Sungguh, itu tidak pernah benar-benar pergi.
Tahunnya 2003. Anda baru saja tiba di rumah dari hari yang mengerikan di sekolah menengah untuk mengetahui hal itu Evanescence "Bawa Aku ke Kehidupan" sekali lagi mengklaim posisi teratas di VH1 Top 20 Video Countdown. (Anda senang untuk Amy Lee, khususnya.) Setelah menyelam ke dalam selongsong Ikan Mas "Xtra Cheddar", Anda menyelipkan soundtrack "Freaky Friday" ke dalam Discman Anda. Anda ingin menghafal lirik "Happy Together" Simple Plan saat menginap di hari Sabtu itu.
Di sinilah kita, 18 tahun kemudian, dan saya tidak pernah lebih yakin bahwa waktu adalah lingkaran datar. Bennifer sedang bermesraan di seluruh Los Angeles, lagi. Pemeran "Teman" dibayar jutaan rupiah untuk memfilmkan sebuah episode televisi, lagi. Travis Barker ditampilkan di a naik di tangga lagu, lagi.
Dalam mode juga, kode berpakaian kolektif akhir-akhir ini tampaknya melayang-layang di antara boneka Powerpuff Girls dan Bratz. Orang-orang menganggap kebangkitan milenium baru ini dengan sangat serius, sehingga yang terkepung
"kisah paus" sedang membuat comeback. Tapi ada estetika lain yang muncul di antara yang maha kuasa Generasi Z-ers yang tidak mengalami Y2K pertama kali. Itu pop-punk, dan itu kembali, sayang!Ini bukan berita baru bagi bisnis musik: Meskipun genre ini telah lama didominasi kulit putih dan pria, generasi baru BIPOC artis — seperti Willow Smith, De'Wayne dan Meet Me @ the Altar, untuk beberapa nama — merebut kembali pop-punk dan menjadikannya memiliki. Suara poppy-with-a-bite dari Olivia Rodrigo yang tersayang industri menarik perbandingan dengan Gwen Stefani, Fefe Dobson dan Hayley Williams dari Paramore, dan bukan hanya karena dia membakar kamar tidur dalam video musik. (Sangat punk.)
Seperti biasa, fashion mengikuti. Ikonografi pop-punk muncul di landasan, di atas karpet merah dan tentu saja, dalam gaya jalanan, (dengan asumsi gambar paparazzi kasar dari Nobu dihitung sebagai gaya jalanan, yang mereka lakukan). Kali ini, pop-punk lebih mudah diakses dari sebelumnya. Ini lebih dari ikat pinggang bertabur dan rok mini kotak-kotak yang pernah dibuat oleh MTV kanon, dan tentu saja lebih tersedia daripada yang pernah disangga di rak-rak pinggiran kota Anda Topik hangat. Pop-punk bisa menjadi apa pun yang Anda inginkan, itulah yang punk, secara lebih luas, ditetapkan.
Ketika punk rock pertama kali muncul di tahun 1970-an, para seniman tampak menegur ekses musik dan budaya mainstream dengan gaya anti-materialistis. Pakaian sederhana seperti T-shirt dan celana panjang menjadi bergaya agar terlihat usang dan bahkan kotor — jauh berbeda dari disko yang sangat berkilau pada dekade itu. Vivienne Westwood dianggap sebagai cetak biru, dan untuk alasan yang baik: Pengaruhnya memang tidak dapat dipisahkan dari estetika punk seperti yang kita kenal sekarang. Tetapi seperti yang diingatkan oleh sejarawan desain yang berbasis di New York City, Dr. Sonya Abrego, bahwa tampilan Westwood yang sangat peduli bukanlah satu-satunya iterasi subkultur.
"Punk adalah gaya jalanan yang muncul dari anak-anak, jadi Anda melihat banyak gaya vintage," kata Abrego, yang mengkhususkan diri dalam sejarah mode Amerika sepanjang abad ke-20. "Anda melihat banyak pencampuran era dan dekonstruksi yang berbeda dilakukan dengan cara yang sangat individualistis. Westwood dan popularitasnya yang membuat punk sedikit lebih seragam. Tapi tidak ada satu tampilan terpadu, awalnya. Itu sangat, sangat campur aduk, dan itulah yang membuatnya keren."
Artikel Terkait:
Apa yang ada dalam Saus Gaya Rahasia Mahakuasa Blackpink?
Samantha Burkhart Adalah Wanita di Balik Fashion Capital-F Paling Menyenangkan di Musik
Pada tahun 2020, Generasi Z Melakukannya untuk Diri Sendiri
Pada 1980-an, gaya punk terkodifikasi telah muncul: kancing dan paku, celana bondage dan peniti - yang, kurang lebih, membentuk punk seperti yang kita kenal sekarang. Dalam lima dekade sejak The Ramones pertama kali memulai debutnya di CBGB, gaya itu telah dikomersialkan dalam satu inci dari kehidupannya. Masukkan pop-punk, yang bahkan membuat tema punk yang paling liar pun cocok untuk remaja pinggiran kota yang berbelanja di mal-mal steril dengan nama seperti "Shady Grove Court."
"Yang menarik bagi saya adalah apa yang kita lihat sekarang hampir mengutip tampilan punk Hot Topic tahun 2000-an, yang sudah beberapa generasi dihapus," kata Abrego. "Ini punk suling untuk merobek kemeja putih, peniti dan rok kotak-kotak kecil. Itu selalu petunjuknya, kan?"
