Régóta futó sorozatunkban "Hogyan csinálom" a divatiparban élő emberekről beszélünk arról, hogyan törtek be és találtak sikert.
Petra Langerova nem fél kockáztatni. 2013 áprilisában a tervező nagy teljesítményű állást hagyott itt Rés hogy ő legyen a tervezés első vezetője Everlane, egy felkapott online natív kiskereskedő, amely a kortárs alapokra specializálódott. Langerova kockázatvállalási pályafutása azonban jóval azelőtt kezdődött, amikor szülőföldjéről, Szlovákiából való külföldi tanulmányútja során először New Yorkra pillantott. 21 éves volt, és soha nem nézett vissza.
„Harmadik évemben építészetet tanultam, 21 évesen jöttem az Egyesült Államokba, és New Yorkba utaztam, és nem mentem vissza Szlovákiába. Beleszerettem New Yorkba, még mindig emlékszem a képre.
Alapvetően elölről kellett kezdenem. Nagyon érdekelt a jelmez és a dizájn, jelentkeztem az iskolába, és Parsons volt az. Nem sokat tudtam róla, de azt gondoltam, hogy a divat lesz a legközelebb.
New Yorkban minden más volt. Az angol nyelv nem volt kérdés, de senkit sem ismertem, el kellett tartanom magam, dolgoznom és tanulnom, nem volt könnyű. Heti több mint 40 órát dolgoztam váróasztalokkal. Hajnali 3 órakor jövök haza, csinálok házi feladatot, reggel 7 órakor iskolába megyek, hétvégén kettős műszakban veszek részt. Joggal mondhatom, hogy négy évig nem aludtam igazán. De engem ez annyira nem zavart, annyira lelkes voltam.
Ifjúsági és idősebb korunkban mentorálunk Parsonsnál, és engem választottak ki Narcisco Rodriguez. Magas szintű tervező, nagyon kicsi stúdióval, nagyon praktikus drapériával és ruhák készítésével. Talán rossz perspektívát adott nekem, azt hittem, minden vállalat így működik. Most, az Everlane -nál sok párhuzamot látok Narcisco gondolkodásával és a reflektív térrel megállt, és némán nézte a dolgokat, és megvizsgált minden egyes sort és csak vésőt és tényleg tökéletes. Azt hiszem, ez az érzékenység, sokat merítek belőle - szánok egy kis szünetet és gondolkodást, hogy a dolgok lekicsinyeltek és minimálisak legyenek.
A diploma megszerzése után [2002 -ben] egy olyan céget kellett találnom, amely vízumot, egészségbiztosítást, stb. Adna nekem - sajnos [Rodriguez] nem volt rá képes. A cége átalakulóban volt, ezért elküldtem az önéletrajzomat. Elfogadtam egy ajánlatot Tommy Hilfiger gyűjtemény, elsősorban a kifutópálya -bemutatón dolgozik. Nagyszerű volt megérteni valami kicsi és nagy léptékű dolgot, hogy egy tervezőnek mekkora irányítása van ilyen környezetben. A nagyközönség nagyon személyesnek tekinti a tervezést, de ez a tervezőipar ilyen kis része. Ha egy nagy cégnek tervez, mint például Tommy, akkor bizonyos demográfiai adatokat tervez, azokat az átlagokat, amelyeket színre vagy időjárásra vonatkozóan kell megadnia, vagy hány országba szeretne szállítani nak nek. Ez diktálja a tervező dobozt, amelyben mozoghat. Öt évig voltam ott, és sokat tanultam az üzletről. 2007 körül hagytam el.
Tommy után elmentem J. Crew, ami fantasztikus volt, főleg azért, mert rendkívül olyan volt, mintha ismét egy kisvállalkozásnak dolgozna, a vállalat irányításának módja. Egyike voltunk azon kevés vállalatoknak, amelyek még mindig kis olasz malmokkal dolgoztak, így ezeket a mesés szöveteket a semmiből tudtuk létrehozni, luxuscikkeket létrehozva demokratikus áron. Határozottan táptalajt teremtett a kreativitásnak, az emberek nagyon izgatottak voltak emiatt, éltek és lélegeztek. Női szőtt anyagokban dolgoztam, ruhákat, szétválasztásokat kezeltem, kapszulából szőtt kollekciót készítettem, minden új szoknyát és nadrágot, valamint minden öltönyös, újszerű kabátot.
