Fotografer gaya jalanan Phil Oh. Foto: Emma Arnold/Phil Oh
Dalam seri kami yang sudah berjalan lama "Bagaimana Saya Membuatnya," kami berbicara dengan orang-orang yang mencari nafkah di industri mode dan kecantikan tentang bagaimana mereka masuk dan menemukan kesuksesan.
Terlepas dari gaya pribadinya yang mencolok, Phil Oh mudah dilewatkan dalam scrum fotografer gaya jalanan di luar peragaan busana. Sementara orang lain keras, kadang-kadang memaksa dan mengejar influencer terbaru, Oh adalah tipe orang yang meluangkan waktu untuk mencari hanya orang yang tepat untuk difoto. Cara kerja itu adalah hasil dari permulaannya yang sederhana dalam permainan gaya jalanan.
"Ketika saya mulai, karena hanya ada sedikit fotografer, mereka dapat pergi dan berbicara dengan orang-orang, mendatangi seseorang dan bertanya kepada mereka apa yang mereka kenakan, siapa mereka. Kami akan menjangkau dan mulai membangun hubungan, menjadi ramah dengan orang-orang," katanya. "Itu dengan santai. Bukan seperti sekarang ini yang penuh tekanan, kekacauan dan kekacauan."
Masuk ke gaya jalanan bukanlah langkah karir untuk Oh; setelah menulis buku, dia mendapati dirinya memiliki jumlah uang dan waktu senggang yang sama, jadi dia mengikuti teman-teman — "DJ atau tipe kehidupan malam" — ke Eropa untuk pekan mode di luar negeri. Meskipun tidak memiliki latar belakang baik dalam fotografi maupun fashion, Oh memutuskan untuk mulai memotret di luar pertunjukan untuk melakukan sesuatu di siang hari. "Saya merasa agak konyol pergi ke tempat-tempat ini hanya untuk hang out, jadi saya berpikir, 'Nah, apa yang bisa saya lakukan yang cocok dengan perjalanan di mana saya tidak hanya melakukan apa-apa?'" kenangnya.
Begitulah cara Street Peeper, blog Oh, dimulai pada pertengahan tahun; dari sana, ia membangun reputasi untuk dirinya sendiri sebagai fotografer gaya jalanan yang kuat, dan akhirnya, Vogue.com yang baru diluncurkan kembali menelepon. Oh telah menjadi pemotretan pekan mode mereka sejak saat itu.
Sebelum jadwalnya menjadi benar-benar gila sekali lagi dengan pertunjukan Musim Semi 2019, kami mengobrol dengan Oh tentang bagaimana dia membedakan blognya sendiri dari situs web gaya jalanan lainnya, ketika dia tahu fotografinya akan menjadi lebih dari sekadar hobi dan apa yang dia pikirkan tentang adegan gaya jalanan hari ini. Pendapatnya harus dibaca oleh siapa pun di industri ini.
Mengapa Anda memulai blog?
Saya berpikir untuk membuat blog gaya jalanan karena pada saat itu, ada pasangan yang saya kenal — jelas Sartorialist, dan satu dari Helsinki bernama Hel Looks; saya sudah tahu BUAH, majalah tentang gaya jalanan Tokyo. Saya berpikir, "Oh, sudah ada tiga blog bergaya jalanan; jika saya membuat yang keempat, itu akan menjadi sangat klise. Sudah terlalu banyak." Saya memiliki banyak kota di satu blog, dan semuanya dapat dicari berdasarkan merek dan berdasarkan gaya, jadi jika Anda mengklik merek seperti Prada, Anda bisa melihat semua orang lain memakai Prada. Pada saat itu, itu agak keren, tetapi sekarang setiap situs web memiliki mesin pencari.
Kemudian saya akan mulai nongkrong di sudut-sudut jalan di Soho atau Shoreditch atau Shibuya di Tokyo; Saya hanya akan menghentikan orang-orang yang menurut saya memiliki gaya yang menarik. Pada saat itu, "menarik," bagi saya, hanya berarti saya pikir itu menarik perhatian. Seiring berjalannya waktu, saya mengembangkan minat dalam mode.
Seperti apa masa-masa awal street style itu?
