Walter Van BeirendonckDesain keterlaluan mungkin sedikit di luar sana untuk orang-orang Dallas konservatif khas Anda, tetapi itu tidak menghentikan Dallas Contemporary mengundang desainer pakaian pria untuk berpameran di sana.
Sebagai salah satu Antwerpen Enam—kelompok berpengaruh dari perancang busana avant-garde Belgia yang lulus dari Akademi Seni Rupa Kerajaan Antwerp pada awal 80-an, termasuk Dries Van Noten dan Ann Demeulemeester—Van Beirendonck membantu menempatkan kota Belgia di peta sebagai inkubator mode. Saat ini kepala departemen mode Royal Academy, Van Beirendonck telah membimbing desainer terkenal seperti Veronique Branquinho, Bruno Pieters dan Bernhard Willhelm.
Jumat lalu, museum dibuka sebuah pameran, sebuah pertunjukan dari desainnya yang unik dan penuh warna yang disebut “Lust Never Sleeps--Silent Secrets,” yang juga merupakan judul koleksi musim dingin 2012/2013 dan musim panas 2013.
Kami bertemu dengan Van Beirendonck sehari sebelum pameran dibuka untuk menanyakan kepadanya tentang Dallas (dia berkata bahwa dia tidak melihat banyak kota, tetapi dia benar-benar ingin "melihat beberapa tarian garis, beberapa rodeo, beberapa koboi sungguhan") efek pameran museum tentang mode dan kemungkinan Antwerpen Six reuni.
Fashionista: Apa yang Anda pikirkan ketika Peter Doroshenko, direktur Dallas Contemporary, pertama kali mendekati Anda tentang mengadakan pameran di Dallas Contemporary? Walter Van Beirendonck: Itu adalah undangan yang aneh karena saya seorang perancang busana, dan saya tidak banyak bekerja di museum atau di galeri. [Tapi] itu undangan yang bagus juga. Ketika dia [memberi saya kesempatan] saya benar-benar ingin mempresentasikan koleksi di museum. Setiap musim saya membuat koleksi yang disajikan di atas catwalk. Saya pikir itu ide yang baik untuk menyajikannya dalam instalasi sebagai semacam karya seni, karena pada akhirnya, itulah yang terjadi.
Apakah Anda pernah ke Dallas sebelumnya? Saya belum pernah ke Dallas dan saya juga benar-benar terpesona bagaimana Dallas nantinya.
Apakah menurut Anda Dallas siap untuk desain Anda? Apa reaksi terhadap pameran sejauh ini? Tadi malam saya sedang memasang dan di sebelahnya ada bukaan untuk instalasi seni dan ada banyak orang galeri yang lewat. Mereka semua terpesona olehnya karena Anda langsung melihat bahwa ini tentang fashion dan pakaian, tapi cara penyajiannya, dan cara pemasangannya, langsung terlihat seperti sebuah seni instalasi. Saya merasakan daya tarik dan rasa hormat itu atas apa yang saya lakukan. Itu sangat bagus. Saya pikir akan ada rasa hormat dan pengertian pada akhirnya.
Mengapa Anda menampilkan koleksi musim dingin 2012/2013 dan musim panas 2013 di Dallas Contemporary Show alih-alih mengatakan, retrospektif? Ada dua alasan untuk itu. Saat ini saya memiliki retrospektif perjalanan yang tahun lalu di Antwerpen. Sekarang sedang bepergian ke Melbourne, ke Australia, jadi semua bagian ini sudah diambil dan juga dipesan untuk pameran. Setelah Australia akan melakukan perjalanan ke Jerman, jadi selama beberapa tahun, semua bagian ini digunakan untuk itu. Peter ingin memilikinya kontemporer dan menampilkan koleksi baru, jadi itu sebabnya saya memilih dua koleksi terbaru ini.
