Charlize Theron felrúgja az Atomic Blonde -t Dior, Saint Laurent és Burberry viselése közben

Hülye nők folytassa a nevek szedését ezen a nyáron, mint Charlize Theronakció-kém-thrillere, az "Atomic Blonde" pénteken kerül a mozikba. Az 1989-ben játszódó film, közvetlenül a berlini fal leomlása előtt, Theron seggét rúgó MI6 ügynökét, Lorraine-t követi Broughton, amikor a megosztott német városba utazik, hogy megkeresse a kettős ügynökök hiányzó listáját egy ember meggyilkolása után kémtárs. Az időszak beállítása most alkalmat ad arra, hogy újra megnézzük a hidegháborús korszak kémkészítését és intrikáit, ami jó ürügy arra, hogy élvezze a különösen kiváló 80 -as évekbeli filmzenét (a New Order "Blue Monday" nyitja meg a filmet), és még egy ok méltányol a korszak ikonikus divatja -különösen Theronon, aki szembeállítja karaktere gyönyörűen stilizált (és többnyire a 80-as évekre utaló) tervező-esztétikáját a brutálisan balett mutatványokkal, amelyeket egyedül hajtott végre.

"A" menő "volt a mantránk ezen a filmen, és nagyon erősítővé vált" - magyarázza a jelmeztervező Cindy Evans e -mailben. A divatbolondok felismerhetik, és feltétlenül figyelniük kell a figyelemre méltó dolgokra: egy fekete kétsoros hosszú kasmírkabát Max Mara, Burberry árkok, Stuart Weitzman Lowland térdnadrágos csizma egy különösen brutális harcjelenethez, sok Dior (bővebben erről egy kicsit) és egy mesés John Galliano fehér vinil árok (lent), amely joggal történetesen Theron kedvenc ruhatárja a filmből Evans. Valójában egy ponton a karakter találékonyan használ egy pár piros, szabadalmaztatott Dior -szivattyút, hogy kisegítse magát egy kellemetlen helyzetből.

Evans valóban szerepelt a filmben a 80-as évek autentikus évjáratával, különösen a sokszor Glo-mohawked kelet-berlini punk gyerekekkel (gondoljunk plüssmackó-kabátra, kopott bőrmottóra és hip-hop ihletésű öltönyre); az egyik jelenetben Lorraine a visszavágó Boy London pólóban pihen, a korszak utcai viseletének alappillére. "Mindig prioritás volt a 80 -as évek klassz részleteinek bemutatása" - teszi hozzá.

A jelmeztervező, aki korábban Theronnal dolgozott együtt az „A Million Ways to Die in the West” és a „The Burning Plain” témákban, válaszolt minden kérdésemre. égő kérdések a fenséges jelmezekkel kapcsolatban, beleértve a sok más divathitel megosztását, a a Dior háza és James McAvoy kelet-berlini beágyazott ügynöke, Percival, pulóver mellényben ingek. Olvassa el a kiemelt eseményeket.

Hol kereste az ihletet Lorraine jelmezének színpalettájának, sziluettjeinek és textúráinak megalkotásához?

Rengeteget néztem Helmut Newton munkáit a '80 -as évekből, és nem tudtam nem vonzódni a fényképeihez, és azt, hogy ezek milyen grafikus módon árasztják el az erőt és az érzékiséget. A textúrát a hangulat és a stílus felemelésére, valamint a felfokozott stílusú állapot megőrzésére használtam.

A film 1989 -ben játszódik, de Lorraine sziluettjei a kortárs időkre is rávilágítanak - különösen a csíkos csíkos mellbimbós, nadrágos öltönyével (lent), amikor megérkezik A Tempelhof repülőtér Berlinben. Mesélnél erről bővebben?

Nem biztos, hogy ez tudatos döntés volt részemről... különösen Lorraine -nal, megpróbáltam megalapozni a stílusát egy időtlen időtlenségben, miközben kiegészítettem a 80 -as éveket idéző ​​finomságokkal. A Tempelhof öltözete Margiela volt-fekete kasmír és vastag krétás csík-, a melltartó pedig egy fejjel lefelé fordított kabát. Szeretned kell John Gallianót.

Lorraine többnyire fekete -fehéret visel, mint a "A leghidegebb város" című grafikai regény, amelyen a film alapul. De a Dior szivattyúi, amelyeket Margiela ruhával viseltek, vörösek. Miért döntött úgy, hogy abban a pillanatban színt használ?

Úgy érzem, hogy szerencsém volt ezzel az egésszel. Mindig is terveztem a használatukat, és ez tökéletes választásnak tűnt ahhoz az öltözékhez és harci sorozathoz. Aztán egy pillanatig abszurd és veszélyes választásnak tűnt, de Charlize ilyen játék, és azt mondta: "bassza meg, csináljuk." A többi már történelem.

Lorraine jó sok Dior -t visel a filmben, Theron pedig a márka arca. Milyen volt a film együttműködése és hogyan jött létre?

