarir sebagai tukang reparasi telepon — dia memutuskan untuk mengikuti hasratnya.

"Pada usia 50 saya didiagnosis menderita kanker prostat. Itu ditangkap lebih awal dan disembuhkan tetapi itu mengubah prioritas saya," kata Donovan. "Semangat untuk sepatu ini terlalu penting. Saya tahu jika saya tidak melakukan sesuatu dengan desain saya, saya akan menyesalinya seumur hidup. Saya melihat kelas dua hari dengan desainer Aki Choklat di NYC dan memutuskan untuk meminta dia melihat karya saya untuk melihat apakah saya memiliki bakat. Setelah hari pertama, Aki menarik saya ke samping dan memberi tahu saya bahwa saya dilahirkan untuk melakukan ini dan bahwa saya perlu mendaftar untuk gelar Master di Eropa. Hanya itu yang perlu saya dengar dan memutuskan untuk mengambil lompatan."

Donovan mendaftar dalam program Master of Footwear selama sembilan bulan di Polimoda, yang saat ini dianggap sebagai Master dalam Desain Sepatu, di mana ia dapat menyempurnakan keterampilan yang ia perlukan untuk mewujudkan kecintaannya pada alas kaki halaman. "Para ahli pengrajin, seperti Angelo Imperatrice, mengajari kami untuk menjadi mahir dalam membuat semua gaya sepatu yang berbeda. Angelo kemudian akan membantu kami membuat beberapa desain paling inovatif untuk koleksi lulusan kami. Saya belajar untuk menantang ide-ide tanpa kehilangan visi saya sendiri. Saya telah mengambil pelajaran yang telah saya pelajari di sana dan mewujudkannya dalam pekerjaan saya."

Seperti banyak industri lainnya, fesyen sering kali menyukai keajaiban dan Donovon mengalami tantangan setelah lulus — tidak ada yang mau berbicara dengannya tentang pekerjaan. Sekali lagi, Donovan mengambil rute yang tidak biasa.

"Saya menemukan kontes dari 'Project Runway' untuk bertemu Tim Gunn dan meminta dia mengkritik pekerjaan saya di acara itu," katanya. Dia tidak hanya memenangkan kontes, tetapi paparan dan saran dari dokter hewan industri seperti Gunn adalah dorongan yang dibutuhkan Donovan. "Hal paling berkesan yang dia katakan tentang pekerjaan saya adalah, 'Pernahkah dunia melihat ini? Tidak! Apakah dunia membutuhkan ini? Ya.'"

Setelah kontes, Donovan mengatakan karyanya - dikenali dari siluet arsitekturnya yang berani - mendapatkan lebih banyak pengakuan, termasuk dari museum di AS dan luar negeri. "Saya memutuskan dengan dukungan suami saya bahwa jika dunia ingin melihat desain saya, saya harus melakukannya sendiri dengan memulai lini produk saya sendiri."

Merek alas kaki Chris Donovan diluncurkan secara resmi pada Oktober lalu. Pada bulan Januari, dia disebut "The Next Monolo Blahnik" oleh Boston Globe. "Saya sangat tersanjung dan rendah hati dengan perbandingan ini," kata Donovan. "Saya tidak membandingkan diri saya dengan orang lain pada umumnya karena saya tahu visi saya unik dan desain saya kuat. Saya ingin menjadi bintang baru di industri ini."

Sejauh ini, pria yang sekarang sudah berumur enam belas tahun itu melakukannya dengan tetap setia pada hal-hal yang membuatnya unik. "Saya pikir apa yang membuat saya berbeda adalah tahun-tahun saya tidak berada dalam mode. Inspirasi saya datang dari hal-hal yang secara tradisional tidak dianggap indah. Desain saya berasal dari pembubutan kayu, pemasangan kabel serat optik, dan lipatan pesawat kertas. Saya menerjemahkannya ke dalam sepatu yang berbeda dan mengaburkan batas antara seni dan fashion yang dapat dikenakan."

Sejauh menyangkut Donovan, dia telah mencapai kesuksesan pribadi yang luar biasa setelah mengikuti hasratnya ke dalam desain sepatu, ke ruang kelas Polimoda, dan memimpin labelnya sendiri. Dia membiarkan kecintaannya pada desain menuntunnya ke setiap langkah dan mendorongnya pada orang lain, bahkan selama masa-masa sulit seperti ini. "Gunakan waktu ini untuk melakukan apa yang kamu sukai. Buat, buat sketsa, bangun, dan jelajahi."