Bagaimana Karla Martinez de Salas Mencapai Puncak 'Vogue' Masthead Meksiko dan Amerika Latin

Dalam seri kami yang sudah berjalan lama "Bagaimana Saya Membuatnya," kami berbicara dengan orang-orang yang mencari nafkah di industri mode dan kecantikan tentang bagaimana mereka masuk dan menemukan kesuksesan.

Ketika mengenang perjalanan karirnya, Karla Martinez de Salas, pemimpin redaksi majalah Mode Meksiko dan Amerika Latin — dan alum dari Mode KITA., T, Wawancara dan W — memunculkan wawancara kerja awal, di mana dia ditanya bagaimana seorang gadis dari El Paso, Texas akhirnya ingin bekerja di bidang mode. Sungguh, kampung halamannya memiliki dampak yang cukup besar.

"Apa yang membantu saya hidup di kota yang keras seperti New York, bekerja di industri seperti mode yang sangat menuntut... adalah sikap," Martinez de Salas memberi tahu saya melalui telepon dari Mexico City, tempat dia tinggal selama beberapa tahun terakhir. "Dibesarkan di El Paso, sebuah kota kecil tanpa sejuta toko — sekarang saya kembali, dan saya merasa seperti ini adalah kota yang indah untuk tumbuh - tetapi [saat itu] Anda seperti, 'Mengapa saya tidak memiliki Hard Rock Kafe? Mengapa saya tidak memiliki semua hal yang Anda miliki di kota seperti Dallas atau Houston?' Itu sangat membantu saya menghargai setiap tempat yang saya tinggali."

Itu termasuk Paris, tempat dia pindah selama setahun setelah lulus dari Universitas Arizona, dan New York, tempat dia memulai dan membangun karirnya sebagai editor mode. "Ke mana pun saya pergi, saya memiliki mata yang terpesona, yang menurut saya membantu saya - membantu saya menghargai [El Paso] dan membantu saya menghargai di mana saya berada," katanya. "Saya tidak pernah membayangkan bahwa saya akan bekerja di Mode, jadi saya sangat bersemangat dan memberikannya 200%. Saya juga membutuhkan pekerjaan itu — tidak ada yang membayar sewa saya kecuali saya, jadi saya tidak bisa memberi diri saya kemewahan untuk mengatakan, 'Oh, Anda tahu? Ini sulit. Aku akan berhenti.' Tidak, jika saya berhenti, saya harus pulang. Saya tidak mampu membeli apartemen $ 1.500 [sebulan] saya, yang di New York, itu banyak uang untuk tinggal dengan empat orang." 

Meksiko rumah sekarang. Dan melalui karyanya — at Mode Meksiko dan Amerika Latin, tetapi juga melalui proyek-proyek seperti kurasi The Carousel karya Bloomingdale dan melalui menyelenggarakan ruang pamer di Paris yang menyoroti bakat regional — Martinez de Salas memberikan perhatian pada hasil karya pencipta Amerika Latin: desainer, model, penata gaya, arsitek, koki, dan lagi.

Di depan, dia berbicara tentang bagaimana dia memulai, peran yang dimainkan mentor dalam karirnya, tantangan yang dia hadapi di pekerjaan dan bakat Amerika Latin yang dia perhatikan saat ini.

Ceritakan sedikit tentang lintasan karir Anda. Apa yang akan Anda katakan sebagai momen besar yang membawa Anda ke tempat Anda sekarang?

Yah, saya dibesarkan di El Paso. Saya menyebutkan itu karena saya ingat seorang wanita HR bertanya kepada saya, 'Bagaimana [bagaimana] seorang gadis dari El Paso datang untuk pindah ke New York dan ingin bekerja di bidang fashion?' Yang saya rasakan adalah pertanyaan rasis pada saat itu, tetapi saya seperti, 'Baiklah.' 

Saya menelepon orang dengan dingin, dan saya memiliki kesempatan untuk bekerja di aeffe dengan Michelle Stein, yang masih di sana. Itu adalah magang besar pertama saya dan di mana saya belajar apa yang sebenarnya ingin saya lakukan. Saya berada di departemen penjualan di sana, dan saya tahu saya tidak menyukainya. Seorang editor dari W masuk, dan dia menarik pakaian untuk seorang selebriti, dan saya seperti, 'Oh, apa yang dia lakukan?' Gadis tempat saya bekerja menjelaskan kepada saya apa itu. Jadi musim panas berikutnya, saya magang di P, juga dengan panggilan dingin — Saya pikir email baru saja dimulai, dan LinkedIn tidak ada.