[J.Crew vezérigazgató] Mickey Drexler, ő volt az egyik legnagyobb mentorom, bár nem volt divattervező, hanem kereskedő, aki érti a terméket, valóban az a zsenialitás, ami annyira kívánatosvá tette J.Crew -t. Összességében nagyon nagy élmény volt. Azt hiszem, amikor odaértem, elértük a csúcsot, de egy kicsit túlcsordult, tényleg egy kicsit túl exkluzív, és talán nem mindenki számára érthető. Sok vállalat utolérte J.Crew tervezését, és elkezdte másolni azt; amikor elmentem, voltak kisebb eltolódások, és megpróbáltam átnevezni. J.Crew sikere a saját kárára esett, hányan akarták lemásolni ezt a sikert.
Aztán odamentem Gap International három és fél évig tervezési igazgató. Egészen más munka volt abban az értelemben, hogy mi a tervező szerepe... Óriási időt töltöttem ezzel gyári kapcsolatokban, nagy tervezői csapattal dolgozott, többnyire ruhákat szállított a franciáknak és az Egyesült Királyságnak piacokon. Folyamatosan utaztam, megértettem az összes piacot, hogy néznek ki az emberek, mit viselnek az emberek, melyik évszakban. Nagy volt a pénzügyi nyomás, nagy a felelősség a bevételszerzésért, mindig sok a számítás. Nehéz volt kreatívnak lenni, mert fejemben minden nullát számolok a tervezés során. Ez volt az én szerepem, nagyobb léptékű gondolkodás a teljes választékról és a szezonalitásról, hogy mennyivel gyorsabban kellene mozgatnunk egy kategóriát, kell -e bizonyos dolgokat a padlón elhelyezni, alapvetően mi a nyertese, és hogyan osztható a sor, hogy mindennek esélye legyen.
Vágytam valami kreatívabbra. Tisztességesen megbecsültem, hogy mi lesz a jövőm, ha folytatom az utamat, haladva felfelé képzeletbeli létra, egyre kevésbé érintkezve azzal, hogy mi is valójában a szenvedélyem, vagy miért kezdtem el. Nem ezért akartam divatot csinálni.
Az Everlane lehetőségről hallottam valakin keresztül, aki velem dolgozott a Gap -nél, aki már az Everlane -nél dolgozott, mint termékvezető. Majdnem becsapott, és e -maileket küldött, hogy mit gondol erről, mit változtatna ezen. Akkor valóban tervezőket kerestek, és egy dolog a másikhoz vezetett. Teljesen más kihívás volt, startup, nem mindig tudod, hogy sikerül -e. Belsőleg úgy éreztem, hogy ez a lehetőség számomra jelenleg, még akkor is, ha teljesen elölről kell kezdenem, vissza akartam nézni, és azt mondani, hogy megpróbáltam. A társaság még egy éves sem volt, nem is hallottam róla. A weboldalon nem sok minden volt, nagyon kevés elem, nagyon lecsökkent, de azt hiszem, mindenki reagál az Everlane -re, egyértelmű megkülönböztetési tényezővel és merész üzenettel rendelkezik, hogy mit akar elérni. Annyi weboldal van ennyi képpel; valahogy ez nagyon világosan beszélt hozzám.
Másfél éve dolgozom a cégnél New Yorkból, és csak nemrég nyitottunk irodát SoHo -ban, ami fantasztikus. Ez egy drasztikus változás volt, mivel egyszemélyes tervezőcsapat volt, és gyakorlatilag minden dizájnnal rendelkezik. Távolról dolgoztam [Brooklynban], míg a csapat többi tagja San Franciscóban járt. Az első évben a barnakőmben dolgoztam, Bed-Stuy-ban, és le kellett ülnöm, gondolkodnom és csendben lenni, annyira szükség volt rá, de a végére járva teljesen megőrültem.
