Duro Olowu tervező kurátora lett a kiállításnak a Chicagói Kortárs Művészeti Múzeumban

A sajtó előzetesében Duro Olowu: Chicagót látni, amely a Chicago Kortárs Művészeti Múzeum Május 10 -ig Madeleine Grynsztejn múzeumigazgató válaszolt egy kérdésre, amely méltányos volt feltételezni, hogy a legfontosabb: Miért Duro Olowu -egy nigériai születésű, londoni divattervező-meghívott egy vendégműsorozásra egy műsorról Chicago? Miért bízták meg azzal a feladattal, hogy megtanítsa egy múzeumba járó közönségnek, hogyan kell lát a város?

"Van egy amerikai igazmondás, amely egészen Alexis de Tocqueville -ig, a kifinomult kívülállóhoz vezet vissza néha a legfrissebb és legőszintébb szemmel és kilátással a kulturális tájra ” - mondta Grynsztejn a körutazásra összegyűlt tömegnek. kiállítás. "Duro Olowu hihetetlen, gyönyörű, csillogó szemét Chicago városára vetette, és nagyszerű művészi alkotásaiból merített állami és magántulajdonban lévő gazdaságok, hogy elképzelhessenek kapcsolatokat az idők folyamán, a művészek között, a tárgyak között és az egész területen média."

Ez nem olyan nagy nyúlás ez divattervező egy múzeumi kiállítás kurátora. Olowu felesége Thelma Golden, a harlemi Studio Museum igazgatója és főgondnoka. Ebben már korábban is bizonyította ügyességét, 2016 -os kurátora volt Elkészítés és megcsinálás a londoni Camden Művészeti Központban. De érvelni kell azzal is, hogy Olowu minden nap kurátorként viselkedik, tervezői szerepében.

„Bemegy [a londoni butikjába], és azonnal kulturális tárgyakat lát” - mondta Naomi Beckwith, az MCA vezető kurátora, aki együttműködött Olowuval Chicagót látni- mondta a túra során. „Művészet vesz körül. Textíliák vesznek körül. Kötegek könyveket látsz... látod a bakeliteket, a zenét, a csecsebecséket, a műtárgyakat. Aztán később meglátod a ruhákat. A ruhák nyilvánvalóan a tér szerves részét képezik, de ami a butik, az széles kulturális élmény. És szerettük volna idehozni némi érzését ennek a kulturális tapasztalatnak. "

A kérdés ekkor a tervező/kurátor felé fordul: Miért érdekelte Chicago Olowut? "Először azért jöttem ide, mert körülbelül 16 éve dolgozom az Ikrammal, egy fantasztikus üzlettel" - magyarázta az előzetesben összegyűlt sajtónak. „Csodálkoztam a chicagói gondolkodásmód egyedülálló jellegén. Nem követők; csinálják a maguk dolgát, és nagyon büszkék arra, ami a városukban van, anélkül, hogy megmutatkoznának. És így éreztem, hogy néha figyelmen kívül hagyod azt, ami valójában van, és milyen csodálatos. "

Chicagót látni minden bizonnyal széles kulturális kört képvisel. Hatalmas 367 műalkotást tartalmaz, amelyek a szobrászattól a festészetig, a fotózásig, a könyvekig, a textíliákig és még sok másig terjednek, mind a köz-, mind a magángyűjteményekből. A különböző korszakokból és művészeti műfajokból levágott darabok szalon stílusban kerülnek bemutatásra, és lehetővé teszik, hogy kölcsönhatásba lépjenek egymással oly módon, ami a művészeti múzeumokban nem jellemző.

„Duro tervezőként és kurátorként is [Duro] érdekelt abban, hogy a kultúrákat és kulturális tárgyakat összehozza egy cserében. egy olyan beszélgetésben, amely lehetővé teszi a dolgok számára, hogy egyenlő síkon, hierarchia nélkül beszéljenek egymással, anélkül, hogy egy dolog lenne felülmúlja a másikat, vagy jobb, mint a másik, vagy hogy egy kultúra, egy földrajz, egy hely vagy egy történelem felülírja a másikat, " Beckwith megjegyezte. "És valójában az a kérdés az ő gyakorlata számára, hogyan engedjük meg, hogy mindez együtt éljen, egyfajta egyenlőségi szépségben? És ezt látni fogja a kiállításon. "

A kiállítás a különböző művészeti műfajokat tükrözi, minden galéria portrékat, a táj és az absztrakció nyitottabb - és gyakran kevésbé szó szerinti - körben, mint ezek a médiumok hagyományosan nézett.

