Pandangan Ke Dalam pada Hukum Tak Tertulis Fotografi Gaya Jalanan

Pada suatu ketika, gaya jalanan fotografi adalah fenomena yang menarik namun unik yang disebarkan hampir seluruhnya oleh seorang pengendara sepeda berjas biru. Pada tahun-tahun sejak kekasih kita yang terkasih dan baru-baru ini pergi, Bill Cunningham pertama kali menyatakan bahwa "berita itu tidak ada di ruang pamer... jalan-jalan," gaya jalanan telah berkembang menjadi salah satu segmen citra mode yang paling penting (dan menguntungkan), terutama selama mode bulan.

Sepanjang jalan, jumlah fotografer gaya jalanan juga telah meledak — dan dengan jumlah mereka yang terus bertambah, muncul subkultur yang berkembang, lengkap dengan aturan dan hierarkinya sendiri yang tidak tertulis. Perasaan bahwa ada cara yang "salah" dan "benar" untuk melakukan sesuatu disoroti bulan mode terakhir ini, ketika Tommy Ton turun ke Instagram untuk mengungkapkan rasa frustrasinya dengan fotografer yang tidak pengertian, dengan mengatakan bahwa mereka perlu "menunjukkan rasa hormat [dan] belajar sopan santun."

Jadi apa pedoman dasar yang harus dipahami oleh semua fotografer street style? Baca terus untuk mengetahui tentang norma-norma yang menentukan bagaimana segala sesuatunya berjalan untuk semua orang di kawanan — dari veteran berpengalaman hingga pemula di blok tersebut.

Menghormati fotografer lain adalah kebajikan utama.

Seiring bertambahnya jumlah orang dengan kamera yang berkeliaran di luar pertunjukan, kebutuhan akan etiket dasar pun meningkat.

"Ini adalah aturan yang tidak terucapkan bahwa Anda harus selalu waspada terhadap sesama fotografer," kata yang berbasis di New York Hannan Saleh, yang telah memotret gaya jalanan sejak 2009 untuk klien seperti Esensi dan akan segera mempublikasikannya terlebih dahulu buku gambar. "Jika seseorang mencoba untuk menembak, kami akan melompat atau membungkuk."

Sebagian besar fotografer setuju bahwa hal-hal ini datang secara alami jika Anda sudah cukup lama berada dalam permainan.

"Biasanya Anda dapat mengetahui siapa yang telah melakukannya untuk sementara waktu dan siapa yang baru memulai," kata Eva Al Desnudo, fotografer berbasis di London yang menghabiskan enam bulan dalam setahun untuk bepergian dan memotret gaya jalanan untuk klien seperti Highsnobiety. "Kita semua memiliki lensa besar, jadi kita membutuhkan ruang yang besar antara subjek dan kita untuk mendapatkan bidikan seluruh tubuh. Anda akan melihat ketika seseorang baru karena mereka akan berlari ke ruang itu dan hanya tinggal di sana."

Michael Ip, fotografer gaya jalanan lepas yang berbasis di Barcelona yang sebelumnya adalah editor foto di Minggu berita, setuju. "Apakah fotografer amatir tidak peduli atau tidak tahu, mereka terkadang menghalangi," katanya.

Waktu terbaik untuk berjejaring adalah saat peserta berada di dalam pertunjukan.

Penembak gaya jalanan harus waspada saat penonton masuk dan keluar tempat untuk memastikan mereka tidak melewatkan tembakan penting. Tapi sementara editor, influencer, pembeli dan stylist berada di dalam pertunjukan, fotografer yang tidak menembak landasan pacu atau di belakang panggung dapatkan jeda beberapa menit untuk memulihkan diri — dan untuk mengenal masing-masing lainnya.

"Fotografer lain mungkin memiliki informasi tentang lokasi pertunjukan atau nama seseorang yang tidak saya kenal, jadi saya selalu mencoba berbicara dengan yang lain di jalan," kata Zach Chase, seorang fotografer baru dengan Runway Manhattan yang memotret gaya jalanan pekan mode untuk pertama kalinya pada bulan Februari. "Saya berbagi taksi dan makanan dengan orang-orang yang saya temui di lingkungan itu dan mendapatkan teman dan kontak baru dengan cara itu."

Ip mengatakan dia sering mengambil kopi atau makan dengan sesama fotografer selama waktu itu, menambahkan bahwa "aspek sosial dari gaya jalanan membuatnya agak lebih menyenangkan daripada hanya menembak landasan."