Ceritakan tentang dua koleksi, Silent Secrets (musim panas 2013) dan Lust Never Sleeps (musim dingin 2012/2013). Tentang apa mereka?
Yang pertama, Silent Secrets, yang sekarang ada di toko-toko dan menjadi koleksi musim panas. Nama Silent Secrets mengacu pada apa yang terjadi di jejaring sosial saat ini, bahwa semuanya begitu mudah menyebar dan tidak ada privasi lagi. Gambar diambil dari semua orang, dikirim segera, juga Anda tidak dapat merahasiakan apa pun lagi. Ini benar-benar tersebar di seluruh dunia. Pada saat yang sama apa yang saya sedikit kesal, adalah bahwa gambar bepergian tanpa kredit, tidak ada yang mengatakan apa ini dan apa itu, jadi itu adalah perasaan yang sangat aneh yang saya dapatkan dengan media sosial. Itu adalah salah satu inspirasi pertama.
Ini juga mengacu pada perkumpulan rahasia--kode pakaian mereka dan perasaan bawah tanah yang tersembunyi dari perkumpulan rahasia. Koleksi dari musim panas juga terinspirasi dari formal, seperti pakaian formal dengan twist dan dengan bahan-bahan khas saya. Kepala dan kerah yang saya buat dengan seniman Belanda, Folkert de Jong. Semuanya terbuat dari busa. Itu adalah kolaborasi, jadi kami melakukan bagian kepala dan kerah besar.
Di sisi lain, Lust Never Sleeps, koleksi musim dinginnya yang menggunakan topeng kulit. Itu lebih terinspirasi oleh voodoo Tahiti. Saya hampir ingin membuat siluet keren masa depan, tetapi dengan ketegangan yang sangat kuat. Itu sebabnya saya menggunakan topeng yang terinspirasi oleh Papua Nugini dan tongkat ini--banyak elemen untuk menciptakan suasana tegang. Parasnya terwakili seperti sedang berada di atas catwalk.
Banyak perancang busana berkolaborasi dengan seniman hari ini. Saya melakukan itu sepanjang karir saya karena saya menyukainya. Saya pikir kerja sama juga dapat menambah sesuatu pada karya Anda sendiri, dan di masa lalu saya berkolaborasi dengan banyak seniman, seperti Erwin Wurm. Saya berkolaborasi dengan seniman Prancis Orlan. Saya berkolaborasi dengan banyak fotografer--Juergen Teller, [Jean-Baptiste] Mondino. Ada banyak kolaborasi yang saya lakukan sepanjang karir saya.
Menurut Anda mengapa fashion dan seni sangat erat hubungannya? Saya pikir ada semacam garis tipis di antara itu, karena mode adalah bidang yang sangat khusus, dan semua perancang busana sadar bahwa mereka menghasilkan sesuatu dan menciptakan sesuatu yang akhirnya dijual dan yang akan dimasukkan ke dalam toko, tetapi pada saat yang sama cara perancang busana independen berurusan dengan model, styling, penyajiannya, sampai pada tingkat yang dekat dengan seni dan bagaimana dunia seni bekerja, dan saya pikir Anda memiliki semacam sinergi antara dua bidang. Saya awalnya merasa seperti seorang perancang busana, tetapi di sisi lain saya bisa membayangkan bahwa ada minat dari dunia seni dan saya sudah merasakannya tadi malam. Saya merasa agak nyaman di kedua dunia.
Anda telah dipamerkan di ModeMuseum Antwerpen. Bagaimana menurut Anda pameran museum mempengaruhi cara masyarakat memandang fashion? Ada semacam popularitas untuk saat ini. Kamu melihatnya pameran mode benar-benar dihadiri oleh audiens yang besar dan mereka sangat tertarik. Saya pikir masyarakat lebih memahami proses kreatif fashion. Anda kehilangan itu sedikit ketika Anda hanya melihat cara komersial bekerja dengan mode. Saya pikir itu bagus bahwa mereka menyadari bagaimana perancang busana bekerja, kreativitas yang mereka coba masukkan, cara kerja inventif mereka. Itu adalah sesuatu yang akan mereka temukan dalam pameran. Saya pikir itulah yang mereka sukai juga untuk ditemukan.