Az első szoba bent Chicagót látni - és az egyetlen, amelynek nincs címe - maga a város körül forog. A benne képviselt művészek túlnyomó többsége Chicagóból származik, ott lakik vagy karrierjét végezte. A középpontban Amanda Williams fotósorozata található, amely a délnyugati elítélt otthonokat ábrázolja oldalán, amelyet ő és tanítványai élénk monokróm színekkel borítottak egy gerillaszépítés részeként projekt.

"Az a szép ezekben a színekben, hogy nem csak a közösség szellemét idézik, fajtól és nemtől függetlenül, hanem Én, mivel nagyon színész vagyok, ahogy általában dolgozom, ez a hihetetlen paletta, amelyről Naomi és én megállapodtunk, alapul szolgálhat néhány a központi falakat ezzel a műsorral "-mondta Olowu a palettáról, amelyet a chicagói afroamerikai közösség ihletett, és újra megjelenik kiállítás.

A második, "Nézz rám" elnevezésű szobát a portré és az emberi alak ihlette. "Ez Duro módja annak, hogy ne csak arra gondoljon, hogy az alak hogyan jelenik meg a művészettörténetben, hanem arra is, hogyan válhat az alak olyasmivé, amely a művészet és a művészettörténet nézőjeként tekint ránk" - mondta Beckwith. "Nem csak a művészetet nézzük, hanem a terem számos alkotása is közvetlenül ránk bámuló alanyként jelenik meg."

Vannak szobrok és kétdimenziós alkotások egymás mellett, sőt, sok alany éppen a látogatót bámulja. "Te nézed őket, és ők figyelnek rád" - tette hozzá Olowu. "Őszintén hiszem, hogy így kell foglalkozni a művészettel, akár a Louvre -i Old Masters teremben vagy az MCA Chicago -ban."

A következő az "Absztrakció felé", amely olyan művészi építőelemeket tár fel, mint a szín, a forma és a mozgás. A legfontosabb események közé tartozik Stanley Whitney festménye, amely improvizatív ihletésű sávokat és színblokkokat tartalmaz jazz, Jeffrey Gibson indián művész műve, gyöngyfűzéssel és Eduardo szálművészeti alkotásával Terrazas.

Aztán van egy közjáték, amely a Michigan -tóra néző galériában található, és amelyet a természet ihletett. Itt találja az egyetlen műalkotást, amelyet kifejezetten megrendeltek Chicagót látni: Maren Hassinger "És egy folyó folyik át rajta" című instillációja, amely valóban átfut az egész kiállítást, az előszobától kezdve, átvágva a középponton és újra megjelenve vége.

A kiállítás folytatódik az "Elveszett térben", amely a tájakra összpontosít, hagyományosak (gondoljunk Ed Ruscha légi felvételére Los Angelesből) és "hallgatólagosak".

Ezt követi a "Power to the People", egy szoba, amely a szürrealizmussal foglalkozik. Noha a mozgalom vezető művészei, köztük René Magritte és Max Ernst szerepelnek benne, Beckwith elmagyarázta, hogy Olowu túl akart nézni az európai hozzájárulásokon ebben a műfajban: "A szürrealizmusnak mély chicagói változata is volt, és a szürrealizmus mélyfajta alááramlása a chicagói művészetben a 20. század folyamán, főleg az Imagist mozgalom" mondott.

Végül van egy "Második pillantás". Beckwith elmagyarázta, hogy a csapat "valóban azt akarta, hogy az emberek ismét időt szánjanak arra, hogy megvizsgálják ezeket a tárgyi kapcsolatokat" tárgyat, képeket képekhez, és kezdje el látni, hogy miért lehet az, hogy összetartoznak ebben a formációban, még akkor is, ha nem érzi úgy, hogy a kapcsolat természetes. "Itt láthatja igazán, hogy Olowu divatos háttere játszik szerepet: a szobát londoni butikja ihlette, falai mintával vannak borítva tervezett. Ruhái hátul láthatók, a művészetet bámuló nézőként elhelyezett próbababákon.

Chicago különleges helyet foglal el Olowu szívében. „Chicagót választottam - vagy Chicago engem választott -, mert tele van rettenetesen nagylelkűen, rettenetesen hozzáértő, majdnem agyatlan, de nagyon kíváncsi emberek " - mondta a városról, ahol a legújabb található kurátor törekvés. Végül elismerte, hogy ezek "azok az emberek, akikkel szeretek együtt lenni".

Duro Olowu: Chicagót látni megtekinthető a Chicagói Kortárs Művészeti Múzeumban 2020. május 10 -ig.

Több Fashionistát szeretne? Iratkozzon fel napi hírlevelünkre, és vegyen fel minket közvetlenül a postaládájába.