Begitulah cara fashion menafsirkan pop-punk, setidaknya. Serre Marinir menggabungkan kekhawatirannya tentang kelelahan kreatif menjadi potongan-potongan tambal sulam yang dibuat dari deadstock yang sekarang menjadi ciri khasnya. R13Chris Leba menata dasar-dasar post-punk dengan beberapa bahan pokok subkultur yang paling dikenal, seperti Sepatu Converse dan sepatu tempur high-top yang kotor. Bahkan Jalur — Chanel tweedy! — bergabung dalam: Acara Resort 2022-nya termasuk stoking jala (sayangnya tidak robek), tee grafis punchy dan eyeliner kohl tebal, terkadang semuanya dalam tampilan yang sama.
Isyarat pop-punk ini juga ada di karpet merah: Dua Lipa'S Penampilan Campy BRIT Awards disajikan sebagai penghormatan tidak resmi Ginger Spice lengkap dengan rok mini Union Jack dan celana ketat hitam setinggi paha. Dan tentu saja, saya akan lalai jika saya tidak menyebutkan crossover high-glam-pop-punk dari kedua ikon pop-punk zaman baru. Machine Gun Kelly dan Megan Fox dan Blink-182 Travis Barker dan Kourtney Kardashian.
Tidak semua contoh ini benar-benar pop-punk. Tapi setidaknya mereka mewakili "alt-fashion", istilah umum yang mencakup keluarga Y2K. subkultur seperti gothic mal dan anak-anak emo, dan itu berkembang dari punk dan mewakili anti-kemapanan yang serupa ideologi. Dan saat ini, semua orang — maksud saya, milenium dan Gen Z — tampaknya tertarik untuk tetap berpegang pada Manusia.
"Ini brilian, kan?" kata Cassidy George, seorang penulis budaya berbasis di Berlin yang menulis tentang kemunculan subgenre emo baru-baru ini untuk Wdi bulan Mei. "Pop-punk menarik nostalgia imajiner ini untuk orang-orang yang lebih muda, dan kemudian itu benar-benar memicu nostalgia yang penuh kasih bagi milenium yang hidup melaluinya. Ini menyatukan keduanya dan menciptakan persahabatan antargenerasi ini di atas kegembiraan."
Milenial pada usia tertentu mungkin ingat zaman pop-punk Y2K telah terwujud di platform digital yang muncul seperti Xanga dan MySpace. Secara alami, Gen Z memiliki versi mereka sendiri TIK tok, di mana pop-punk telah berkembang sejak awal 2019 ketika gaya "e-boy" dan "e-girl" mulai meningkat.
"Dengan mengelompokkan kami berdasarkan apa yang kami sukai, algoritme TikTok telah membangkitkan subkultur," kata Agus Panzoni, seorang peneliti tren yang membagikan versi mini dari laporan trennya sendiri. di TikTok, termasuk satu tentang pop-punk. "Orang-orang berkembang dan bergabung dengan komunitas online berdasarkan selera dan minat, dan ini menjadi penentu tren baru."
Jika terasa seperti gelombang tren pop-punk sedang memuncak agak cepat, itu karena memang begitu. TikTok, secara harfiah, bukan jejaring sosial ibumu. Jadi, berusahalah sekuat tenaga, ritel masih bekerja keras untuk mendekati Gen Z, berharap untuk memenangkan hati mereka kampanye e-boy Celine dan cincin bibir Chanel palsu. Lagipula, bayarannya sangat besar: Gen Z memiliki daya beli lebih dari $140 miliar, dan berkembang.
Tapi kebiasaan belanja dan nilai konsumen Gen Z sangat berbeda dari generasi sebelumnya. Gaya pribadi mereka lebih didorong oleh individualitas dan bukan oleh status, yang membuat pemasaran barang-barang mewah menjadi sangat sulit. Ini terutama benar ketika mencoba mengkomersialkan pop-punk, yang bagi Gen Z, mewakili sesuatu yang jauh lebih dari sekadar kebangkitan Y2K yang gemerlap.
"Setelah satu tahun mengguncang kami secara sosial-politik, ekonomi dan lingkungan, masuk akal jika kami beralih ke musik yang memiliki akar anti-kemapanan," kata Panzoni. "Pop-punk adalah versi punk rock yang jinak, dan di satu sisi, itu cocok untuk generasi aktivis yang masih menjadi korban perusahaan teknologi dan semua kerusakan mental yang berasal dari media sosial."
Pop-punk saat ini kehilangan satu faktor kunci: musik live. Genre bergantung pada tindakan berkumpul, baik itu menghabiskan uang untuk tiket akhir pekan Warped Tour atau berkumpul di luar toko barang bekas lokal Anda, memancing untuk mendapatkan satu atau tujuh tee band usang. Tapi pengalaman fisik akan kembali, dan begitu juga konser. Jadi sementara pop-punk tumbuh subur di lubang konser lima kaki dari Pete Wentz, estetika juga melampaui waktu atau tempat tertentu, dekade atau generasi. Anda mungkin mengatakan pop-punk adalah selamanya.
Jangan pernah melewatkan berita industri fashion terbaru. Mendaftar untuk buletin harian Fashionista.