Amit a világ feltörekvő tervezői szeretnének tudni

Mint mindig, a divatipar is gyors ütemben változik: a viszonteladási és kölcsönzési divat új kihívást jelent a gyártók és a kiskereskedők számára, Karl Lagerfeld eltűnt, gyors divat etikai és ökológiai kérdésekkel szembesül, Kína a világ legnagyobb luxuspiacává válik, az utcai ruházat beférkőzött a mainstream kultúra és a luxus divat, valamint az alulreprezentált hangok képviselete csak tovább növekszik a társadalmi média.

Ez azt jelenti, hogy a feltörekvő tervezők most egy olyan iparággal néznek szembe, amely nem olyan, mint akkor, amikor pályájukat választották. A nyomással együtt, hogy jobb gyártási gyakorlatokat dolgozzanak ki, amelyek figyelembe veszik az emberek és a bolygó egészségét, ezek az újdonságok a tehetségek azt is kitalálják, hogyan kezeljék a másolást és a hamisítást, a kiszámíthatatlan új fogyasztókat és az új elvárásokat oldalak. De miután feltárta a feltörekvő tervezők munkáját a világ minden tájáról

Londoni divathét, úgy tűnik, hogy a tervezők, márkaépítők és kreatív igazgatók következő generációja készen áll mindenre, amit az ipar rájuk vet.

Még annak ellenére is, hogy az Egyesült Királyság kilépése az EU -ból bizonytalan, London továbbra is az egyik legjobb a világ városaiban a feltörekvő tervezők támogatást találhatnak mentorálás, finanszírozás és közösség. Ez ad otthont számos fejlesztési kezdeményezésnek, amelyek elősegítették az iparág legérdekesebb tehetségeinek növekedését az elmúlt évtizedben. Simone Rocha, Jonathan Saunders, Peter Pilotto és még sokan mások olyan programoktól kapták az első lökést, mint a Fashion East, a Fashion Scout és a International Fashion Showcase.

A legutóbbi évad sem volt más, platformot adott egy izgalmas tervezőosztálynak, új mondanivalóval. Több mint tehetség, készség és stílus, van céljuk. Alapvető fontosságú ahhoz, hogy kik ők, és mit képviselnek márkáik. Otthonra néző, problémamegoldó és félelmetes. Ezek a perspektívák fogják formálni a következő hullámot - ezek a tervezők a jövő luxus kreatív igazgatói, független tervezői és kiskereskedelmi tervezési igazgatói.

Megkérdeztük őket, hogy mit akarnak a világ tudni a divattervezők következő generációjáról - ki milyenek, mit hoznak az asztalra, és hogyan várhatunk az iparágtól kezét.

A válaszokat az egyértelműség és a hosszúság érdekében szerkesztettük.

kapcsolódó cikkek
5 magyar címke a Budapest Fashion Week -ről
7 tervező, akit tudnia kell a Mercedes-Benz divathétről, Tbiliszi 2019 tavaszi szezonjáról
Találkozzon először a NYFW -n megjelenő tervezőkkel

Ji Won Choi

Korea/USA, Fashion Scout Ones To Watch 2017, Adidas Originals munkatárs 2019

"A Ji Won Choi márka arról szól, hogy a design segítségével pozitív változásokat mozdítsunk elő társadalmainkban és a kultúrák összekapcsolásában. A „túlzottság” a felesleges ruhadarabok elvesztegetéséről szólt, a „Xenomania” pedig az Egyesült Államokban élő kisebbség kulturális identitásáról.

Szeretném, ha viselője magabiztosnak és kifejezőnek érezné magát a ruháimban, de remélem, hogy a ruha még egy kicsit átgondoltabbá teszi a viselőjét ezekben a kérdésekben.

Az együttműködés a adidas Originals óriási előny volt a márkám számára, és nagyon hálás vagyok a nyitottságukért, hogy velem dolgozhassanak és családjuk részévé váljanak! Ez volt eddigi pályafutásom fénypontja. Ezek az együttműködések rendkívül hasznosak a feltörekvő tervezők számára, mert különben nem rendelkeznénk ezzel a platformmal, eléréssel vagy közönséggel. Szintén elképesztő volt az a lehetőség, hogy olyan iparági vezetőkkel dolgozhassak, akikkel egyébként nincs lehetőségem dolgozni.

