'Alaïa-Adrian: Masters of Cut' Mewariskan Seni Menjahit dan Teknik Ke Generasi Berikutnya

Dua hari setelah CFDA/Mode Dana Mode pemenang dan alumni terbaru Christopher John Rogers won Pekan Mode New York dengan landasan pacu Musim Gugur 2020 yang menakjubkan, NS Sekolah Tinggi Seni dan Desain Savannah — almamaternya — membuka "Alaïa-Adrian: Masters of Cut" di SCAD FASH Museum of Fashion + Film di Atlanta. Pameran baru, yang berlangsung hingga 13 September 2020, mengeksplorasi hubungan antara dua perancang busana dan kostum utama, Azzedine Alaïa dan Gilbert Adrian, melalui seni menjahit sambil mengeksplorasi pengaruh abadi mereka pada gaya, hiburan, budaya umum, dan sesama desainer.

Alaïa yang lahir di Tunisia dan berbasis di Paris — terkenal dengan desain pemotongan laser dan pemujaan tubuhnya yang presisi (dan juga untuk lini di "Tak tahu apa-apa") — lama mengagumi siluet yang kuat dan karya inventif Amerika yang dramatis desainer kostum

dan desainer pakaian Adrian. Sebagai mantan kepala desain kostum di MGM selama Zaman Keemasan Hollywood (1928 hingga 1941), Adrian menciptakan penampilan yang masih terkenal untuk inspirasinya, Greta Garbo, untuk dipakai di layar, ditambah banyak momen mode berkesan lainnya dari film. (Sepatu merah ruby ​​bedazzled yang dia buat untuk Judy Garland di "Wizard of Oz" 1939 menunjukkan kemajuan teknologi dalam film dengan pengenalan technicolor.) Dia juga mendandani aktor terkenal termasuk Katharine Hepburn dan Joan Crawford.

Pada tahun 1942, Adrian membawakan siluet bahunya yang empuk dan berpinggang ramping yang terkenal untuk wanita di luar layar dengan membuka studio Beverly Hills dan meluncurkan lini pakaian siap pakai di toko-toko khusus. (Alaïa dan Adrian juga berbagi klien bersama di Garbo, yang menugaskan pembuatan kustom sebelumnya di tahun-tahun penyendirinya nanti.)

"Alaïa sangat terpesona dengan ide menjahit dan bahu serta wanita yang kuat. Di tahun 80-an, Azzedine sangat mirip [dalam desainnya]," Carla Sozzani, Presiden dari Paris berbasis Asosiasi Azzedine Alaïa, kepada Fashionista sebelum diskusi panel di teater SCADshow yang dipadati siswa. Dia duduk bersama sejarawan mode dan kurator pameran, Olivier Saillard, yang juga teman mendiang Alaïa.

Selama bertahun-tahun hingga kematiannya pada tahun 2017, Alaïa, seorang kolektor seni dan fesyen yang rajin, mengumpulkan lebih dari 150 karya asli Adrian. Tahun lalu, Yayasan Azzedine Alaa di Paris memulai debutnya sebagai pendahulu pameran ini, berjudul "Adrian dan Alaïa: Seni Menjahit." Sozzani menjelaskan bahwa pameran bersama tidak hanya menampilkan masterclass dalam menjahit, tetapi juga menghormati keinginan Alaïa untuk berbagi kecerdasan Adrian dengan publik.

"Adrian datang lebih dulu bukan hanya karena A [diurutkan berdasarkan abjad], tetapi juga karena Azzedine diinginkan untuk melakukannya," kata Sozzani, yang juga mendirikan butik berkonsep mewah 10 Corso Como.

Untuk membawa paralel Alaïa-Adrian ke SCAD untuk "Masters of Cut", Saillard mengadaptasi kurasi dan tampilan pameran dengan fokus pendidikan pada prinsip-prinsip teknik. "Azzedine melakukan semua pola ini sendiri," kata Sozzani. "Orang-orang muda mungkin perlu mulai memikirkan bagian teknisnya. Tidak ada yang melakukannya lagi."

