Hogyan került Mike Amiri a koreai hip-hop társalapítójából Gigi Hadid és Justin Bieber öltözködésébe

Kategória Amiri Mike Amiri Hálózat | September 21, 2021 16:37

instagram viewer

Mike Amiri tervező. Fotó: Paul Zimmerman/Getty Images

Régóta futó sorozatunkban "Hogyan csinálom" a divat- és szépségiparban élőkből beszélünk arról, hogyan törtek be és találtak sikert.

Amikor a K-Pop szenzációk BTS kopott a színpadra Amiri ruházat, ez nem csak annak a jele, hogy a zenekar fiúinak drága ízlése van. Ez egy teljes körű pillanat a tervező Mike Amiri számára is, aki mielőtt megalapította volna rajongóival rendelkező névadó kiadóját világszerte úgy öltözködött, mint a "November Rain" -era Axl Rose, és egy ideig koreai hip-hop részeként lépett fel csoport. "Ez egy szórakoztató csontváz a szekrényemben, amely most kiugrik" - mondja Amiri telefonon Los Angelesből, ahol él és dolgozik. „Az egyik legjobb barátom rapper és zenész volt. Vele írtam dalokat. Végül a K-pop hip-hop mozgalom alapítójának tartották. Szóval, most a Wikipédián nekem tulajdonítják, hogy a koreai hip-hop egyik alapítója vagyok. Furcsa, de örülök, hogy ez része a történelmemnek. "

Tekintettel az Amiri, a márka példátlan sikerére, nem nehéz megérteni, hogy a zenei alműfaj együttes létrehozása miért csak egy lábjegyzet Amiri, az ember történetében. A címke 2014 -es bevezetése óta olyan gyorsan nőtt, hogy az eladások az előrejelzések szerint idén eléri a 40 millió dollárt,

szerint a Az New York Times sztori januártól. A testreszabásra helyezve a hangsúlyt, gyakran kézzel és esetenként puskával, egyes Amiri -darabok - gondoljuk megsemmisítve A pólók, csizmák bandáncsattal és vintage kinézetű bőrdzsekik-gyakran három- és négyjegyű árcédulával vannak ellátva. Még Amiri szuper vékony, bajba jutott farmerje is 1770 dollárba kerülhet. Az extravagáns árazás nem tűnt problémának azoknak az Amiri-rajongóknak, akik az über-luxe stílusban akarnak öltözni olyan hírességek, mint a Migos, Gigi Hadid és Justin Bieber (akik viszont úgy akarnak öltözni, mint a dekadens 80 -as és 90 -es évek rockja istenek).

A 2018 -as CFDA Awards előtt, amelyre a tervezőt a feltörekvő tehetségkategóriában jelölték, Amiri a korai kisvállalkozóként töltött napjait, Los Angeles -i elkötelezettségét és egyedi gyártási folyamatait - a fent említett puskát és összes.

A vonal elindítása előtt tanácsadóként dolgozott - ez helyes?

Igen, tanácsadó voltam vagy bérelt fegyver. A farmerindításban nyújtott segítségtől a kézitáskákon át a női ruházati termékcsaládig terjedt. Nem volt elég pénzem saját vállalkozás indításához. Végül kibővítettem a készségeimet, és valóban megtanultam, hogyan kell csinálni a dolgokat LA -ban. Ez az anyag a főiskolám lett.

Volt már terved saját márka bevezetésére?

A márka szuperorganikus volt. Azzal kezdődött, hogy eldöntöttem, hogy nem akarok rendszeres időközönként megjelenni, vagy valamilyen disztribúciós vagy értékesítési platformon keresztülmenni. Ha megnézi az első Instagram képeimet, akkor én teszek fel képeket az alagsoromba, amelyek végül egy állványon lévő gyűjteményt jelentettek.