Szeretek a tervezői generáció tagja lenni, mert úgy érzem, minden lehetséges. Ez a generáció éhes a változásra, legyen az kulturális, környezeti vagy politikai. Alkotóként szeretek olyan szép dolgokat alkotni, amelyeknek értelme van, és ezt hozom mindenhez, amit alkotok. Manapság a tervező karrierje bármi lehet, és ezt hihetetlenül felszabadítónak találom. Szeretnék multidiszciplináris lenni és bútorokat tervezni, dokumentumfilmeket készíteni, fényképeket készíteni, szobrokat készíteni - bármi kreatív. "

Amesh Wijesekera

Srí Lanka/Egyesült Királyság, Mercedes Benz Divat- és Ruházati Díj Srí Lanka -i győztes 2015, Divatcserkészek, akiket meg kell nézni 2016, Oracle International Catwalk Competition Award 2016, IFS 2019

"Az Amesh a színről, a textúráról, a gazdag textíliákról, a merész kijelentésekről, a befogadásról és a szabadságról szól.

Minden darab kézzel készült Srí Lankán, a kiváló kivitelezés és a tervezési innováció egyedülálló együttműködése a helyi kézműves közösségekkel. Egyedi tervezésű kézzel szőtt textíliák, kézzel kötött darabok, valamint a digitális és hagyományos nyomtatási technikák használata.

Az IFS 19 volt a márkám debütálása, és a márka abban reménykedik, hogy megoszthat a világgal egy otthoni és „Srí Lankán készült” darabot. A folyamat a legizgalmasabb és legfontosabb rész számomra. Életem London és Srí Lanka között, kulturális árnyalatok, illatai és hangjai befolyásolják ezt a folyamatot. Az örökség és a kézművesség kulcsfontosságú szempontja a Srí Lanka -i szigetemben élő őshonos kézműves embereket érintő gyakorlatomnak. Ez a különleges együttműködés az, ami igazán megéri, kihívást jelent a hagyományos módszereknek, és ösztönzi a kézművest, hogy inkább kreatív közreműködőként vegyen részt, mint gépként. A másodlagos szöveteket az ipari hulladékba fulladó helyi piacokról gyűjtik be. Ezeket aztán gondosan kiszedik, és legtöbbször mosással és nyomatokkal kezelik egy második életre.

A bizonytalanság idején úgy gondolom, hogy a kreatív iparágak rendelkeznek a legnagyobb erővel a pozitív változáshoz. A közösségek és emberek határokon átnyúló összekapcsolása a tudásmegosztás mellett a kezdet egy jobb világ felé. Az együttműködés az új út. A kihívásokkal teli társadalmi normák és a sokszínűség ünneplése ugyanolyan fontosak egy élénk globális társadalom számára. "

Thebe Magugu

Dél -Afrika, Vogue Italia Talents 2018 Selection, IFS 2019 győztes, LVMH -díj döntős 2019

„Nagyon mélyen tisztelem az oktatást. Tisztelem az értékét, és azt, hogy mit tehet egy egész társadalomért. A mai napig valószínűleg én vagyok az egyetlen diák, aki tartja a kapcsolatot tanáraival. A drámatanárom bevezetett ezekbe az ötletekbe, korszakokba és mozgalmakba, és ez nagy tőke. A divatban bizonyos korszakok furcsa hivatkozásainak ismerete valóban segít abban, hogy valamiben gyökerező munkát végezzen. Azt gondoltam, hogy olyan érdekes lenne, ha szezonról szezonra felfedeznék egy témát, és valóban tanulnék, olvasnék róla, és megnézném, hogyan lehet esztétikává alakítani.

A „Home Economics” nagyon személyes gyűjtemény volt, mert a Karabo Mokoena -ügy idején jött létre, és az országban [Dél -Afrikában] előforduló nagy mennyiségű fertőtlenítőszerrel. Az egyetemi tantárgy szorosan összefügg azzal, amit az adott szezonban érzek, és abban a szezonban sok csalódás töltött el a történtek miatt. Meg akartam mutatni azokat az elvárásokat, amelyeket még mindig a nőkkel szemben támasztanak. Hogyan néz ki az elvárás a ruhákban?