Setelah hampir tiga dekade dalam mode, bagaimana Anda bisa menjaga pakaian pria tetap segar? Dimana kamu menemukan inspirasi? Saya memilih untuk berkonsentrasi pada pakaian pria, dan selama bertahun-tahun saya menemukan itu menjadi bidang yang sangat menarik untuk dikerjakan karena di satu sisi Anda lebih dibatasi karena itu pakaian pria, tetapi di sisi lain Anda dapat bereksperimen lebih banyak karena ada garis yang sangat tipis dan Anda harus menjaga tertentu keseimbangan. Ini adalah latihan yang agak sulit untuk bekerja dalam pakaian pria, tetapi saya menyukainya karena itu memberi Anda kemungkinan untuk melampaui batas juga. Saya pikir selama bertahun-tahun pakaian pria semakin besar.
Desainer pakaian pria mana yang menurut Anda membuat dampak terbesar? Saya pikir Thom Browne sebagai desainer Amerika, sedang melakukan pernyataan penting tentang pakaian pria. Comme des Garçons--Rei Kawakubo--dia juga melakukannya. Thom Browne jauh lebih menarik dalam pakaian pria daripada pakaian wanita.
Ketika Anda berangkat untuk tampil di London Fashion Fair dengan Antwerp Six pada tahun 1986, apakah Anda tahu bahwa Anda akan menempatkan Antwerp di peta sebagai sarang mode? Tidak. Kami sangat ambisius, kami ingin keluar dari Belgia. Itu juga alasan mengapa kami pergi ke London. Tapi di sisi lain kami juga sangat naif dan tidak tahu harus berbuat apa. Sangat menyenangkan untuk bekerja sama karena itu menciptakan semacam energi yang tidak akan pernah kita miliki sendirian. Ketika kami pergi ke pameran kami benar-benar ditemukan oleh orang-orang pers, dan dampaknya jauh lebih besar. Tiba-tiba mereka melihat semua orang ini dari Antwerpen, sebuah kota yang tidak pernah dibicarakan siapa pun dalam konteks mode, dan mereka sangat terkesan dengan apa yang kami tunjukkan dan bagaimana kami menunjukkannya. Dan sejak saat itu semuanya terjadi untuk kami, tetapi juga untuk Antwerpen dan sekolah Antwerpen.
Ya, itu sangat menyenangkan karena kami bersatu untuk alasan praktis semata, tapi kami sudah memiliki pernyataan yang sangat jelas, pernyataan yang sangat pribadi. Sangat menyenangkan bahwa semua orang menemukan jalannya setelah itu. Saya sangat senang itu berhasil untuk semua orang.
Apakah Anda masih berhubungan dengan mereka semua? Ya ya ya, tidak dengan semua orang sepanjang waktu, tetapi beberapa desainer, saya melihat mereka di mana-mana.
Apakah ada rencana untuk reuni? Bukan, bukan reuni, tapi saya sedang mengerjakan sebuah pameran [di ModeMuseum Antwerp]--saya mengkurasinya--yang akan dibuka pada bulan September, yaitu sekitar 50 tahun departemen mode di Antwerp. Ini adalah pameran yang akan menunjukkan 50 tahun dan evolusi dan akan ada ruang khusus untuk enam, ditambah Martin, Martin Margiela, karena kami berada di waktu yang sama di sekolah. Saya akan melihatnya sebagai ruang persahabatan, dan kami akan mencoba menciptakan kembali suasana sejak kami bekerja di sekolah. “Lust Never Sleeps--Silent Secrets” ada di Dallas kontemporer hingga 18 Agustus.
Foto: Jenifer McNeil Baker