Emlékszem, az egyik felirat így szólt: "Csak ok nélkül készítettem. Nincs értékesítés, nincs szerkesztő, nincs üzlet. Csak valami igazán különlegeset szeretnék készíteni. "Ez volt a bázisom, és ez volt az első lépcsőfok a futáshoz egy olyan üzlet, amilyennek én akartam működtetni, és olyan márkát építeni, amelyre úgy éreztem, hogy a modern divatbizottság készen áll számára. Arról szól, hogy az iparág nyitott az új ötletekre és a tehetségkeresés új módjaira. Láthatja, hogy a nagy házak hogyan helyezik el kreatív igazgatóikat - a tehetségeket az undergroundból szerzik be. Ez a pillanat nekem is szerencsés volt. Valóban nyitott ajtókat előttem.

De ez nem feltétlenül volt így az Amiri elindításakor. Mi alapján döntött úgy, hogy itt az ideje, hogy teljes gőzzel lépjen előre a címkével?

Miután elkezdtem látni a gyűjteményt teljes egészében, elkezdtem látni a történetet. Elmentem a Maxfield -be, amely az Egyesült Államok egyetlen olyan helye, ahol márkákat szállítanak a világ minden tájáról: Japánból, Ázsiából, Európából. Homályos, elképesztő tervezőik vannak. Ez egy csodálatos indítópult. A célom az volt, hogy csak bejussak ebbe az egy boltba.

Végül hogyan csináltad?

Azt hiszi, hogy van egy titkos jelszó vagy mindezek a misztikus dolgok ahhoz, hogy eljusson a megfelelő személyhez. Szó szerint felhívtam, és megkérdeztem, hogy a vevő ott van -e, és azt mondták: "Persze, gyere." Megragadtak egy esélyt rajtam. Most, hogy a márka néhány éve létezik, és ismertté vált, könnyű megérteni a márka DNS -ét.

Mire Maxfieldben volt, és ügyfelei voltak, volt már teljesen kialakult elképzelése arról, miről is szól Amiri?

Szeretném azt mondani, hogy tiszta volt a nap, de nem volt az. Tudtam, hogy hitelesnek akarom tartani azt, aki vagyok. Ha egy boltban van, akkor láthatja, hogy hol vonzanak az emberek, és mi működik az Ön számára. Ez egy kicsit elemzés és tudomány is volt. Kiderült, hogy azok a dolgok, amelyekről azt hittem, hogy a legigazabbak számomra, a legjobban működtek. Csak megtartottam azt a képletet, hogy őszinte legyek magamhoz, saját nézőpontomhoz és saját egyedi gyermekkoromhoz.

Már jócskán a harmincas éveiben járt, amikor elindította az Amirit. Magasabbnak érezte a tétet, mint ha mondjuk egy 21 éves fiatalember lenne, akinek nincs annyi vesztenivalója?

Teljesen. Mindig ezt mondom a fiatal tervezőknek: Készítsen annyi hárompontos ugrást, amennyit csak tud. Ne várjon a dolgok elvégzésére. 38 éves voltam, amikor elindítottam a Maxfieldben. Ott van egy energiafaktor. Mennyire kötődik a kultúrához idősebb korában? Most vagyok 41 éves, de szerencsém volt úgy felnőni, hogy még éretlen voltam. Része voltam az utcai öltözék kultúrájának, de még mindig a divattervezés régi korszaka része, hatalmas Rick Owens lévén rajongó vagy Raf Simons rajongó-valójában csak divat stréber, mielőtt ezek a gyorsan növekvő streetwear márkák léteztek. Segített megérteni mind a tényleges műszaki tervezést, mind a művészi-ferde divatot.

Milyenek voltak Amiri korai napjai?

