A V&A olasz stílusa: divat 1945 óta ”kiállítás Nashville -ben landol

Amikor az Victoria és Albert Múzeum Londonban négy évvel ezelőtt kezdett el dolgozni az első átfogó, nagyszabású kiállításon, amely az olasz divat elmúlt 70 évét öleli fel, a Frist Center for Visual Arts Nashville kiugrott az alkalomból, hogy a műsorvezetést elvégezze.

A város már bizonyította divatszomját, amikor a központ volt az egyetlen amerikai helyszín, ahol a V & A -kat fogadták "A Couture aranykora: Párizs és London 1947-57" kiállítás 2010. Ez továbbra is az egyik leglátogatottabb kiállítás Nashville legnagyobb művészeti központjának történetében, mintegy 97 000 ember látogatja meg működése során. Az "Olasz stílus: divat 1945 óta" júniusban nyílt meg Minneapolisban és Portlandben, és népszerűnek bizonyult, a jelenlegi becslések szerint az első két hónapban körülbelül 40 000 vendég.

"Nem hiszem, hogy a legtöbb ember felismeri, hogy hány olasz divattervező van világhírű" - mondta Trinita Kennedy Frist kurátor a látogatók reakcióiról. „Rengeteg a változatosság és a kontraszt. Nagy különbség van közöttük

Armani és Versace vagy Prada és Dolce & Gabbana, és azt hiszem, ez valóban kiderül a műsorban. "

A V & A Sonnet Stanfull által összeállított tárlat az 1950 -es évek Sala Bianca kifutópálya -műsorának kidolgozott ruháival kezdődik (fenti kép). Egy Giovanni Battista Giorgini nevű arisztokrata szervezte a legendás show -kat Firenzében a Palazzo Pitti -ben, hogy támogassa és értékesítse Olaszország divattervezőit a globális közönség számára. Capucci szobrászruhái és egy rózsaszín sfumatura Emilio Schuberth (osztályozott) oszlopos ruhája - amely Thelma Chrysler Foy örökösnő tulajdonában volt - a kifutóhatás érdekében sorokban kerülnek bemutatásra. A közelben egy képernyőn fekete-fehér felvételek játszódnak le az előadásokról, amelyeken túlfűtött idősebb olasz nők dohányoznak, és színházi sétákra bámészkodó modelleket figyelnek.

A második kiállítási galéria, az egyik legnagyobb a kiállításon, hollywoodi filmek divatját mutatja be mint a "római ünnep" és a "háború és béke", olyan tervezők ruhái mellett, mint Sorelle Fontana és Gattinoni. A Jackie Kennedy tulajdonában lévő rózsaszín pizsamák Irene Galitzine tervei (a fenti képen), valamint a ezüst Mila Schön ruha, amelyet nővére, Lee Radziwill viselt Truman Capote Fekete -fehér báljára 1966 -ban (kép lent).

Kennedy szerint az egyik legnagyobb kihívás a műsornak a Frist számára történő adaptálásában magának az épületnek volt köze - ez egy történelmi nevezetesség, amelyet az 1930 -as években a város hivatalos postahivatalaként építettek, ezért az épület art deco stílusú. Ennek eredményeként a kurátorok nem tudták csak úgy lebontani a falakat, mint más intézményeknél. De a műsornak sikerül kronológiai úton folytatódnia, és a Rubinacci és Brioni öltönyös férfi ruházatra összpontosító rész után tovább kell menni a ready-to-wear viselet megjelenéséhez.

A divatgyártás robbanásszerűen felrobbant Olaszországban a 70 -es és 80 -as években, amikor Moschino, Versace, Fiorucci, Armani és Missoni merész nevekként bukkantak fel stílusukkal és sziluettjeikkel. Egy videó bemutatja az ország azon régióit, ahol a tervezők bizonyos szövetekhez, malmokhoz és speciális termékekhez fordultak. Van egy egész kötöttáru -részleg is, egy különösen emlékezetes puma pulóverrel a Krizia címkétől, valamint bőráruknak szánt tokokkal, például a Bottega Veneta kiegészítőivel.

A végső csúcsgaléria előtt a mai olasz tervezőkkel és szerkesztőkkel készített interjúk filmje foglalkozik az ország divatiparának jövőjével. Változik a koncepciótól, mint például Valentino Maria Grazia Chiuri és Pierpaolo Piccioli a tartós az olasz dizájn humanizmusa, a gyakorlatias, mint Mariano Rubinacci panasza, miszerint a márkákra kivetett adók indokolatlanul magas.

Minden a végső szobában végződik, amelyben egy absztrakt filmet vetítenek egy középső és magas keskeny falra elbeszélés többek között Donatella Versace és Valentino Garavani tervezőktől, azok definícióival divat. Körülötte a korábban említett olasz tervezők legújabb tervei, köztük egy élénk rózsaszín Capucci dizájn a 80 -as évekből (lásd fent), és a Miu Miu és a Dolce & Gabbana csillogó csizma és kiegészítői (lásd lent).

"Londonban befejezték az olasz divat jövőjéről szóló videót" - mondta Kennedy. "De azt hittük, hogy a kiállítás inkább lezárul, ha inkább ruhákon végzünk, mint dokumentumfilmeken." A térbeli korlátok ismét kihívást jelentettek. „A V&A -nál magasabb mennyezetük volt, és nagyon akarták, hogy a galéria divat szerint katedrálisnak tűnjön. Sokkal kisebb helyünk volt, de úgy gondolom, hogy sikerült egy bizonyos magasságot létrehozni " - mondta. "Ez meglehetősen drámai, és összességében a kiállítás sötét, ami bizonyos szempontból filmes... A drámáról és a látványról szól. "

"Olasz stílus: divat 1945 óta" szeptember 7 -ig látható a Nashville -i The Frist Center for Visual Arts -ban.

Nyilvánosságra hozatal: Nashville fizetett az utazásomért és a szállásomért, hogy meglátogassam a kiállítást és a helyi tervezőket.