Urutan kekuasaan ditentukan oleh siapa yang memiliki klien terbaik.

Jika para amatir yang menghalangi semua orang adalah bagian bawah rantai makanan, beberapa fotografer terpilih pemotretan untuk publikasi besar adalah yang teratas — dan mereka umumnya tidak perlu khawatir tentang orang-orang yang memblokir mereka tembakan.

Chase mencatat bahwa anjing-anjing top ini cenderung menerima rasa hormat instan di jalan. "Untuk pekan mode pertama saya, saya ada di sana dengan fotografer lain yang memiliki lebih banyak pengalaman. Dia menjelaskan kepada saya bahwa ada fotografer yang terkenal, dan Anda tidak ingin menghalangi mereka."

Saleh, seorang veteran street style selama tujuh tahun, setuju. "Orang-orang agak menyingkir ketika seseorang seperti Tommy Ton atau Scott Schuman muncul."

Seorang fotografer, yang ingin tetap anonim, melangkah lebih jauh dengan mengklaim bahwa "enam atau tujuh orang yang memotret klien eksklusif dan terkenal semacam ini bisa mendapatkan klik kecil. Beberapa dari orang-orang itu berjalan-jalan seperti mereka adalah dewa — tetapi mereka melakukan pekerjaan yang hebat." Fotografer yang sama dengan cepat menegaskan bahwa, terlepas dari reputasi atau klien, sebagian besar pertemuan mereka dengan sesama penembak gaya jalanan sangat ramah jika tidak benar-benar ramah.

Tapi menjadi terkenal tidak perlu untuk mendapatkan foto yang bagus.

Sebagian besar fotografer yang diwawancarai untuk bagian ini setuju bahwa bintang gaya berpose lebih lama untuk penembak mereka mengenali, dan kadang-kadang merek akan membuat ketentuan khusus untuk Phil Ohs atau Adam Katz Sindings dari dunia. Dior telah melakukan ini di masa lalu, membiarkan hanya fotografer terpilih ke halaman untuk pemotretan tanpa gangguan — yang menurut sebagian orang bukan lagi "gaya jalanan". Tetapi sebagian besar, penembak mapan dan mereka yang baru mengenal permainan berurusan dengan bidang permainan yang relatif sama.

"Kunci untuk bidikan yang bagus adalah mampu beradaptasi dengan pencahayaan dengan cepat untuk memastikan pengaturan Anda benar," tegas Avery D'Alessandro, seorang fotografer yang tinggal di San Francisco yang memotret untuk klien seperti Lucky Brand selain meliput pertunjukan luar bergaya jalanan. "Untuk mendapatkan foto solid yang selaras dengan identitas karya Anda, hanya perlu sedikit keberuntungan yang dipadukan dengan tekad."

Chase menambahkan bahwa, bagi pemula, tidak ada salahnya untuk sekadar meminta foto — meskipun mudah terintimidasi oleh kecepatan dan wajah-wajah terkenal. "Mayoritas bintang gaya jalanan lebih dari senang untuk berpose atau berjalan beberapa putaran untuk berfoto," katanya. "Mereka mencoba mencari nafkah, sama seperti fotografer."

Secara umum, setiap orang cenderung bergaul.

Yang mengarah ke poin berikutnya: bahwa meskipun semua tokoh media menyebut fotografi gaya jalanan "the parit" atau "sirkus," pengalaman mereka yang benar-benar menembak cenderung cukup positif, hierarki atau tidak.

"Beberapa pria yang lebih mapan akan dengan sopan memberi tahu fotografer baru tentang aturan tidak tertulis jika mereka melihat mereka melanggarnya, dan jika tidak menghormati itu menjadi kebiasaan, kata fotografer dapat berharap untuk mendengar dengan baik, "kata Ip. "Tetapi pada akhirnya setiap orang membutuhkan mereka tembakan. Di jalan, kalian semua sama."

Menurut pengalaman Saleh, memotret gaya jalanan bersama fotografer lain — terkadang selama delapan jam sekaligus — adalah cara yang bagus untuk membangun hubungan. "Saya memberi tahu orang-orang pada bulan September, 'Kita perlu melakukan foto keluarga sebelum pekan mode ini,'" katanya. "Kami memiliki persahabatan yang nyata. Kami semua di sini, kami semua bekerja untuk klien, jadi pada akhirnya tidak masalah siapa Anda — rasa hormat harus tetap ada.”

Jangan pernah melewatkan berita industri fashion terbaru. Mendaftar untuk buletin harian Fashionista.