A két hálószobás lakásunk alagsorából szállítottuk ki Koreában, LA-ban. Ekkor kezdtünk alkalmazottakat felvenni, így hét -nyolcan voltunk. A legtöbben a termelésben dolgoztak. Én voltam az egyetlen tervező, aki azon a ponton találta ki, hogyan kell vállalkozást vezetni. Próbáltam történeteket hallani arról, hogy az emberek hogyan követtek el hibákat, hogyan nőttek túl gyorsan vagy túlzott tőkeáttétellel, hogyan kerültek túl sok kategóriába. Próbálja elkerülni ezeket a buktatókat a növekedésének szabályozásához. Ahelyett, hogy azt mondanánk: "Remekül járunk, próbáljunk meg 40 számlát nyitni", ami az egész üzletünket összeomlotta volna. A teljes bevételi forrásunkból azt mondtuk: "Nyissuk meg a világ 12 legjobb fiókját, és növekedjünk velük együtt igazán jónak partnerek. "

A szállított termék mennyiségének leszűkítésével sokkal korábban tudtunk szállítani és sokkal jobb minőséget szállítanak, és erősebb kapcsolatokat építhetnek ki azokkal a boltokkal, amelyek világszerte működtek láthatóság. Mire készek voltunk nemzetközi bemutatásra és építkezésre, nem úgy volt, hogy megkértük az üzleteket, hogy nézzék meg a márkát. Az üzletek megtalálták az e -mailjeinket, és időpontot kértek.

Korábban említetted a kollekció LA -ban történő előállításának bonyolultságát. Gondolt már arra, hogy Amiri -t máshová költöztesse?

Láttam, hogy a luxusközösség annyi mindent elnyel Los Angeles -ből, majd mindezt előállítja Európában, és eladja ezt az LA -történetet Európában. Láttam, hogy LA -n van ez a nagy ipari divatnegyed, és küzd és elveszíti üzletének nagy részét Kínának és Indiának, és ezek a csodálatos kézműves gyárak üresek. Fontos volt, hogy hasznosítsam a városomban lévő dolgokat, de hogy támogassam ezeket a csodálatos gyártási örökségeket és ezeket a kézműveseket Los Angelesben. Hogy lehet, hogy senkit sem inspirál Los Angeles, amikor Los Angelesben készül és a luxus kontextusába helyezi?

Beleolvastam AzNew York Times hogy a társaság idén 40 millió dollárt üt. Ez nagy ugrás onnan, ahogy mondtad, az alagsorodban. Volt olyan pillanat, amikor úgy érezte, hogy ez valóban életképes üzlet lesz az Ön számára?

Vállalkozóként mindig félsz. Soha nem gondolod, hogy sikeres vállalkozásod van, függetlenül attól, hogy mekkora lett. Amikor először mutattuk be a kollekciót nemzetközi szinten, Párizsban, a vásárlók e nagyok bemutatótermeiből érkeztek Európai maisonok, és belépnek a kis szekrény méretű bemutatóterembe, alapvetően az egész kollekciót húzva és így támogató. Megérti, hogy ennek kontextusában van, és lába van? Ez igazán inspiráló volt.

Amirinek sok híressége van. Energiát fordít arra, hogy hírességeket ruházzon?

Los Angelesben nőttem fel, hatalmas hírességkultúrával. Körülötte felnő, és ez LA része. Nincs olyan tisztelete, mint a Középnyugaton. Látnám, hogy a márkák alapvetően ennyi mindent ajándékoznak a hírességeknek, és kíváncsi lennék, ha ilyen különlegesek, miért adnák el őket? Ha Justin Biebernek 20 pár farmerje van, az azért van, mert 20 000 dollárt költött farmerre, és kedveli őket.

A fiatal márkák annyira összpontosítanak: "Ha csak egy hírességet szerezhetnék be a közösségi médiába, a márka különleges lesz. "Az történik, hogy van egy márkája, amely semmi másra nem épül, csak egy személy visel azt. Nem mondom, hogy nem volt fontos a dolgom, mert igen. De a nap végén, amikor ruhát készítek, a fő motivációm az, hogy az emberek jól érezzék magukat.

Jelentősen több Instagram követője van a személyes fiókjában, mint az Amiri márka fiókjában. Szándékosan szándékozott ilyen fogyasztói szemléletű lenni?