Bementem a társaság ezen minimális DNS -ébe, és boldogan elfogadtam. Meggyőződésem, hogy ez a tervezés legmagasabb formája abban az értelemben, hogy annyi igazság és egyszerűség van. Ezenkívül lehetővé teszi számunkra, hogy kiváló minőségű, valóban csak építészeti, minimális, cizellált és funkcionális, gondolkodást biztosítsunk arról, hogy mi a tényleges érték, amelyet az ügyfeleknek adunk, mennyi ideig tart, hányan lesznek boldogok ezzel. Alapvetőnek, ismerősnek kell lennie, de a pillanatnak is. Hirtelen frissnek kell lennie. Vállalatként szeretjük folyamatosan tökéletesíteni azt, amit már létrehoztunk, így miután megjelentettünk egy terméket, az nem áll le, sok visszajelzést kapunk, és folyamatosan frissítjük. Most szezonális színpalettákat is készítünk, és ahogy egyre több kategóriába lépünk, az egész ruhára gondolunk. Tehát most arra gondolunk, hogy mi a párja a selyem felsőnek, amelyet viselni fog, hogyan mozdítsuk el az összes szöget együtt, mint életmódmárka? Egy nap teljesen természetes lesz számunkra, hogy bútorok, lepedők vagy tányérok vannak, mintegy minden oldalról kihasználva az esztétikát.
Amikor egy kategóriával kezdem, mondjuk a felsőruházattal, mindig a klasszikusokra gondolok. Kezdjük tehát egy árokkal, melyek azok a meghatározó elemek, amelyek árokvá teszik, és mi minden, ami nélkül élhetünk, mi nem elengedhetetlen, és akkor mi tenné a legkívánatosabbá, mekkora az a relatív arány, amely valóban széles körben szólna közönség. Így újrateremtjük a stílusokat Everlane módon.
Amikor csatlakoztam a társasághoz, nagyon férfias volt a véleménye. A terméket kezelők többsége férfi volt, és olyan dolgokat készítettek maguknak, amelyeket szívesen viselnének. De a vásárlást többnyire nők végzik, ott van a legnagyobb lehetőség, és az ezzel járó gondolkodásmódot, a nők vásárlását kellett megváltoztatnunk. Ez nem mindig racionális, nem mindig sok adat áll mögötte, nem mindig tudjuk egyértelműen megjósolni. Sok impulzus kell ahhoz, hogy termékeket hozzon létre, néha a nőknek szükségük van valamire, de nem tudják megmondani, miért.
Számomra igazán szép, hogy azok az emberek, akik soha nem divatoztak, megpróbálták ezt nagyon friss szemszögből csinálni. A divatból származva sok szakértelmet hozhat, de néha nagyon képletessé válik. Jó látni egy intelligens embercsoportot, akik nagyon gyorsan képesek megoldani a problémákat, de képesek újítani is. Tudod, aggódtam az iparág és annak jövője miatt. Az iparág egy dinoszaurusz, amit nem újítottak meg, a divat csak egyfajta változatlan marad, elsősorban azért, mert folyamatosan bővül a feltörekvő piacokra és olyan országokba, amelyek olcsóbb és olcsóbb termelést tudnak végezni, ami még kevesebb innovációt kényszerít be gépezet. Folyamatosan igénylik, hogy a nagyközönség egyre olcsóbban akarjon valamit, és most olyan országba kell mennie, amely még nem is épített megfelelő gyárat. A legtisztább kiút ebből az, ha az embereket arra nevelik, hogy valójában mire van szükség a dolgok elkészítéséhez, mi a valódi költség a dolgok mögött, az iparág előtt álló valódi kihívások. Partnerségre van szükség a fogyasztó és az ipar között, és meg kell fognunk a kezünket, hogy kiderítsük, mi a jó nekünk, beleértve a környezetet is.
Most egy tervező dolgozik mellettem, akivel a Gapnél dolgoztam. Nagyon erősen éreztem magam abban, hogy felveszek egy vezető tervezőt, és felépítem a csapatot felülről lefelé. Nem bánom, hogy kiviszem a szemetet és fénymásolok, ez a szakértelemről és az emberekről, hogy gyorsan tudnak válaszolni, tudják, mit csinálnak. Remélhetőleg hamarosan elkezdhetünk néhány nagy tehetség képzését.
A tanácsom a fiatal tervezőknek az lenne, hogy hagyja abba az internetet. Úgy érzem magam, mint a divat, elkezdünk ruhákat nézni, ruhákat vásárolni, amikor sokkal inkább arról van szó, hogy a ruházat a) megalkotott és b) tapasztalt, hogyan jut át rajta a szél, hogyan jut át rajta a fény. Ha csak képeket és háromdimenziós modelleket nézeget, teljesen kihagyja a ruházat adta lehetőségeket. "
Ezt az interjút szerkesztették és tömörítették.