Igen, a Dior nagyon sokat segített nekünk ebben a filmben, és nagyon hálás vagyok nekik. Korán felkerestem őket, és tényleg támogatni akarták Charlize -t és a filmet - őszintén szólva, életmentők voltak. Az "Atomic Blonde" valójában független filmként készült, így nagymértékben támaszkodtunk minden olyan tervezői támogatásra, amelyet elnyerhettünk, még ha csak kedvezményes áron is. Tényleg javították a játékunkat. A vörös kabát, amelyet Lorraine visel, a Dior archívumából származik; a fekete -fehér pulóver is Dior volt. A szöges bokacsizma Saint Laurent volt, és ők is nagylelkűek voltak.

Ott van a jelenet a trailerben, amikor Lorraine valami ilyesmit mond: „ha tudnám, más öltözéket viseltem volna”, és verekedési jelenet következik. Mi volt az inspiráció a krémes kabát, pulóver, szoknya, harisnyakötő és térd feletti csizma mögött?

Ismét tisztelegve Newton előtt, de ezúttal egy Ellen Von Unwerth-képen keresztül találkoztam egy fehér kabátos lánnyal, aki hevesen nézett ki, és harisnyakötő volt kitéve-nagyon Newton-kinézetű. Tudtam, hogy valahogy ezt akarom kiegyenlíteni, és ez a jelmez az, amire kitaláltam. Azt hiszem, az "Atomic" -ot annyira szórakoztató nézni, hogy a stílus iránti bocsánat nélküli tisztelete a berlini küldetései kegyetlen brutalitásával szemben áll. A pulóvere Dior, a kabátja Massimo Dutti, a szoknya Wolford és a csizma Stuart Weitzman.

Ez a harci jelenet különösen intenzív volt-milyen kedvezményeket tettél a jelmezre, hogy harcbarát legyen?

Mindennek volt némi nyúlványa. A kabát nagyon könnyű volt, és a 80 -as évek eleje volt, így nem volt összeszorítva. Charlize arra az ötletre jutott, hogy a szoknyát a pulóverhez rögzítse, ami óriási segítséget nyújtott. Nagyon szeretett harcolni ebben a jelmezben, mert így könnyen mozoghatott. Eredetileg egy háztetőt akart méretezni, és kezdetben ezért akartam fehér kabátot használni, fehér hajjal. A macskaellenes betörő, hogy úgy mondjam.

Néhány akciójelenetben Lorraine lapos csizmát, máshol nagyon magas sarkú cipőt visel. Mi volt az a döntés, hogy a verekedések ellen praktikusnak és glamnak állunk? Alkalmazott bármilyen csípést a magassarkúhoz az akciósorozathoz?

Meg kellett találnunk a megfelelő jelenetet, hogy viselni tudja a magasabb sarkú csizmát, és ez (majdnem) eléggé megfelelőnek tűnt. Charlize jól érezte magát a harcban, mivel valójában meglehetősen stabilak voltak. A jobb, biztonságosabb választás mindig egy laposabb cipő vagy csizma lesz a harcokhoz, de ebben a filmben a stílus szinte mindig győzött. Ironikus módon az egyetlen alkalom, amikor kissé bántotta magát, amikor három lépcsőn lépkedett fel a sarkában. A sarok beakadt a nadrág lábába, és megcsavarta a térdét. Kemény lány. A lány visszapattant.

Észrevettem, hogy a szálloda egyik jelenetében Lorraine fekete-fehér csíkos pulóvert viselt, amely megfelel az asztalon lévő lámpa kialakításának. Mi volt az értelme a tervezési pillanat mögött?

[Produkciótervező] David [Scheunemann] és én „fekete -fehér pillanatunknak” nevezzük. Annyi más fekete -fehér részlet volt azon a készüléken. A döntésem mögött álltam, hogy abban a Saint Laurent mohair pulóverben tartsam. Ez volt a bólintásunk Debbie Harry felé. David félelmetes, 80 -as évekbeli asztali lámpáját Mario Botta készítette. Az egyik kedvenc együttműködésem valaha!

Mi volt az inspiráció Percival (James McAvoy) jelmezei mögött, különösen a kötött pólója és mellénye, póló nélkül?

Percival olyan sokáig élt a berlini alvilágban... stílusa nagymértékben a változó kereskedelmi üzleti kapcsolataiból fakadt, és főleg keleten lévén, a 70 -es éveket lendítette, és összeütközött a 80 -as évekkel.

Milyen kutatásokat végeztek, hogy megteremtsék a kelet -berlini punk gyerekek kinézetét? Valamint milyen volt a berlini fal leomlását újra jelképező jelmezeket alkotni?

Készítettem egy kiterjedt bemutató könyvet ehhez a filmhez, és hihetetlen képeket találtam a berlini punk jelenetről, valamint az akkori berlini falról. Óriási segítséget nyújtott az is, hogy takarékoskodni és húzni lehetett a ruházatot Európában. Asszisztensem, Maja Meschede és én a Londonban, a berlini Bablesberg Studiosban bóklásztuk az Angel's -t, és megmentettük a Humana nevű apró budapesti kisboltot. Elég bravúr volt összeszedni az egészet, és végül hihetetlen ruházatot találtunk, abban a reményben, hogy lecsapunk a egyensúlyt a történelmileg helyes és az között, ami stílusossá és zsigeri élménnyé teszi a közönség.

Az Atomic Blonde július 28 -án, pénteken nyit a mozikban.