Nah, kalau begitu itu sebenarnya bukan pekerjaan; itu hanya sesuatu yang saya lakukan di waktu luang saya — meskipun saya memiliki banyak waktu luang pada saat itu karena saya tidak memiliki pekerjaan nyata. Jika saya berada di New York, saya hanya akan nongkrong di luar toko Seven New York itu; itu tidak ada lagi, tapi itu adalah jenis tempat yang akan menyimpan barang-barang avant-garde di pertengahan 2000-an. Kadang-kadang saya akan nongkrong di luar Upacara Pembukaan ketika itu dibuka. Saya akan menunggu, dan, pada hari yang baik, mendapatkan, mungkin, lima atau enam gambar yang bagus.
Kemudian New York Fashion Week datang dan saya berpikir, "Oh, ini mungkin tempat yang bagus untuk berfoto." Maka saya akan mendapatkan 20 foto dalam sehari, jadi saya berpikir, "Mungkin saya harus mulai melakukan lebih banyak pekan mode," tapi saya tidak benar-benar tahu desainer. Saya tidak tahu siapa editornya. Saya tidak benar-benar membaca majalah mode. Kemudian hanya ada segelintir fotografer; biasanya, kebanyakan hanya majalah Jepang yang mengirim fotografer. Saya harus benar-benar menjelaskan kepada semua orang apa yang saya lakukan. Itu sebelum menjadi praktik umum, di mana orang tahu apa yang terjadi. Ini seperti, "Hai, permisi, nama saya Phil, apakah Anda keberatan jika saya mengambil foto Anda untuk blog gaya saya?" Saya harus benar-benar berusaha meyakinkan orang. Orang-orang lebih dijaga dengan identitas dan barang-barang mereka.
Kapan Anda merasa itu menjadi lebih dari sekadar hobi?
Ketika biro iklan menghubungi saya untuk membeli iklan di blog saya; mereka meminta RFP. Saya harus mengisi semua spreadsheet Excel ini dengan nomor lalu lintas saya dan semuanya. Dalam email itu, saya berpikir, "Tidak mungkin ini anggaran yang mereka miliki. Mereka pasti memasukkan angka nol ekstra secara tidak sengaja. Saya tidak ingin menanyakannya karena jika saya bertanya, maka itu agak aneh — mereka mungkin hanya memberi saya jumlah yang lebih kecil," jadi saya hanya menunggu sampai cek datang, dan ketika itu jumlah penuh, saya seperti, "Suci kotoran. Mungkin ini bisa menjadi lebih dari sekedar hobi."
Tidak lama kemudian, Tujuh belas menghubungi saya tentang melakukan pemotretan; Saya membuat editorial delapan halaman untuk mereka. Saya masih menggunakan kamera point-and-shoot yang menyebalkan. Saya bahkan tidak pernah berpikir untuk melakukan pemotretan — saya belum pernah melakukannya. Mereka menerbangkan saya ke LA, dan saya pikir itu hanya saya, penata gaya dan modelnya. Karena itu adalah judul utama Hearst, produksinya adalah rumah mobil dan staf 10, 12 orang. Saya datang untuk mengerjakan pemotretan ini, tetapi saya tidak tahu apa yang saya lakukan, dan saya pikir mereka dapat merasakan bahwa saya tidak tahu apa yang saya lakukan, tetapi setidaknya saya ramah. [Tertawa]
Ceritanya tidak berakhir, tetapi kemudian setelah itu saya berpikir, "Oke, mungkin saya harus mencari cara untuk menggunakan kamera; mungkin saya harus mulai menganggap ini sedikit lebih serius." Sehari sebelum pemotretan, saya membeli kamera SLR termurah yang mereka miliki, yaitu Canon Rebel EOS. Itu jelas pengaturan amatir yang saya miliki. Saya ingat produser bertanya di mana asisten saya dan semua perlengkapan saya. Saya seperti, "Oh, saya bisa punya asisten? Apa yang kamu maksud: gear? Saya memegang kamera saya di sini." Saya tidak akan pernah melupakan tatapan yang dia berikan kepada saya. [Tertawa] Berpura-puralah sampai Anda berhasil, saya kira.
Apa kurva belajar itu?
Dalam selera mode, tidak ada tekanan nyata karena ini adalah blog saya, jadi saya memiliki waktu yang cukup lama untuk benar-benar mencari tahu apa yang saya sukai dan apa yang membuat saya tertarik dengan gaya. Bukannya aku dilemparkan ke dalam api. Pada saat gaya jalanan menjadi lebih penting dan ada tayangan slide harian di Vogue.com, saya merasa seperti saya memiliki pegangan yang cukup bagus tentang apa yang saya sukai.