Salah satu peluang terbesar yang saya dapatkan adalah bekerja di Mode A.S. Seorang teman saya, Garine Zerounian, memperkenalkan saya kepada Wendy Hirschberg, dan dia merekomendasikan saya. Saya bekerja di sana selama empat setengah tahun. Kemudian, setelah itu, Garine, yang bekerja di Armani, seperti, 'Oh, mereka sedang mencari direktur pasar di T, NS Waktu New York majalah gaya.' Stefano Tonchi baru saja sampai di sana. Bekerja di Mode benar-benar seperti menyelesaikan sekolah, saya selalu mengatakan, tetapi kemudian, bekerja di Waktu, Saya harus melihat dunia gaya, versus hanya mode. Itu benar-benar mengasyikkan. Saya adalah salah satu direktur pasar yang lebih muda.

Apa yang Anda lihat sebagai perbedaan antara dunia gaya dan dunia mode?

Gaya adalah segalanya tentang hidup Anda — bagaimana dan di mana Anda makan, ke mana Anda bepergian, gaya rumah apa yang Anda miliki. [Pada T] kami memiliki masalah gaya hidup, kami memiliki masalah rumah, kami memiliki masalah perjalanan, kami memiliki masalah mode. Itu tidak hanya berpusat pada mode. Saya tidak berpikir majalah sekarang sepenuhnya berpusat pada mode. Saya pikir kita berbicara tentang gaya secara umum, tentang bagaimana gaya memengaruhi hidup Anda.

Menurut Anda apa yang membuat Anda menjadi karyawan yang menarik?

saya pernah bekerja di Mode untuk Wendy Hirschberg dan Virginia Smith, yang saat itu menjadi direktur pasar dan sekarang menjadi direktur mode. Saya ingat saya diwawancarai untuk posisi direktur aksesori, dan Anna [Wintour] mengatakan bahwa saya belum siap. Setelah itu, daripada kecewa, saya pikir saya ingin mendapatkan pengalaman yang berbeda, jadi saya bekerja untuk Elissa Santisi [di Mode] — dia adalah direktur gaya — untuk belajar tentang membuat gambar. Itu sangat membantu saya karena ini bukan hanya tentang membantu pemotretan orang lain. Saya membantu Elissa benar-benar melihat apa yang diperlukan untuk menghasilkan pemotretan — berapa banyak uang yang kami butuhkan, apa yang kami alokasikan untuk ini. Saya merasa seperti itu sangat membantu untuk pekerjaan di T karena itu bukan hanya tentang memanggil pakaian untuk pasar Prancis untuk editor tertentu. Itu tentang pergi ke Eropa dan [membangun] hubungan dengan rumah-rumah, tetapi juga melakukan pemotretan perhiasan dan aksesori, belajar bagaimana menyatukan gambar dan apa yang membuat gambar bagus. Saya merasa itu menarik bagi mereka. Dan [menjadi] seseorang yang siap melakukan segalanya. Hanya ada tiga dari kami di departemen, jadi kami turun dan melakukan semua pekerjaan kotor. Itu lebih all-hands-on-deck.

Setelah T saya pergi ke Wawancara. Itu sulit karena ini adalah majalah yang sangat menuntut, tetapi pada saat yang sama sangat hemat dan kami harus melakukan banyak hal dengan sedikit uang. Menarik untuk mempelajari sisi pekerjaan itu, bekerja di majalah yang [tidak] memiliki banyak sumber daya. Bagaimana Anda memanfaatkan sumber daya tersebut? Kemudian, setelah Stefano pergi ke W, dia menelepon saya dan bertanya apakah saya ingin bergabung dengannya di sana.

Apa alasan pindah ke Mexico City?

Saya pindah karena suami saya mendapat tawaran pekerjaan di sini di Meksiko. Dia dibesarkan di Mexico City, dan dia pindah ke New York sekitar waktu yang sama dengan saya. Dia tidak pernah salah satu dari orang-orang yang akan berkata, 'Oh, saya harus mundur.' Tapi dia mendapat kesempatan [untuk bekerja di sini].

Ketika Anda pindah, bagaimana Anda melakukan pekerjaan Anda? Apakah Anda selalu tahu bahwa Anda ingin mencoba sesuatu? Mode Meksiko?

Saya juga melakukan beberapa pekerjaan lepas untuk Perjalanan + Kenyamanan dan Mempesona A.S. Saya memiliki merek dengan teman saya, yang sayangnya harus ditutup beberapa tahun yang lalu, yang saya kerjakan. Tapi saya tahu itu, jika ada kesempatan untuk berada di Mode, kemudian, ya — itu adalah impian saya, sejak kecil, menjadi pemimpin redaksi sebuah majalah. Itu pasti sesuatu yang saya tahu saya siap untuk itu. Hanya saja, saya tidak yakin kapan.

