Mengapa Kami Menyukai Pakaian yang Sobek-sobek dan 'Ketidaksempurnaan Sempurna' dari Fashion

Di luar Museum di FITpameran yang baru dibuka "Unraveled," a Rei Kawakubo untuk sweter "renda" Comme des Garçons dipajang. Rajutan tangan dan dihiasi dengan lubang yang disengaja, karya tahun 1980-an telah menjadi ciri khas sang desainer — sedemikian rupa sehingga replikanya khusus untuk dijual di The Met Store selama penyelenggaraan Costume Institute "Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Seni di Antara" tahun lalu.

Sweater adalah salah satu dari beberapa potongan Comme des Garçons di "Unraveled," yang mengeksplorasi dan memamerkan pakaian yang cacat, diubah, dan belum selesai. Menampilkan barang ini secara khusus untuk menyambut pengunjung pameran adalah pilihan yang menarik: Sebagai konsumen, kami telah tumbuh untuk menyukai pakaian robek dan compang-camping, terkadang belanja ratusan dolar untuk satu potong pakaian yang telah melalui proses yang ketat (dan terkadang tidak berkelanjutan) proses untuk mencapai tampilan yang sangat usang.

"Selama beberapa tahun terakhir, ada minat yang tumbuh di kalangan sejarawan dan cendekiawan mode tentang apa yang kita bisa belajar dari pakaian yang tidak sempurna dalam beberapa hal," kata Colleen Hill, kurator kostum dan Museum di FIT aksesoris. "Unraveled" menekankan pakaian yang telah diperbaiki dan diubah, seperti abad ke-18 (korset) yang diperbesar dengan panel dari kain yang tidak serasi, atau sepasang sepatu dari zaman yang sama — satu sudah diperbaiki dan yang lainnya masih dalam kondisi usang. "Biasanya ketika kami menunjukkan pakaian itu, kami tidak membicarakan perubahan itu," kata Hill. "Kami mengandalkan karya konservator, atau kami menempatkan objek pada sudut tertentu atau menggunakan pencahayaan rendah untuk menyamarkan kekurangan itu. Saya ingin menyoroti perubahan yang sering dilakukan selama masa pakai garmen."

ARTIKEL TERKAIT

Selain menyoroti mode tertekan dan terdekonstruksi dalam "Unraveled," Hill memulai pameran dengan bagian yang disebut "Behind the Jahitan." Pakaian dari arsip museum ditampilkan bersama anekdot kenangan yang biasanya tidak diungkapkan dalam pameran tradisional pengaturan. Bagian "Repurposed" adalah favorit Hill, karena berfokus pada pakaian atau tekstil yang telah dibuat ulang dari satu benda menjadi benda lain. Yang dipamerkan adalah jumpsuit 1966 oleh Betsey Johnson, yang dia buat dari kemeja rugby mantannya. (Kata mantan adalah John Cale dari Velvet Underground, jika Anda penasaran.) "Unfinished" mengikuti, menampilkan pakaian yang memberikan tampilan yang lebih dalam ke dalam proses pembuatan pakaian, seperti gaun sibuk dari tahun 1880 yang benar-benar belum selesai - trim tepi mentah, jahitan jelaga yang belum selesai dan semua. Contoh yang sangat langka, kata Hill, mengingat betapa mahalnya harga pakaian selama abad ke-19.

Akhirnya, "Unraveled" diakhiri dengan topik pakaian yang tertekan dan didekonstruksi. Hill secara strategis memilih penempatannya di bagian akhir untuk menjadi epilog pameran. "Ini mengambil ide ketidaksempurnaan dan menggunakan kembali teknik ini untuk membuat semacam pernyataan mode," jelasnya. "Yang benar-benar menarik adalah bahwa di masa lalu, museum sering mengabaikan benda-benda yang dianggap tidak sempurna atau cacat, tetapi yang sangat menarik adalah benda-benda itu dengan sengaja cacat atau tidak sempurna dan kami merangkul mereka sebagai bagian dari leksikon mode."

Sementara pakaian yang tertekan telah menjadi sangat populer selama abad ke-20, tindakan untuk mencapai estetika semacam itu berlangsung selama berabad-abad. Hill mengilustrasikan gagasan ini dengan Vivienne Westwood jaket satin merah dari Musim Semi 1991 dengan pola potongan kecil yang menyeluruh, disandingkan dengan potongan yang agak mirip dari Renaisans yang menampilkan "tebasan", teknik dekoratif yang memperlihatkan lapisan kain berwarna-warni di bawah.

Berdasarkan Farfetch Direktur Pembelian dan Merchandising Candice Fragis, salah satu pemain utama di ruang tertekan dan dekonstruksi adalah Maison Margiela, yang ditampilkan dalam "Unraveled," termasuk sepasang sepatu bot "Tabi" Musim Semi 1990 yang dilapisi dengan beberapa lapis cat putih tebal yang dimaksudkan untuk retak dan robek seiring waktu. "Tampilan tertekan melampaui tren," kata Fragis. "Ini lebih tentang karakteristik kunci DNA merek dan pendekatan yang sangat dipertimbangkan untuk membuat sesuatu yang sangat tidak sempurna." Dia juga memuji merek yang lebih baru dan lebih kontemporer, seperti Unravel Proyek dan R13, untuk mendorong estetika ini ke depan di ruang ritel.