Kezdetben nem akartam, hogy a márka rajtam alapuljon. Korábbi fotóimat szó szerint nagy kalapba és napszemüvegbe bújtam. Nem akartam először személy lenni; Inkább energia akartam lenni, és a márkának megvan a maga világa. És amikor elkezdi építeni ezt az identitást, rájön, hogy valóban összefonódnak. Az emberek tudni akarják, hogy mit viselnek, és mi a perspektívájuk arról, hogy kit viselnek.

Olvastam tőled egy idézetet, ahol azt mondtad, soha nem akarod, hogy Amiri túl vulgáris legyen. Hol van számodra a határ?

Ha megvannak ezek a szüreti inspirációk, és szeret újszerű kezeléseket és hasonlókat csinálni, tudatában kell lennie annak is, hogy ha növekedni fog, a szókincse nem lehet az keskeny. Amikor olyan ruhákat készít, amelyeknek hatásosnak kell lenniük, ki kell választania, hogy mely darabok tartoznak valakinek aki szuper messzire akar menni a stílusával, és melyek azok, akik egy kis kockázatot hordoznak magukban. Szükséged van egy belépési pontra. Néha vissza kell húzódnia. Nem akarom, hogy a márka valaha is úgy érezze magát, mint egy nem várt világot.

Ebből a célból szeretnék néhány, az Ön gyártási módszereivel kapcsolatos sajátosabb pontról beszélni. Igaz -e, hogy ruhadarabjait tényleges puskákkal lőtte le?

Igen. Még mindig.

Ahol?

Joshua Tree -ben, Kaliforniában. A Rose Bowl bolhapiacon voltam, és találkoztam egy sráccal, aki vintage ruhákat forgatott. Annyira gyönyörű volt az anyag, ahogy a szövet nyomasztó volt. Arra gondoltam: „Mi lenne, ha valaki ezt tenné kasmírral? Mi lenne, ha valaki ezt tenné, hogy igazán finom gyapjú legyen? Mi lenne, ha valami kifogástalan és ilyen szép dolgot készítenél, majd lelőnéd? Ez hogy néz ki? "

Nehéz megismételni, mert egyetlen darab sem nézne ki ugyanúgy. Rongyos lenne, de oly módon, hogy a ruhadarab még egy darabban volt és hordható. Ezenkívül remek történetet nyújt a viselő személy számára. Ha valakinek dicséretet kap egy pulóver, azt mondhatja: "Igen, ez a márka LA -ból származik, és ezt a puskát lövik."

Ki végzi valójában a lövöldözést?

Nem akarom feladni a forrást. Barátkoztunk valakivel Joshua Tree -ben, aki ott lakik. Alapvetően a szörfös utazásaikat finanszírozzuk.

KAPCSOLÓDÓ CIKKEK

És szeretném megkérdezni Önt a stúdióban dolgozókról is. Viselnek kesztyűt, laborkabátot és maszkot?

Nincs túl sok maszk, de igen, laborkabátot és kesztyűt viselnek.

A látvány nagyon erős.

Annyit utaztam, hogy sok gyárat láttam Olaszországban, és szerettem látni, mennyire szervezett és tiszta [ezek], és hogyan kezelik a luxust. Azt akartam csinálni Los Angelesben, és megteremteni ezt a környezetet. Ez része a luxusról alkotott gondolataimnak.

A couture ateliers képeit idézi fel.

Mi lenne, ha Los Angelesben lenne? Hogy nézne ez ki? Erre akartam menni.

És végül, mit jelent a CFDA jelölés az Ön és a márka számára?

Ez másfajta elismerés. A közösségi médián keresztül olyan emberektől kap elismerést, akik rajongnak a munkájáért, és elismerést kap az üzletektől, akik nagyon jól eladja a márkáját, de bármiféle elismeréssel rendelkezik az iparágtól, valójában csak kiegészíti kör. A hála szintjét teljesen más szintre emeli. Nagyon hálás és szerencsés vagyok ezért.

Ezt az interjút szerkesztettük és tömörítettük az egyértelműség kedvéért.

Először a divatipar legfrissebb híreit szeretné? Iratkozzon fel napi hírlevelünkre.