Anda pertama kali bergabung Mode Meksiko sebagai associate editor. Bagaimana kesempatan itu muncul, dan bagaimana hal itu mengarah pada pekerjaan pemimpin redaksi?

Saya telah berbicara dengan CEO dan dia ingin saya mempelajari cara kerja di Meksiko sebelum menjadi pemimpin redaksi karena industri fashion, dunia editorial [di sini] sangat berbeda. Jauh lebih ramping — stafnya selalu lebih kecil daripada di majalah-majalah Amerika.

Selama dua bulan, saya mengasah kemampuan menulis saya, karena pada dasarnya saya tidak menulis dalam bahasa Spanyol sepanjang karir saya. Penting untuk melihat majalah dari perspektif itu, dari seorang associate editor, dan bagaimana rasanya bekerja di Meksiko. Saya merasa itu sangat membantu.

Apa perbedaan lain yang harus Anda pelajari — atau pelajari kembali — saat Anda mulai bekerja di Mexico City, versus waktu Anda di New York?

Saya merasa banyak merek ada di sini di Meksiko, tetapi pada saat yang sama, itu adalah wilayah yang jauh lebih kecil [bagi mereka]. Mereka akan mengundang Anda ke acara mereka dan mendudukkan Anda di baris ketiga dan berkata, 'Oh, Meksiko bukan pasar prioritas.' Yang konyol, jika Anda memikirkannya, karena pada titik ini, orang bepergian ke seluruh dunia dan menghabiskan uang mereka di tempat yang berbeda daerah. Itu menjadi tantangan, membuat orang menghormati pasar.

Bahkan dengan model: Banyak agensi lebih cenderung memberikan model terbaik ke wilayah Asia karena di situlah kampanye besarnya, jadi mereka agak ragu untuk memberikannya ke Amerika Latin dan Meksiko. Kami telah bekerja keras untuk bekerja dengan fotografer yang lebih baik dan model yang hebat, dan butuh beberapa saat untuk membuat orang menyadari bahwa ada peluang besar di Meksiko dan Amerika Latin.

Merek seperti Louis Vuitton, Gucci, Saint Laurent dan Prada, mereka telah berinvestasi di Meksiko. Saya merasa itu mengasyikkan. Kami ingin mendukung merek-merek yang telah berinvestasi di Meksiko untuk sementara waktu. Bahkan pada catatan pribadi, ketika orang berkata, 'Saya hanya berbelanja ketika saya pergi ke A.S.' — Saya lebih cenderung membelinya di sini sekarang daripada di New York, meskipun harganya sedikit lebih murah [di sana].

Seberapa sering Anda bepergian ke New York untuk bekerja?

Sebelum [coronavirus] saya pergi sedikit - seperti setiap dua bulan sekali. Pasti dua kali setahun untuk pekan mode, beberapa kali untuk pemotretan. Kami melakukan proyek besar dengan Bloomingdale's itu benar-benar mengasyikkan. Saya adalah kurator untuk Korsel, Bazar Dunia. Kami seharusnya melakukan acara peluncuran besar, tetapi ditunda. Kami melakukannya secara digital, yang merupakan cara baru dan menarik untuk mendekatinya.

Peran apa yang telah dimainkan mentor dalam karier Anda?

Saya pikir sangat penting untuk memiliki seseorang yang dapat Anda datangi untuk meminta nasihat. Ketika saya bekerja di Mode untuk Virginia Smith, dia hebat karena tidak hanya profesional, tetapi dia juga seorang ibu. Saya belajar banyak darinya tentang bagaimana memiliki pekerjaan yang sangat menuntut tetapi juga menjadi seorang istri dan seorang ibu. Stefano dan Anne Christiansen, yang bekerja di Waktu New York — dia adalah seorang direktur mode pada saat saya berada di T dan seseorang yang selalu keras kepala, super rendah hati, rendah hati, berbakat. Saya akan mengatakan bahwa dia banyak membantu saya, hanya untuk belajar tentang industri secara umum.

Saya akan mengatakan sekarang ada orang-orang yang saya andalkan yang seperti orang-orang sezaman saya, tetapi pada saat yang sama adalah mentor, orang-orang yang Anda gunakan untuk melontarkan ide. Wanita pintar suka Rickie de Sole dan Karin Nelson.