Saat itu, saya telah mengembangkan selera gaya saya sendiri, jadi orang-orang memercayai saya. Saya tahu ketika banyak fotografer muda dipekerjakan oleh publikasi lain atau oleh agen foto, mereka diberitahu secara khusus apa yang harus mereka dapatkan. Ini bukan, "Pergi ke sana dan pilih apa yang Anda suka." Ini adalah, "Pergi dan dapatkan orang-orang tertentu atau tren khusus ini." Menjadi awal permainan, saya mendapat sedikit keberuntungan seperti itu.
Fotografi, pada awalnya sangat sulit karena, karena saya belum pernah berada di set foto sebelumnya, saya tidak tahu bagaimana pemotretan seharusnya dijalankan. Saya tidak menyadari bahwa fotografer yang bertanggung jawab. Orang-orang melihat saya untuk membuat keputusan, dan saya melihat ke direktur seni untuk membuat keputusan. Sebagian besar fotografer harus membantu selama bertahun-tahun sebelum mereka mencapai titik itu, sedangkan saya hanya didorong ke dalamnya. Beberapa tahun pertama sulit karena saya tidak terlalu percaya diri dengan apa yang saya lakukan, kebanyakan karena kurangnya pengalaman. Bahkan sekarang, masih ada tingkat itu karena saya belum pernah benar-benar melakukan pemotretan hanya sebagai pengamat.
Bagaimana media sosial mengubah apa yang Anda lakukan?
Sejujurnya, itu benar-benar tidak banyak mengubah apa yang saya lakukan, karena saya sudah memiliki outlet untuk foto yang saya ambil — orang tahu untuk pergi ke Vogue.com untuk melihat foto saya. Tapi saya pikir untuk fotografer yang sedang naik daun yang belum tentu memiliki outlet, ini adalah cara yang bagus bagi mereka untuk membuat karya mereka terlihat.
Saya tidak terlalu banyak memposting di Instagram, kebanyakan karena saya suka sesuatu yang lucu atau menarik, jadi saya butuh waktu lama untuk memikirkan sesuatu yang menarik untuk dikatakan tentang sebuah foto. Saya kira saya tidak benar-benar menggunakan media sosial sebanyak yang seharusnya, tetapi itu mungkin kesalahan saya.
Bagaimana Anda menyeimbangkan semua pekerjaan Anda?
Pekan mode lebih seperti tiga setengah, empat bulan dalam setahun, jika kita memasukkan pakaian pria dan adibusana. Hari-hari itu adalah 30 hari berturut-turut, ya, tetapi sisa tahun ini, sebaliknya — saya memiliki begitu banyak waktu luang untuk membuat jadwal sendiri dan melakukan apa yang saya inginkan. Ini seperti "Tangkapan Paling Mematikan": Mereka bekerja seperti orang gila untuk musim kepiting, dan sisa tahun ini, mereka menendang kembali minum bir. Itulah apa ini — tiga setengah bulan, empat bulan di kapal kepiting pekan mode.
Kebanyakan fotografer harus melakukan banyak editorial untuk menjaga nama mereka keluar dan mendapatkan pekerjaan mereka, tetapi slideshownya editorial saya, di satu sisi, jadi sisa tahun ini, saya hanya fokus pada komersial, periklanan, e-commerce, dan katalog pekerjaan. Saya belum melakukan banyak editorial dalam beberapa saat, tetapi saya hanya melakukan satu untuk Mempesona Jerman. Itu 38 halaman dan sampulnya, yang menyenangkan. Saya ingin mulai melakukan lebih dari itu; sudah lama.
Apa yang menarik tentang menjadi Modefotografer gaya jalanan?
Saya ingat saya masuk untuk wawancara - dan ini tepat sebelum Vogue.com diluncurkan kembali sebagai terpisah entitas — Saya tidak menganggapnya terlalu serius karena saya tidak pernah benar-benar membaca majalah mode yang banyak. saya tahu mode — Saya jelas tahu Mode nama — tetapi saya tidak begitu tahu apa artinya. Kedengarannya seperti saya Andy di awal "The Devil Wears Prada," tapi sungguh, saya ingat mendapatkan pekerjaan itu dan kemudian memberi tahu teman-teman saya, "Saya baru saja mendapatkan pertunjukan baru ini." Mereka menjadi sangat bersemangat dan kemudian saya berpikir, "Oh, kotoran. Mungkin ini kesepakatan yang lebih besar dari yang saya kira."
