Foto: Peter White/Getty Images
Pada hari Selasa, hari pertama Modekonferensi Percakapan Global virtual, Marc Jacobs almarhumi bagaimana peragaan busana mungkin tidak sama pasca-pandemi. Hari ini, Balmain'S Olivier Rousteing, Chloé'S Natacha Ramsay-Levi dan Balenciaga CEO Cedric Charbit bergulat dengan pertanyaan: Seperti apa masa depan landasan pacu?
Mode landasan pacu Nicole Phelps membuka percakapan dengan mengakui bahwa nilai peragaan busana memiliki sudah siap untuk diperdebatkan pra-pandemi, untuk alasan termasuk jejak karbon yang mereka hasilkan, biaya keuangan yang mereka timbulkan dan komitmen waktu yang mereka butuhkan. Dalam diskusi yang dimoderatori olehnya, para perancang busana dan eksekutif merefleksikan apa yang diwakili oleh presentasi landasan pacu merek masing-masing, alternatif apa yang mereka pertimbangkan dan masalah apa yang mereka temukan dengan format "tradisional", bahkan sebelumnya NS virus corona.
Rousteing telah mempertimbangkan untuk membuka pertunjukan Balmainnya kepada publik dalam beberapa cara, katanya kepada Phelps, dalam upaya untuk membuat merek tersebut lebih inklusif bagi penontonnya. Dan, seperti yang ditunjukkan editor, dia sudah lama memahami penggunaan media sosial dan berpengalaman dalam mendongeng digital. Namun, dia merenungkan seperti apa keseimbangan antara aktivasi fisik dan virtual. "Saya sepenuhnya setuju di sisi bahwa kita perlu memiliki pengalaman," katanya. "Saya tahu bahwa setelah kurungan ini, saya ingin menciptakan sesuatu di jalanan, saya ingin mengembalikan kebersamaan, pasti."
Charbit mengeluarkan beberapa angka untuk menggambarkan pentingnya memiliki komponen digital untuk debut koleksi: Balenciaga mampu menampung 600 tamu di peragaan busana; online, tayangan tersebut dapat menjangkau 8.000 penonton di Youtube, 60.000 di Instagram, dan 300.000 di Twitter. "Saya ingin bertanya pada diri sendiri dan diri kita sendiri, 'Apakah audiens kita fisik atau digital? Apakah keduanya?,'" tanyanya.
Ramsay-Levi mengakui bahwa peragaan busana dua tahunan merupakan kesempatan bagi tim Chloé untuk mengekspresikan visi kreatif penuhnya untuk satu musim, serta menyatukan komunitasnya. (Merek Presentasi musim gugur 2020 menampilkan lukisan karya Rita Ackerman, patung karya Marion Verboomn, dan puisi lisan dari Marianne Faithfull — semuanya wanita yang menginspirasi Ramsay-Levi.) Namun, mungkin ada perbedaan antara sumber daya yang dimasukkan ke dalam mereka dan pengembalian yang mereka dapatkan. Lihat.
"Ada dikotomi total di mana kami menempatkan kreativitas dan di mana kami menempatkan bisnis," katanya. "Cara model bisnis peragaan busana yang dilakukan harus dihentikan. Itu harus dipasang ulang sepenuhnya." Desainer mencurahkan banyak waktu dan upaya untuk menciptakan koleksi landasan pacu yang mungkin tidak menghabiskan banyak waktu di lantai ritel, untuk kemudian melompat segera kembali bekerja di pra-musim, yang benar-benar menjual lebih baik, Ramsay-Levi menjelaskan: "Di mana Anda menempatkan energi Anda adalah di mana bisnis menghargai lebih sedikit."
Direktur kreatif Chloé meminta berbagai organisasi yang mengawasi industri mode di seluruh dunia — the Camera della Moda di Italia, CFDA di AS, dan Fédération Prancis — untuk membahas masalah ini tentang bagaimana koleksi ini Terjual. "Kita perlu mengevaluasi kembali nilai bisnis dari cara industri ini dibuat," bantahnya. "Kita tidak boleh menyia-nyiakan materi, tapi kita tidak boleh menyia-nyiakan kreativitas... Saya merasa membeli bukanlah tindakan yang sia-sia, ini adalah tindakan menjadi bagian dari komunitas... Kami menempatkan di pasar terlalu banyak produk untuk pengiriman cepat. Selalu ada pertanyaan tentang kebaruan, kebaruan, kebaruan, sepanjang waktu — saya pikir kita perlu memikirkan kembali cara kita membeli koleksi."
Dari sudut pandangnya sebagai CEO sebuah merek, Charbit setuju bahwa "kita perlu menantang status quo" dalam hal peragaan busana. "Apa yang terjadi hari ini adalah para pengikut, penggemar, kontributor, klien ditinggalkan di luar ruangan. Kami memiliki sejumlah kursi untuk mengundang klien ke pertunjukan. Kami telah meningkatkan jumlah [itu] selama musim, tetapi dengan cara yang tidak benar-benar adil." Teknologi memungkinkan lebih banyak orang untuk dibawa ke dalam percakapan, lanjutnya, dan untuk pesan merek yang akan disampaikan kepada yang lebih besar hadirin. "Bagi saya, sangat menarik bahwa akhirnya fashion dan teknologi bergabung dan sinkron, karena mereka saling membutuhkan."
Untuk Rousteing, mungkin masalah memikirkan kembali apa pengalaman fisik dari "fashion show" itu. Anda dapat memamerkan koleksi baru secara online, baik itu dengan streaming catwalk atau kurasi visual dengan cara lain, katanya; acara tatap muka, bisa lebih berorientasi hiburan — "menciptakan kinerja yang luar biasa dengan artis dan model."
Cara peragaan busana secara tradisional dilakukan, "ini tentang emosi," kata Rousteing. "Saya melihat [pertunjukan busana digital sebagai sesuatu] sangat berbeda, karena dengan digital, saya dapat membuat peragaan busana saya di bulan, di langit, di atas awan jika saya mau. Saya tidak melihat lebih sedikit emosi, saya melihat [di suatu tempat] Anda dapat mendorong mimpi ke tingkat berikutnya."
Untuk menonton dan membaca tentang percakapan lengkap, Anda dapat menuju ke Mode.
Ingin lebih Fashionista? Daftar untuk buletin harian kami dan dapatkan kami langsung di kotak masuk Anda.