A Chicagói Kortárs Művészeti Múzeum új kiállítása Virgil Abloh 20 éves munkásságát mutatja be

Bár Chicago nem pontosan az Virgil Ablohszülővárosa - mintegy 90 kilométerre északnyugatra tőle, Rockfordban, az Illinois -ban nőtt fel övé város ezen a nyáron. A multidiszciplináris művész és kreatív igazgató tervezte a nyüzsgő NikeLab Re-Creation Center-t, amely július 28-ig tart nyitva a Michigan Avenue-n; a West Loop környéken pedig egy élénk-narancssárga Louis Vuitton a pop-up shop (garantált macskagyökér az Instagrammersnek) július 7-ig értékesíti 2019 őszi/téli férfi ruházati kollekcióját. Ám Abloh munkásságának legszélesebb körű ünneplése megtalálható a Kortárs Művészeti Múzeum új kiállításán, amely végigkíséri a látogatókat alkotói folyamatának elmúlt 20 évében.

"Virgil Abloh:" A beszéd figurái "" három évig készült. Michael Darling főgondozó, aki a valós időben hatást gyakorló művészek ünnepléséről ismert, megszervezte a messzemenő kiállítást. A kiállítás június 10 -i megnyitója előtt néhány nappal tartott sajtóbemutatóban Darling leírta a cím mögött rejlő inspirációt - és a benne található nagyon céltudatos idézőjeleket.

KAPCSOLÓDÓ CIKKEK
NAPOT TALÁLTAM A DESIGN ISKOLÁBAN VIRGIL ABLOH -nal
MI A VIRGIL ABLOH EGYÜTTMŰKÖDŐ GÉP sorsa?
MIÉRT 2017 -TŐL A VIRGIL ABLOH ÉVÉNEK KELL MÚLNI?

"Ezt a kiállítást" Beszédfiguráknak "hívják, és Virgil sok munkájával és cselekedetével többféle jelentése is van" - mondja Darling. "Ebben az esetben nemcsak arra gondoltunk, hogy hogyan tesz idézőjeleket sok különböző szóra hogy felhívja rájuk a figyelmet, de divatmunkájának nagy része jeleket, szimbólumokat, szavak. És így azok az emberek, akik a ruhájukat viselik a világban, beszédfigurákká válnak. "

A kiállítás egy kultúrfallal kezdődik, amely a negyedik emeleti előcsarnokban, közvetlenül a bejárat előtt látható. Szinte különbözõnek látszó képekkel fröcskölve a fal "[Abloh] saját nevelésének jelzõit mutatja" - mondja Darling. "Itt vannak Axl Rose képei, de Jay-Z is. Vannak gördeszkások és Mies Van der Rohe. Ott van a McDonald's és a Marina Towers. Vannak itt politikai és történelmi anyagok is, például az iraki háború és a szeptember 11. Ezek a dolgok alakították azt a világot, amelybe Virgil fiatal felnőttként lépett, és amikor pályafutását megkezdte. "

A falon túl az első két galéria Abloh divatos munkásságára összpontosít. A "Korai munka" témájú szobában egy videó mutatja be a terveit a 2012 -es divatkísérlet Pyrex Vision, amely szitanyomásos mintákat tartalmazott tömeggyártású pólókon. A "Fashion" galériában gondosan kiválasztott ruhadarabok mutatják be a milánói székhelyű fejlődést Piszkosfehér, kezdetektől kezdve a pulóverekben és pulóverekben a jelenlegi iterációjáig, mint olyan márka, amely bonyolult ruhákat és szakszerűen szabott, nemi hajlító ruhákat küld le a párizsi kifutón.

De a divat csak egy része a retrospektívának Abloh számára, aki mérnöki és építészeti tanulmányokat folytatott Coachella és Lollapalooza, Kanye West kreatív igazgatójaként tevékenykedtek, és együttműködtek az Ikeától a márkákig Rimowa. (Ha ez nem lenne elég, fest és szobrászkodik is.)

A "Music" galéria nagyméretű szobrot jelenít meg Abloh albumborításáról, amelyet West készített 2013-as "Yeezus" című albumához; van egy átlátszó lemezjátszó is, amelyet a Pioneerrel tervezett.

A "Fekete tekintet" elnevezésű galéria komolyabb témákra terelődik, és Darling ezt a kiállítás "húsos részének" nevezi. "A galéria egyik végén egy neon felirat látható, amely egy sort ír ki a" Csinos nő "című filmből:" Nyilvánvalóan tévedsz hely. "Vannak bekeretezett képek Abloh korábbi divatkampányaiból, és egy új festmény, amely a Cotton logót és színeit tartalmazza fordítva.

"A Fekete tekintet" - magyarázza Darling - egy erőfeszítést jelez, hogy valóban megmutassa, hogy a kezdetektől fogva politikai aluláramlása van annak, amit Virgil tett. [Ez lehetővé teszi, hogy] önéletrajzi lencsén keresztül lássuk: őt meglepte ez a szinte lehetetlen utazás egy fekete gyerek, aki Illinois külvárosában nő fel, hogy átvegye Európa egyik legnagyobb divatházát. "(2018 -ban Abloh a Louis Vuitton férfi ruházat művészeti vezetője lett.)

A "Design" galéria bútorokat, festményeket, átlátszó poggyászokat és prototípusok Ikea szőnyegekhez és a Nike cipőstílusok. A tér kiemeli Abloh tervezési filozófiáját, amelyet Darling így ír le: "Valódi erőfeszítés a tárgyak szétválasztására, mutassa meg nekünk alkotó szerkezetüket és tegye átláthatóvá a dolgokat. "(Valóban, a poggyász, amelyet Rimowa számára tervezett, teljesen átlátszó.) A prototípusok beépítése egy mélyebb témára utal, is. „Van egy befejezetlen projekt érzése, amely végigvonul a kiállításon, ami persze csak oda vezethet több munka és több ötlet, ahogy ez a kiállítás jön és megy, és Virgil továbblép a következő fázisába " - jegyzi meg Darling.

A folytatásra váró dolgok érzetét a "The End" névre keresztelt utolsó galéria is visszhangozza. Darling szerint "azt idézőjelekben van, ami azt gondolja, hogy ez még nem a vég, és természetesen nem egy 38 éves művész. Sok minden áll előtte. "

Tisztán. De először a kurátor reméli, hogy a kiállítás megkérdőjelezi az elvárásokat csinál várjon Abloh munkásságára, valamint intellektuálisabb megvilágításban mutassa be korábbi hozzájárulásait sok műfajhoz.

"Valóban megpróbálja átirányítani Virgil munkásságát; megpróbálja felhívni a figyelmet arra a komolyságra, amely mindig is ott volt " - mondja Darling. "Még akkor is, ha mindannyian elvonjuk figyelmünket a csillogástól és a körülötte zajló felhajtástól, a munkában ott van ez a dobogó szíve a valódi vizsgálatnak, és nagyon remélem, hogy az emberek észre fogják venni."

Az előadás 2019. szeptember 22-ig tart, egy előtte nyitva lévő pop-up üzlettel együtt. Az egyháznak és államnak nevezett bolt a legkelendőbbeket kínálja Piszkosfehér tárgyakat, valamint a kifejezetten a múzeum számára készített, limitált példányszámú termékeket. Keresse meg a jegyadatokat itt.

Először a divatipar legfrissebb híreit szeretné? Iratkozzon fel napi hírlevelünkre.