A Christian Dior Kiállítás a londoni Victoria & Albert Múzeumban 2019-es kihagyhatatlan siker

Időnként jön egy divatkiállítás, amely felborítja a múzeumi világot, és emlékezteti a nyilvánosságot a ruházat művészettörténeti helyére. Az utolsó ilyen emlékezetes a 2011 -es volt "Alexander McQueen: Vad szépség", amely New Yorkból Londonba turnézott, és tömeges nyilvánosságot szerzett útközben.

Gyere február 2 -án, Londonban Victoria & Albert Múzeum megnyílik a 2019 -es cím, amikor megnyitja "Christian Dior: Designer of Dreams. "Bővítve a tavalyi párizsi couture kiállításon (" Christian Dior: Couturier du Reve ") A V&A óriási 60 százalékkal bővítette a kínálatot, így ez a legnagyobb, legmélyrehatóbb betekintés a házba nak,-nek Dior Eddig az Egyesült Királyságban, több mint 500 darabbal és 200 couture ruhával.

A várakozásoknak megfelelően a márka történetét mutatja be 1947 -től napjainkig, ünnepelve az életét és munkáit Christian Dior és hat (valójában hét, de erről később) további utódai a kormány élén ház. Oriole Cullen, a V&A kurátor újszerű fordulatában a tárlat a Dior és Nagy -Britannia különleges kapcsolatát is feltárja, kiderül, hogy az Egyesült Királyság meglepően nagy szerepet játszott a leginkább "francia" márkának föld.

Természetesen, ha egy ilyen mély pillantást vetünk egy divatház fejlődésére, esettanulmányként is szolgál az iparág változó jellegéhez. Ha a gyűjteményeket egy történész szemüvegén keresztül nézi, a közönség pontosan láthatja, hogy az egyes kreatív vezetők milyen klímával szembesültek. Emlékeztetünk arra, hogy 1947-ben, a híres első műsorát követően 10 000 nő vett részt egy hetes előzetesen a Harrods a második gyűjteményből. Ez bizonyítja azonnali tömeges megszállottságot a Dior iránt, mivel a világ izgatottan várta, hogy kiderüljön, mit viselnek az adott szezonban. Előadása közben diktálta, hogyan öltözködjenek, és hogyan szeretnének kinézni a következő hat hónapban, így minden új kollekcióval megváltoztatva a korszellemet.

Gyorsan előre 70 év, nézzük Maria Grazia ChiuriA házban betöltött hivatali idején a kiállítási jegyzetek emlékeztetnek minket arra, hogy manapság a tervezőknek óvatosnak kell lenniük a határvonal "a kultúrák kisajátítása és megbecsülése" között. Ez egy érdekes megjegyzés, amely nemcsak a kiállítás modernségét és alapos megfontolását bizonyítja, hanem azt a kontrasztot is, amelyben Chiuri és Dior vezette a házat, illetőleg. Kétséges, hogy Diornak magának kellett ilyen eszméket figyelembe vennie, amikor Indiából, Mexikóból vagy Egyiptomból merített ihletet, és valószínűleg nem is szembesült azzal a hatalmas kereskedelmi nyomással, amelyet ilyen híresen Raf Simons megbízatása alatt.

A tárlat bemutatója Dior 1905 -ös születésével kezdődik, ami a ház kezdetéhez vezet. Ritkán látható személyes tárgyak vannak szétszórva, például családi fényképek Dior húgáról, Catherine-ről (a névadó a híres Miss Dior mögött) parfüm), az 1957-ben bekövetkezett halálát bejelentő távirat, sőt a házon belüli modellek útlevelei, minden országgal bélyegzővel borítva megmutatta.

Az alapító anglofilnak bizonyult a szomszéd szobában, és azt vizsgálja, hogy milyen kapcsolatban áll Nagy -Britanniával az eredeti Margaret hercegnőnek készült ruhával. viselni a 21. születésnapján, felvételek 1950 -es show -ról a Savoy szállodában és C.D. Models, a Dior első, azonnal használható karja London.

A későbbi szakaszok utazásra, kertre és historizmusra vannak osztva, hogy bemutassák a ház közös témáit, ahogyan a Dior utódai értelmezik (Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferre, John Galliano, Raf Simons és Maria Grazia Chiuri). A kerti szoba különösen figyelemre méltó a dizájnja miatt: a lilából virított virágok a mennyezetről ömlenek, emlékeztetve Simons 2012 őszi nyitó couture show -jára, amelyet a "Dior és én" dokumentumfilm örökít meg.

A kiállítás igazi show-stopperje az utolsó rész: A bálterem. A Dior's Avenue Montaigne központjába biccentve fehér falapok Párizsba sodornak minket, kavargó, csillogó környezetben. Csillogó fények vetülnek a padlóra, a falakra és a mennyezetre, hogy 360 fokos élményt nyújtsanak, amely percek alatt átalakítja a szobát nappalról éjszakára. Ez egy illő kirakat egy olyan márkához, amely a báli ruhák élő megtestesítője, és itt egy igazán elbűvölő színpadot kapnak. A 2015 tavaszi couture ruha az 1956 -os szám mellett ül, aranyselyemben és díszítve Swarovski kristályok; semmi esetre sem mondhatjuk, hogy nem ugyanabból a gyűjteményből származnak, mivel úgy néznek ki, mintha egymás után jöhettek volna le a kifutón. Ez igazolja a kurátor erejét - egy olyan szerkesztés, amelyet olyan gondosan végeztek el az archívumban lévő ruhák ezrein keresztül, hogy megmutassák a márka erejét a közös szálakon keresztül.

Talán elfogultak vagyunk, de nem tudtuk nem érezni, hogy Simons legemlékezetesebb darabjai hiányoznak a kiállításról. Hol voltak a sokkoló rózsaszín szoknyák, fehér pólókkal az első kollekciójából, vagy a ferde nadrág a couture-ból? Végezetül kedves lehetett bólintani Bill Gayttennek, a harcoló másodparancsnoknak, John Galliano hírhedt híre után kreatív igazgatóként rövid időre reflektorfénybe került égetés. Lehet, hogy Gaytten csak két rövid szezonban tartotta a gyeplőt, de mindenképpen megérdemelte a megemlítést. De akkor ez a Dior legjobbjainak ünnepe, és nem valószínű, hogy a történelem sötét PR -pillanatában fognak élni. Ennek ellenére ez a kiállítás a PR a legszebb: a félelmetes, show-megálló igazi Dior extravaganza.

A "Christian Dior: Designer of Dreams" februártól a V&A -n fut. 2-júl. 14. Jegyeket vásárolhat itt.

Iratkozzon fel napi hírlevelünkre, és minden nap kapja meg a legújabb iparági híreket a postaládájába.