Blog saya hampir mencapai puncaknya, atau sedang berada di puncaknya, jadi saya harus menyulap, "Apakah saya ingin fokus bekerja untuk orang lain, untuk Mode, atau melakukannya sebagai pekerjaan sampingan dan membangun blog saya sendiri?" Itu sedikit tantangan selama beberapa tahun, tetapi kemudian orang mengambil Mode nama jauh lebih serius daripada Street Peeper untuk beberapa alasan. [Tertawa] Saya tidak tahu mengapa. Saya mulai mendapatkan akses ke lebih banyak hal daripada sebelumnya, jadi saya mulai mengabaikan blog saya sendiri — saya bahkan tidak tahu apakah blog itu masih aktif. Saya masih membayar biaya hosting, jadi harus tetap ada. [Ed. catatan: Dia.]
ARTIKEL TERKAIT
Bagaimana Anda melihat perubahan gaya jalanan sejak Anda memulai?
Sekarang, itu menjadi seperti permainan menembak karnaval. Banyak fotografer memperlakukan semua pengunjung pameran seolah-olah mereka, seperti yang saya katakan, adalah galeri pemotretan karnaval di mana mereka tidak benar-benar diperlakukan seperti orang sungguhan. Mereka hanya bebek yang harus ditembak dari udara.
Saya mencoba untuk benar-benar sadar tentang penonton pertunjukan, perasaan wanita dengan cara tertentu. Saya telah melihat beberapa fotografer melakukan beberapa hal yang sangat kejam. Tidak sengaja bermaksud; Maksud saya seperti melambaikan tangan kepada seseorang— "Minggir." Hanya ide yang tidak nyaman ini bahwa semua ini editor, pembeli, meskipun mereka adalah wanita yang sangat penting di bidangnya, mereka masih dinilai secara acak teman-teman. Pukulan harga diri yang mungkin diterima orang, saya mencoba untuk menyadarinya, tetapi banyak orang tidak.
Di mana Anda melihat masa depan gaya jalanan?
Saya tidak tahu. Saya terkejut itu berlangsung selama ini, jadi saya hanya mengendarai gelombang ini sampai saya menabrak sekelompok batu di suatu tempat. Maksud saya, setiap tahun, saya hanya berpikir, "Oh, tidak ada yang lebih gila dari ini," dan tentu saja, memang demikian.
Saran apa yang akan Anda berikan kepada seseorang yang ingin terjun ke fotografi gaya jalanan?
Itu sangat sulit untuk dikatakan karena saya sampai di tempat saya sekarang karena keberuntungan dan waktu yang tepat. Jalur yang saya ambil belum tentu jalur yang tersedia atau terbuka atau disarankan untuk orang lain. Itu sebabnya saya selalu ragu untuk memberikan saran, karena saya pikir orang perlu menemukan jalan mereka sendiri dan apa yang cocok untuk mereka. Saya tidak bisa mengatakan, "Lakukan apa yang saya lakukan," karena Anda akan membutuhkan mesin waktu untuk kembali sebelum Instagram dan media sosial ditemukan. Saran saya adalah untuk mengabaikannya, untuk tidak mencari nasihat, dan menemukan apa yang cocok untuk Anda.
Apa sesuatu yang Anda harap Anda ketahui sebelum memulai?
Saya hanya berharap saya tahu bahwa pekerjaan yang saya lakukan juga memiliki nilai. Karena itu selalu hanya hobi bagi saya, itu dimulai sebagai hobi, saya tidak pernah menganggapnya cukup serius. Saya tidak terlalu percaya dengan apa yang saya lakukan. Jika saya tahu apa yang saya ketahui sekarang, jika saya lebih percaya diri dengan apa yang saya lakukan saat itu, saya pikir segalanya akan jauh lebih mudah bagi saya.
Apa tujuan akhir Anda untuk diri sendiri?
Sebagian besar pelatih karier memberi tahu orang-orang untuk menetapkan tujuan dan membidiknya, tetapi saya rasa saya tidak pernah benar-benar berorientasi pada tujuan. Saya semacam mengendarainya apa adanya. Saya dapat mengatakan bahwa saya ingin merekam kampanye Chanel atau sesuatu seperti itu, yang memang benar, tetapi saya senang dan bersyukur atas apa yang saya miliki sekarang, jadi saya akan menganggap pertumbuhan apa pun di luar ini sebagai berkah.
Wawancara ini telah diedit dan diringkas untuk kejelasan.
Ingin berita industri fashion terbaru terlebih dahulu? Mendaftar untuk buletin harian kami.