"Masters of Cut" menekankan keterampilan, kecerdikan, kerajinan, dan akal yang cermat ini melalui 27 penampilan berbasis setelan per desainer. Desain Alaa berjalan dari koleksi Musim Dingin 1986 hingga Musim Dingin 2012, sedangkan koleksi Adrian dari tahun 1942 hingga 1952.

"Kami memutuskan untuk melakukan tampilan khusus - sangat tenang, sangat tenang - untuk memberikan desain martabat dan keagungan," jelas Saillard. Latar belakang yang bersih dan minimalis terinspirasi dari karya Irving Penn, yang dikenal karena komposisinya yang artistik, sering menempatkan subjek di sudut potret.

“Saya sangat berharap mahasiswa akan mengapresiasi pendekatan teknis ini,” kata Saillard. "Saya tidak suka jenis pameran dengan banyak tampilan — dengan banyak mise en scne— banyak dekorasi. Terutama berbicara tentang Azzedine Alaïa: Gaunnya tidak membutuhkan apa pun selain dirinya sendiri." 

Konfigurasi langsung menempatkan Alaïa di tengah ruangan, untuk memungkinkan pandangan 360 derajat dari karyanya, yang meliputi a jaket tuxedo dengan pahatan bahu dan model double-breasted dengan legging dari Musim Dingin 1986, jaket wol yang dipangkas dipasangkan dengan hiasan bulu yang dilukis dengan tangan rok dari Musim Dingin 2009 (keduanya atas) dan blazer berbentuk dramatis dan bersulam bulu-bulu di atas kemeja berkerah kaku dari Musim Dingin 1986 (langsung di atas).

Sebagai dialog visual — dan untuk menggambarkan pengaruhnya pada desainer muda — karya Adrian berjajar tiga dinding menghadap ke dinding Alaïa. "Adrian sangat menarik karena bagian belakang [jaketnya] selalu sangat sederhana," jelas Saillard. "Karena dia dulu bekerja di bioskop, bagian depan pakaiannya lebih rumit daripada bagian belakangnya." 

Garis tembus dapat dilihat pada siluet kuat desainer Hollywood dan perhatian pada perkembangan eksperimental, termasuk saku "trompe l'oeil", kerah, dan applique geometris. Alaïa juga mengapresiasi gaya busana Adrian yang diekspresikan melalui kancing "kantong uang" emas berbentuk mini bank. karung perampok, aksen krep wol hitam jaket panjang terbungkus asimetris dan sampanye tanpa kerah gaya militer jaket.

Ornamen imajinatif namun halus Adrian — seperti pinggiran di sepanjang jahitan berbentuk V atau tingkat kotak mini berkibar yang melapisi korset — juga berbicara tentang bagaimana couturier secara kreatif mengitari (maaf) peraturan penghematan selama Perang Dunia II. Ditetapkan pada tahun 1943, hukum L-85 terbatas penggunaan bahan yang diperlukan, termasuk wol yang dibutuhkan untuk seragam militer. Jas jas wanita tidak boleh melebihi 25 inci, dan rok dengan panjang 72 inci, sementara saku, manset, dan hiasan dekoratif, seperti kuk dan lipatan, dilarang atau dibatasi.

"Sangat penting untuk melihat ke belakang dan melihat apa yang terjadi di masa lalu dan melihat bagaimana ini tercermin dalam pakaian," kata Rafael Gomes, Direktur Fashion Exhibitions, di ruang hijau SCAD Show. "Saya selalu menunjukkan kepada siswa kami timeline. Masa revolusi, perang atau ketika masyarakat terguncang [adalah saat] fashion memiliki perubahan terbesar." Gomes juga berharap siswa dapat menerapkan orisinalitas Adrian dengan kain (dan celah hukum) menjadi cara memanfaatkan kelebihan kain untuk upaya hari ini menuju "nol limbah."