Ketika Ben Taverniti dan Joyce Bonelli didirikan Terurai pada tahun 2015, ia langsung mendapat pengakuan untuk getaran jalanan-bertemu-mewah (dan tanda tangan Kardashian-Jenner). Hoodies longgar dan kebesaran menonjolkan potongan di bahu untuk efek mengintip-a-boo; denim dihancurkan dan didekonstruksi dengan robekan, lubang dan robekan; dan sweter kasmir berjumbai halus di bagian manset dan ujungnya. Rihanna baru-baru ini terlihat di korset denim Unravel, yang diperoleh kemasyhuran karena, secara harfiah, sepotong kain tujuh inci — seolah-olah dipotong dari bagian atas celana jins. "Mengurai adalah [mengambil] apa yang Anda ketahui dan melihatnya dengan cara yang berbeda, mendapatkan perspektif yang berbeda," kata Taverniti. "Bagaimana saya mendapatkan potongan-potongan ini sehingga ketika Anda melihatnya, Anda merasa seperti Anda telah memilikinya selama bertahun-tahun? Karena itu membuatnya pribadi."

Tiga tahun kemudian, Taverniti telah mengembangkan estetika tertekannya, menawarkan pakaian kasual sehari-hari dalam bahan kelas atas atau siluet tak terduga: Mantel puffer yang terbuat dari sutra; kemeja berkancing yang diubah menjadi campuran poplin putih dan kain voile bergaris; dan jaket denim dengan siluet dan detail yang biasanya dikaitkan dengan bomber. "Apa yang saya lakukan sekarang adalah mengerjakan kembali dasar-dasar saya," jelasnya. "Bagian yang menyedihkan dan terurai perlu di dekonstruksi atau rekonstruksi garmen. Ini mencampur bahan dan gaya."

"Ini benar-benar berkembang sangat banyak menjadi estetika kami," kata desainer Chris Leba dari denim tertekan populer R13. Salah satu label terlaris adalah "Double Classic", perpaduan denim dari jeans berjumbai dan rok mini robek. (Gigi Hadid dan Priyanka Chopra keduanya terlihat dalam tampilan berani ini.) Leba sering merujuk pakaian vintage, serta gaya rock bawah tanah Ramones dan Sid Vicious, untuk mencapai detail usang ini. "Hampir semuanya berasal dari pakaian asli yang robek," jelasnya. "Itulah satu-satunya cara Anda dapat menciptakan sesuatu yang terlihat alami dan otentik."

Meskipun adegan musik dan pakaian vintage adalah gaya busana yang sangat umum dalam hal berpakaian yang tertekan, WGSNEditor Mode Pemuda Marian Park melihat merek menguangkan keinginan kolektif konsumen untuk terlihat santai dan bersahaja. "Detail tertekan, dari sudut pandang estetika, menyinggung tampilan usang dan dicintai," kata Park. "Boyfriend jeans menyukaimu, T-shirt favoritmu sudah usang karena obsesif. Kita semua pernah melihat pesan pemasaran itu sebelumnya."

Fajar Karen, psikolog mode dan instruktur di Fashion Institute of Technology, percaya bahwa jenis pakaian khusus ini dapat memiliki lebih banyak makna di balik keaslian pemakainya sendiri. "Ketika seseorang bertanya bagaimana kabarmu, kamu tidak seharusnya mengatakan, 'Oh, aku sedang mengalami hari yang buruk.' Anda seharusnya mengatakan, 'Saya baik-baik saja. Bagaimana kabarmu?'" jelas Karen. "Begitu juga dengan pakaian. Kami seharusnya menutupi perasaan kami, melapisi emosi kami dan ketika Anda memakai tren yang menyedihkan ini, itu benar-benar menunjukkan bahwa kami tidak disatukan dengan baik dan tidak apa-apa."

Ada juga nilai psikologis yang dapat dipegang oleh pakaian robek dan compang-camping, entah itu masa lalu (pusaka orang tersayang), masa kini atau masa depan (an cincin pertunangan, Misalnya). "Kami cenderung menggunakannya secara berlebihan sampai-sampai mereka sangat usang. Itu karena bobot nilai psikologis yang kami tempatkan di atasnya," jelas Karen. "Tanpa itu, kita merasakan kekosongan atau ketelanjangan ini."

Sejak November 2017, Museum di FIT telah melakukan crowdsourcing untuk "Unraveled" dengan proyek online "Mengenakan Kenangan." Lebih dari 300 kiriman (dan terus bertambah) dari publik akan dipamerkan di halaman Tumblr museum, menyoroti foto pakaian dan makna serta cerita khusus — dan nilai psikologis, mungkin — dibelakang mereka. "Apa yang saya ingin pemirsa ambil dari pameran ini adalah fakta bahwa kita harus benar-benar terhubung dengan pakaian kita," kata Hill. "Kami memiliki hubungan yang benar-benar fisik dan intim dengan pakaian dan saya pikir kami terkadang melupakan itu."

Lihat lebih banyak gambar dari Museum di pameran "Unraveled" FIT di bawah ini. Pameran ini sekarang dibuka hingga 17 November.

Gambar beranda: Gaya jalanan New York Fashion Week. Foto: Imaxtree

Daftar untuk buletin harian kami dan dapatkan berita industri terbaru di kotak masuk Anda setiap hari.