Edward Enninful telah benar-benar berperan. Dia merekomendasikan saya ke Jonathan Newhouse ketika saya pertama kali pindah ke Meksiko. Saya mengiriminya pesan, seperti, 'Edward, bagaimana menangani situasi ini?' Atau, baru-baru ini kami harus melakukan cover di London dan dia membantu saya menemukan stylist. Dia adalah seseorang yang sangat saya hormati dan juga telah mengajari saya bahwa dalam mode, Anda bisa sangat berbakat dan berorientasi bisnis, tetapi Anda juga bisa bersenang-senang di saat yang bersamaan.

Anda telah berbicara tentang bagaimana, menjadi pemimpin redaksi publikasi yang mencakup wilayah yang luas, ada tantangan di bahwa Amerika Latin bukanlah monolit — tidak secara budaya, bahkan dalam hal musim. Bagaimana mempelajari nuansa ini dari posisi ini membantu Anda melakukan pekerjaan Anda dengan lebih baik?

Itu benar-benar tantangan besar yang kami hadapi. Tidak banyak orang yang menyadari bahwa kami membuat dua majalah — satu adalah Meksiko, satu adalah Amerika Latin. Ada begitu banyak perbedaan budaya yang berbeda antar daerah sehingga saya belajar sesuatu yang baru setiap masalah. Argentina akan jatuh sekarang. Meksiko dan Kolombia, cuacanya sama sepanjang tahun; musim dingin kami tidak seekstrem di Chili dan Argentina. Kami memiliki kontributor berbeda yang membantu kami mempelajari hal-hal ini dan memperkenalkan kami kepada orang-orang yang melakukan hal berbeda. Sangat menarik untuk melihat perbedaan budaya dan cara kami berbicara kepada audiens yang berbeda ini. Anda hanya perlu peka untuk itu.

Banyak isu yang Anda terbitkan selama masa jabatan Anda sebagai pemimpin redaksi telah mendapat banyak perhatian internasional — Sampul Yalitza Aparicio, NS Model Afro-Dominika penutup, sampul mux. Ceritakan sedikit tentang bagaimana semua itu bersatu: Percakapan apa yang Anda lakukan secara internal tentang mereka dan bagaimana hal itu memandu cara Anda merencanakan edisi mendatang?

Ketika saya pertama kali berbicara dengan majalah tersebut, sutradara saat itu — yang adalah wanita yang sangat cerdas — dia akan berkata, 'Tetaplah pada model internasional, karena itulah yang disukai orang-orang di Meksiko. Mereka memiliki pandangan fashion yang aspiratif ini. Mari kita lihat rekan-rekan Anda dan lihat apa yang mereka lakukan.' Sampul pertama saya adalah Karlie Klos ditembak oleh Chris Colls.

Saya mulai mempertanyakan strategi kami hanya menggunakan model internasional dan [bertanya]: Mengapa kita tidak mulai menggunakan model lokal? Setiap kali saya pergi ke pekan mode, saya akan melihat semakin banyak model Dominika dalam pertunjukan — Lineisy [Montero] dua tahun lalu muncul sebagai salah satu yang lebih terkenal. Kami memutuskan untuk mulai menembak gadis-gadis ini. Saya mulai berkata pada diri sendiri, 'Jika saya tidak memotret Lineisy, siapa yang memberinya sampul?' Karena banyak majalah AS memiliki model selebriti yang cocok untuk mereka, yang bagus — tetapi jika kita akan membuat selebriti, jika kita akan terus berbicara tentang model, mengapa kita tidak melakukan orang-orang yang berasal dari Meksiko dan Latin Amerika? Jadi kami mulai melakukan hal itu dengan tepat. Dan kami menemukan bahwa ketika kami melakukannya, responsnya sangat, sangat bagus.

Mariana Zaragoza, sampul pertamanya [untuk Mode] adalah [Mode Meksiko] penutup. Dia model Meksiko - ya, dia berambut pirang, bermata biru, tapi dia sangat bangga menjadi orang Meksiko. Kemudian kami melakukan Lineisy. Kita telah melakukannya Camila Cabello dan, sebelum sampul Yalitza, itu adalah salah satu [yang] paling sukses yang kami miliki di dunia digital.

Bukan berarti kami tidak ingin menembak Gigi Hadid. Tentu saja kami mencintai Gigi. Kami telah menembaknya sebelumnya. Kami membawanya ke Meksiko. Tapi kami memang ingin memotret lebih banyak [bakat] [Latinx] dan Meksiko, dan tidak hanya terbatas pada selebriti — koki, arsitek, pengrajin.