"Masters of Cut" juga mencakup 26 gaun paling ikonik Alaa, yang pertama kali menyambut para tamu di pintu masuk. Hasil editnya termasuk gaun renda ungu musim panas 1984 dan gaun berkerah tudung yang Grace Jonesmemakai untuk menemani desainer ke "Oscar Fashion" di Paris pada tahun 1987 (dan membawa Adrian kostum dari film terakhirnya tahun 1952, "Indah untuk Dilihat," ke pikiran); gaun musim panas manik-manik emas dan sangat mini bustier yang dikenakan oleh Tina Turner untuk pertunjukan pada tahun yang sama (atas kanan) dan benang metalik seperti baju besi dan rafia cantik bersulam payet dari Musim Dingin 1996 (bawah, ketiga dari kiri). (Fakta menyenangkan: Lady Gaga ditugaskan sebagai versi putih gaun itu, dikenakan dengan apa yang terlihat seperti sarung tangan pencuci piring merah, untuk tahun 2015 Oscar.) Line-up juga menampilkan gaun ritsleting ruffle-hemmed musim dingin 1981/82 hitam yang dikenakan (agak) oleh Naomi Campbell di 1987 yang terkenal. foto oleh Arthur Elgort.

Alaïa juga identik dengan super asli tahun 80-an dan 90-an — Stephanie Seymour, Linda Evangelista, Helena Christensen, Veronica Webb — yang menjadi model dan sering memakai kreasi glamornya. Tetapi perancang dan Campbell memiliki hubungan yang sangat dekat sejak masa remajanya. (Dia terkenal memanggilnya "Papa.") Kehadiran Campbell di seluruh warisan Alaa tetap permanen melalui manekin yang disesuaikan, yang dicetak dengan ukuran terkenalnya. Bentuk yang jelas kemudian dipotong dengan tepat agar pas dan disembunyikan di bawah masing-masing gaun.

"Ini memberi kesan seperti gaun-gaun itu melayang, seperti manekin hantu," kata Gomes.

"Ini [menggambarkan] volume yang kuat dan anti-volume. Ada sesuatu yang sangat kompleks," kata Saillard tentang manekin satu-satunya, yang dijelaskan Sozzani memulai debutnya pada tahun 1996 di sebuah pameran di Florence. (Setelan Adrian juga ditampilkan pada bentuk berbentuk Campbell, yang kemudian diberi bantalan khusus dan dibentuk agar sesuai dengan potongan abad pertengahan.)

Artikel Terkait:
Museum di Balik Layar yang Istimewa Menghidupkan Pameran Desain Kostum
Fashion Show 2019 SCAD Merayakan Keragaman dan Kesadaran Sosial
Evolusi Mewah dari Toko Hadiah Museum

"Masters of Cut" menampilkan karya yang memajukan warisan Alaïa dan Adrian, terutama dengan calon desainer di awal karir mereka sendiri. Tapi ada satu bagian spesifik dari Alaa yang memengaruhi Sozzani: gaun bustier yang berani dan menyisir tubuh, dari Musim Panas 1988, dirinci dengan pin perak mungil (di bawah). "Ini gaun yang sangat indah: per-feksi," katanya. Tahun itu, sebagai editor yang mengawasi Elle Italia, gaunnya difoto untuk sampul majalah.

"Faktanya, aku punya dipecat karena gaun itu, karena Azzedine orang Prancis dan dia tidak beriklan. Saya bekerja untuk Italia Elle, jadi mereka memecat saya. Itu tidak pernah dipublikasikan," klaim Sozzani.

"Azzedine sangat bangga. Dia akan bilang, 'ah, kakak saya dipecat karena ini.' Kemudian gaun itu hilang. Beberapa model pasti sudah mengambilnya," sambungnya. "Jadi ketika kami melakukan retrospeksi, saya berkata, 'Azzedine, kamu memiliki untuk [membuat ulang] gaun saya karena itu adalah salah satu gaun yang paling indah' ​​dan dia berkata, 'Ah, tidak! Ini tidak mungkin. Jadi sulit.'"

Tetapi desainer yang berdedikasi mengalah dan membuat replika gaun rajut viscose berlapis kulit untuk karyanya teman lama, yang sekarang berkomitmen untuk melanjutkan warisannya kepada desainer generasi berikutnya — dan penggemar.

'Alaïa-Adrian: Master of Cut' berjalan hingga September. 13, 2020 di Museum Mode + Film SCAD FASH di Atlanta, Georgia.

Pengungkapan: SCAD membayar perjalanan dan akomodasi saya untuk mengunjungi pamerannya di Georgia.

Jangan pernah melewatkan berita industri fashion terbaru. Mendaftar untuk buletin harian Fashionista.