Kako se nedavni modni gradovi doista osjećaju zbog "Instagram marki"

Put prema postajanju poznatog modnog dizajnera posljednjih je nekoliko desetljeća slijedio prilično tradicionalnu rutu: Pohađajte a prestižnoj školi dizajna Kao Akademija u Antwerpenu, Parsons ili Central Saint Martins, pripravnik za etabliranog dizajnera, a zatim radite iza kulisa sve dok ni vi nađite se imenovanim kreativnim direktorom velikog brenda ili pokrećete vlastitu istoimenu liniju - ili možda čak oba.

Iako modni programi nastavljaju potjerati diplomante koji posao pronalaze u nekim od najpoznatijih europskih trgovina, današnji nadobudni ljudi imaju mogućnost krenuti drugim putem, onim koji postoji uz pojavu društvenog medijima. Fenomen Instagram marke - robna marka koja koristi Instagram kao primarnu lansirnu platformu, umjesto da se oslanja na tradicionalne kanale marketing i obrazovanje za ulazak u modni prostor - polako se razvijao posljednjih nekoliko godine.

Ako pratite neke utjecajne osobe ili račune u stilu slavnih, vjerojatno ste na svom feedu uočili brojne Instagram marke. Primjeri uključuju

Ja sam. Gia i LPA, iako mega-influenceri poput Alexandre Spencer i Teale Talbot, Danielle Bernstein i Chiara Ferragni, pokrenuli su Réalisation Par, Drugi kožni kombinezoni i Chiara Ferragni robne marke. Možda najuspješniji primjer robne marke koja se naslonila na platformu društvenih medija kako bi svog osnivača bez formalne obuke za dizajn pretvorila u cijenjenog proizvođača ukusa je Virgil Ablohs Prljavo bijela, koji je dokumentirao Ablohov kreativni proces na Instagramu i traži dizajnerske ideje putem komentara i DM -a.

Povezani članci:

25 najboljih modnih škola na svijetu u 2017

Mnogo je razloga za pokretanje robne marke na Instagramu, umjesto da se mučite s godinama naukovanja za dizajnersku kuću, da bi na kraju otkrili da troškovi pokretanja vlastitog branda mogu biti preveliki skup. Tu je besplatni (ish) marketing, mogućnost povezivanja s kupcima izravno i diljem svijeta, kao i sloboda proizvodnje odjeće vlastitim tempom, a da pritom ne podliježete ubrzanom modnom kalendaru ili veleprodajnim kupcima zahtjevima.

U međuvremenu, studenti mode upisani u vrhunske svjetske programe zatekli su naglasak više na svojim diplomskim radovima nego na Instagramu "Kapi. "U vrijeme kada je vrijednosna ponuda visokog obrazovanja u pitanju, s obzirom na studentski teret koji slomi dušu kreditni dug i dostupnost resursa izvan akademske zajednice, kako se diplomanti mode zapravo osjećaju prema Instagramu brendovi?

Shanel Campbell, koja je završila Parsonsov modni program u jesen 2017., vidjela je kako se njezin vlastiti brend pojačao na Instagramu kada se odjenula Solange Knowles za jednu od školskih pogodnosti u svibnju. No, budući da se ne može pohvaliti brojem sljedbenika spomenutih Instagram marki, ne vidi iste prednosti.

"Za uspješne Instagram marke zarađuju mnogo novca u usporedbi s ljudima koji su išli u školu i na neki način izgubili novac", kaže Campbell misleći na cijenu visokog obrazovanja. "Doduše, imate resurse i platformu, ali škola je skupa, a Instagram je besplatan."

Naravno, cijena školarine u školi poput Parsonsa uključuje i same resurse koje je Campbell iskoristila za usavršavanje svojih vještina, one koji bi joj omogućili stažiranje Thakoon i Poznanici, te je na kraju odvesti na sastanke s Vijeće modnih dizajnera Amerike raditi na nadolazećoj prezentaciji za New York Fashion Week.