Dél -Afrika és Afrika sok alapvető esztétikával rendelkezik. Ez egy kicsit sértő, mert sokkal több van a kultúránkban és hazánkban. Remélem a ruháim ezt mutatják. A tipikus referenciákon túl van valami izgalmas és új Dél -Afrikában. Ez az új generáció olyan érdekes teret foglal el örökségük és kultúrájuk felfedezése és a felnövekedés között, globalizált megközelítéssel. Úgy érzem, hogy éppen abban a kereszteződésben hozunk létre valami újat, amiből mindenki szeretne egy darabot. Ez egy új hitelesség. "

Ami Doshi Shah

Kenya, The African Designers for Tomorrow Award 2014, IFS 2019

„Szeretném, ha a márka egy -egy eklektikus darabon változtatná a kortárs kenyai tervezés és kivitelezés felfogását. Remélhetőleg idővel a márka szinonimájává válik a kulturális történetmesélés tervezés által vezérelt megközelítésével, ékszereket és díszeket használva vizuális közegként.

A „Föld sója”, amelyet az IFS 2019 -en mutattak be a londoni divathéten, a só segítségével testesítette meg az egyedülálló anyag kettősségét - lényeges természetét és romboló erejét. Kutatásaink során megállapítottuk, hogy a Somerset House volt az Egyesült Királyság Sóhivatalának helye az 1700 -as évek - kormányzati szerv, amely a belföldi és kolóniaadók beszedéséért volt felelős só. Szerettük volna felfedezni a hatalom és az alávetettség érzetét egy olyan anyag árucikkek árusítása révén, amelyet ilyen könnyen kitakarítanak a talajból és a tengerből, és helyette valutává alakítják. A sópatinázás (megsemmisítés) folyamatát használtam, és hiperkoncentrált sóoldatokat használtam fel sókristályok létrehozására különböző anyagokon.

Úgy gondolom, hogy az ékszerek és díszek szerepe sokkal dekoratívabb szerepet kapott, inkább "nyugati érzékenységgel", de az ékszerek hagyományai az afrikai kontinensen sokkal talizmánosabbak - akár a gonosz elhárítására, akár egy jelentős rítus megjelölésére átjáró, átkelés. Az anyagokat abból vették, amit kereskedtek vagy helyben kaptak. Leggyakrabban az antik törzsi ékszereknek nem volt pénzbeli értéke, és azt hiszem, hogy az ékszerek elkezdenek mozogni. Kísérletezőbb, nem értékes anyagok dolgoztak és készültek az emberi kéz ügyességével és értékességével.

Számos kihívás, amellyel a nagy nemzetközi divatmárkák szembesülnek - a termelés környezeti és emberi hatása, a kidobás a fogyasztói kultúra, az újszerűség iránti állandó kétségbeesés - ezek azok a dolgok, amelyeket afrikai tervezőként bejárhatunk, körbejárhatunk és meghódítani. Sokan közülünk már mély és erőteljes történeteket mesélnek otthonainkról, valamint a helyi anyagok és a hagyományos kivitelezés gondos és figyelmes felhasználásával. Kiváltság, hogy részese lehetek ennek az afrikai mesemondó generációnak, legyen az divat, alkalmazott, vizuális, előadó- vagy irodalmi művészet. "

Tolu Coker

Nigéria/Egyesült Királyság, ASOS Fashion Discovery 2018, Diesel Award 2018, Vogue Talents Special Mention 2018, ITS 2018, Fashion Scout AW19 Merit Award 2019

„Mindig azt mondtam, hogy a ruházaton keresztül szeretnék értelmes beszélgetéseket folytatni, így a márkám valóban ennek a kiterjesztése. Szenvedélyesen képviselem az embereket, hogy legyen helyük saját történeteik elmondására, saját identitásuk képviseletére és továbbá szélesítse az oktatást azon a tényen, hogy a divat szép lehet anélkül, hogy szükségtelen pusztítást okozna a szépségünknek föld. Valójában kötelességünk védeni és tudatosabb és fenntarthatóbb gyakorlatok érdekében dolgozni, hogy megőrizzük saját tevékenységünket környezetünk, és a ma folytatott beszélgetések hatással lesznek holnapunkra és a jövő generációira. Nagy felelősség.