Ada begitu banyak wajah ke Amerika Latin. Anda bisa melakukan 10 sampul sebulan dan tidak selesai, bukan? Kami ingin berbicara tentang para wanita ini, para pahlawan tanpa tanda jasa yang telah lama menjadi tulang punggung budaya kami dan belum mendapat sorotan. Kami ingin menampilkannya sebaik mungkin. Kami mulai banyak melakukan itu tahun lalu. Itu adalah hari jadi kami yang ke-20, dan kami ingin berbicara tentang 20 tahun terakhir di Mode. Kami pikir ini adalah waktu yang luar biasa untuk merayakan kecantikan wanita Amerika Latin dengan cara baru, memberikan cahaya baru.

Anda menyebutkan bagaimana sampul Camila Cabello adalah yang terbesar sebelum Yalitza ...

Yalitza adalah sampul kami pada Januari 2019. Pertunangan itu melalui atap. Saya akan mendapatkan email setiap hari. Saya akan ditandai di postingan Instagram dari wanita Pribumi yang berbeda — tidak hanya di Meksiko, tetapi di seluruh dunia. Itu adalah sampul yang sangat menarik bagi kami karena membuka mata kami terhadap apa yang ingin dilihat orang. Saya pikir orang-orang sangat senang dengan Yalitza dan melihat jenis kecantikan yang berbeda — wanita non-Eropa, cantik, Pribumi ini di sampul majalah.

Setelah itu, kami ingin, seperti yang saya katakan, mewakili wanita Meksiko yang berbeda, wanita Amerika Latin yang berbeda. Kami menembak Paloma Elsesser, yang ayahnya setengah Chili dan ibunya Afrika-Amerika. Kami menembak Christy Turlington, ibunya sebenarnya dari El Salvador. Kami memotret model Afro-Dominika dengan rambut keriting alami mereka, yang mengejutkan karena saya mengusulkannya untuk berbeda fotografer dan banyak dari mereka lulus — mereka berkata, 'Kami tidak merasakan casting.' Saya seperti, 'Apa maksud Anda, Anda tidak merasa? castingnya? Gadis-gadis ini cantik.' Kami akhirnya melakukannya dengan Ben Weller, seorang fotografer Inggris, dan Maya Zepinic.

Kemudian, untuk edisi ulang tahun kami menembak seorang pelari Meksiko di Chihuahua, yang merupakan bagian dari kelompok Pribumi Rarámuri di bagian utara Meksiko. Kami menembak Abigail Mendoza, seorang koki yang sangat terkenal, dengan saudara perempuannya. Kami menembak [cholitas escaladoras] di Bolivia. Kami memotret Juana Burga, seorang model Peru, dengan sekelompok wanita Pribumi yang membuat pakaian di Peru. Kami ingin merayakan gagasan tentang apa artinya menjadi orang Meksiko dan Amerika Latin, dan seperti apa keindahan itu. Anda tidak bisa mengatakan itu satu hal. Ini begitu banyak hal yang berbeda.

Bakat Amerika Latin apa yang menarik bagi Anda saat ini, khususnya di bidang mode?

Saya pikir ada begitu banyak orang yang melakukan hal-hal menarik. Johanna Ortiz membuka jalan bagi banyak desainer. Saya pikir dia telah berperan dalam memberi orang harapan bahwa ada ruang untuk mode Amerika Latin. ada Victor Barragan, yang merupakan salah satu dari CFDA/Mode Dana Mode finalis tahun lalu. ada Rio [Uribe] dari Olahraga Gipsi. Di sini, di Meksiko, ada talenta lokal seperti Lorena Saravia, Sandra Weil dan Denisse Kuri, yang membuat segala sesuatu di kota lokalnya, Pueblo, dengan wanita Pribumi — mereka menenun klasik. Di Kolombia ada Silvia Tcherassi, Verdelimon dan Kika Vargas. Dari Venezuela Anda memiliki merek seperti Arata dan Efrain Mogollon, yang ada di Moda Operandi, situs web hebat yang mendukung desainer Amerika Latin. Kita telah melakukannya ruang pamer di Paris dengan merek yang berbeda, dan ada seorang wanita dari Uruguay bernama Margo Baridón yang melakukan fashion berkelanjutan. Ada begitu banyak merek menarik sekarang yang benar-benar mengambil langkah berikutnya.

Wawancara ini telah diedit dan diringkas untuk kejelasan.

Ingin lebih Fashionista? Mendaftar untuk buletin harian kami dan dapatkan kami langsung di kotak masuk Anda.