"Vrste resursa koji su mi bili na raspolaganju - osobni studio za moje MIP, izrada stolova na kojima sam mogao ostaviti zalihe preko noći bez brinući se za njih, 2000 glačala za odjeću, profesionalne kamere za snimanje mog rada - nema šanse da mladi dizajner sve to spoji, plus a Revija u tjednu mode u New Yorku bez pomoći koju smo dobili ", kaže ona.

Neki studenti, poput Parsonsa i Tehnološki institut za modu apsolventica Xenia Amirah, dobila je stipendije za smanjenje financijskog opterećenja svog obrazovanja, što im je omogućilo da počnu formalno obrazovanje bez dodatnog stresa zbog prijeteće isplate studentskog zajma.

"Mislim da nisam bolja od bilo koga jer imam obrazovanje i poštujem ljude koji zanat uče od obitelji ili YouTubea ili bilo čega drugog", kaže Amirah za Fashionista. "Ali kad naučite o svim stvarima koje su potrebne za stvaranje nečega, poštujete zanat dizajna i umjetnost odjeće. A ako ću raditi za sebe, moram artikulirati ljudima koji rade za mene i sa mnom što vrstu šava koju želim ili ako radite s proizvođačem, morate znati o čemu govorite oko. Tako se pravi dobra odjeća. "

Ashley Romansko, apsolventica mode 2018 Savannah College of Art and Design, nije tako siguran da su influenceri sa odjevnim linijama svojim radom prešli granice dobrog dizajna.

"Mislim da to ovisi o" influenceru ", ali nisam vidjela ništa što mi je zapelo za oko", kaže ona. "Još uvijek pokušavam premotati glavu zašto je majica od 2.000 dolara najbolja stvar na tržištu sada, ali svi se možemo složiti sviđalo nam se to ili ne da su tvorci ovih ideja legendarno u pravu sada."

Iako je fokus na Instagramovom odnosu s nadolazećim modnim markama često na tome kako se platforma može iskoristiti za stvaranje buzz -a, jedna česta kritika Instagram robnih marki je da oni može podići dizajnerske ideje od studenata modnog dizajna i etabliranih dizajnera.

"Vidjela sam kako ugledni brendovi Insta kopiraju indie dizajnere", kaže Amirah, navodeći Fashion Nova kao jedan primjer. „Zato se suzdržavam od objavljivanja svog rada na Instagramu. Zaista se ne možete zaštititi. "(Doista, zakonska zaštita za mlade dizajnere, čiji će rad možda ukrasti marka s veći broj sljedbenika i više resursa, malo je, a proces vođenja sudskog spora u slučaju krađe intelektualnog vlasništva je skup.)

Nisu svi mladi dizajneri oprezni kao Amirah.

"Ljudi su me upozoravali na [imitacije] i upozoravali me da budem selektivniji u pogledu onoga što dijelim, ali za mene, dijeljenje mog rada cijela je namjera njegovog stvaranja ", kaže Grace Insogna, FIT modni dizajn za 2018. godinu diplomirao. "Naravno, ako netko otrgne moj dizajn i kapitalizira ga, sa sredstvima da ga proizvede u tvornici ili tako nešto, to mi je najgora mora. Ali cenzurirati sebe i ne dopustiti da svijet vidi vaš rad, kontraproduktivno je. "

U konačnici, sve dok potrošači koriste platforme društvenih medija poput Instagrama za otkrivanje novih robnih marki i s njima se angažirati, korištenje novih platformi stvarnost je koju će većina mladih dizajnera morati lice.

"Ove institucije postoje toliko dugo da ljudi misle da je to jedini način da se postigne uspjeh kao modni dizajner, ali to nije istina", kaže Campbell o modnim školama. "Instagram robne marke postoje, neće nestati, a ako su uspješne i imaju veliko sljedbenike, dobro za njih."

Budite u tijeku s najnovijim trendovima, vijestima i ljudima koji oblikuju modnu industriju. Prijavite se za naš dnevni bilten.