Sokat naplózok és dokumentálok dolgokat. A rajz és a zene volt az első szerelmem. Így a textíliáim mindig hajlamosak felfedni egy hangulatot, mélyebb és bensőségesebb jelentést vagy egy (általában kényelmetlen) történetet. Illusztrátorként dolgozom, és az illusztrációim általában nyomatokká fejlődnek. Szeretem rögzíteni az arckifejezéseket. Azt hiszem, ez sokat elárul az emberekről, és szeretném, ha a ruhám is ezt tenné.

A tervezés sokkal nagyobb számomra, mint a karrier, mert ez az egyik legkényelmesebb, ugyanakkor kihívást jelentő kifejezési formám. Minden projektet vagy gyűjteményt valóban arra kényszerítenek, hogy kényelmetlen és kiszolgáltatott helyzetbe kerüljek beszélgetések, és sokkal több időt vesz igénybe, hogy kívülről nézzen a tervezésre, mint a legtöbb ember gondolná.

A tervezők és művészek létrehozzák és rögzítik korunk társadalmi kommentárját, ezért megtiszteltetésnek tartom és kötelessége, hogy ezt a felelősséget viselje, de fontos, hogy ne vegye igénybe platformját megadott.

Soha nem beszélhetek más tervezők céljairól és szándékairól, de személy szerint nagyon szeretném a képességeimet felhasználni a közösség jobbá tételére és megerősítésére, erőforrások létrehozására és lehetőségeket a következő generáció számára, és javítani az életminőséget azok előtt, akik előttem voltak, és még mindig áldoznak azért, hogy önmagamat és társaimat adjam lehetőségeket.

Túl sokáig a divat túlságosan foglalkozott a relevanciával és a hűvösséggel, szemben az igazival progresszív, és láthatja, hogy ennek milyen káros hatása van a fogyasztásra, a kizsákmányolt közösségekre és a szén -dioxidra lábnyomok.

Minden ciklikusan működik, és azon az elven nevelkedtem, hogy „falu kell a gyermek neveléséhez”, ezért szeretnék hozzájárulni ehhez a ciklushoz, és biztosítsam, hogy platformomat ne önző módon használják, de segít az embereket arra nevelni és inspirálni, hogy többet és jobbat akarjanak maguknak, és úgy gondolják, hogy ez elég lehetséges a cselekvéshez Rajta.

Ironikus módon a divat sokkal nagyobb, mint a ruházat, és annyira erős és befolyásos. Valóban képes megváltoztatni a hozzáállást! "

Roni Helou

Libanon, IFS 2019, Fashion Trust Arabia díj döntős 2019

„Azt akarom, hogy a márkám nyilatkozzon, legyen szó az aktivizmusról, az emberi jogokról, az állatjogokról, a környezetről vagy valami másról, amit erősen érzek. Gyűjteményeimet általában az emberi interakció, a kapcsolatok és az antropológia ihlette. Végül remélem, hogy a ruháim inspirálni fogják az embereket a normák megszegésére, és pozitív hatást gyakorolnak mindenre, ami körülveszi őket.

Az általam használt szövetek a külföldi gyárakban elhagyott holtanyagból vagy Libanonban található vintage szövetekből származnak. Sajnos Libanonban még nincs módunk megfelelő textíliákat készíteni a hulladékból. Úgy vélem, hogy a libanoni hulladékprobléma megoldása az oktatás és a tudatosság - a gyökereknél kell kezelnünk a kérdést, és rá kell vennünk az embereket, hogy higgyenek az egyik erejében. Ezzel azt akarom mondani, hogy még egyénként is tudunk változtatni - és még inkább, ha az egyének egy csoportja közösen próbál megoldani egy problémát. Remélhetőleg ez olyan mozgalmat eredményezne, amely arra ösztönzi az embereket, hogy újrahasznosítsák és felelősségteljesebbé váljanak fogyasztóként.

Nem tehetjük úgy, mintha egy másik bolygón élnénk. Tudatában kell lennünk mindennek, ami körülvesz minket, és az emberek által okozott károkra. Előfordulhat, hogy az idősebb generációkat még mindig nem győzik meg a változások, és ezért meg kell próbálniuk hallgatni a hangunkra, miközben mi alakítjuk a divatipar jövőjét. "

Soha ne hagyja ki a divatipar legfrissebb híreit. Iratkozzon fel a Fashionista napi hírlevélre.