Lekcija povijesti mode: Linije odjeće slavnih datiraju iz 1800 -ih

Dobrodošli u Tjedan pop kulture! Iako nas uvijek možete poetizirati o velikom preklapanju mode i pop kulture, posvećujemo sljedećih pet dana na temu naše omiljene glazbe, filmova, TV -a, slavnih osoba, knjiga i kazališta te kako se sve to ukršta s modnom industrijom.

Gotovo je nemoguće navesti sve slavne osobe koje su godinama preuzele ulogu "dizajnera", provalivši se na modno tržište koristeći samo nešto više od svog poznatog imena i (možda) značajnog osjećaja stil. Čini se da je konsenzus među njima sljedeći: Koja je svrha imati naziv kućanstva ako ga ne možete nalijepiti na etiketu kako biste zaradili hrpu i hrpu gotovine?

Posljednjih godina nitko ne predstavlja bolji uspjeh pretvaranja vašeg imena u robnu marku Kardashian/Jenner/West klan, iako praksa iskorištavanja svojih 15 minuta slave u nadi da će se ostvariti trajna zarada datira mnogo prije doba Instagrama i reality televizije. Zapravo, praksa korištenja prepoznatljivih imena za oglašavanje i promicanje modernih proizvoda sastavni je dio maloprodaje sve dok postoje popularni mediji. U novijoj povijesti sve je češće da slavne osobe nadilaze okvire glasnogovornik, odabirući biti lica vlastitih marki i diverzificirajući svoja često ograničena i kratkotrajne karijere. Neke slavne osobe, poput Victoria Beckham i Mary-Kate te Ashley Olsen, čak su uspjele izumiti svoje karijere da postanu iskreni dizajneri, čineći svoje prethodne glumačke ili pjevačke karijere sličnima neobičnim pozadinama.

"Ideja da svatko može biti dizajner sada je dio kulture", napisala je modna kritičarka Suzy Menkes T Magazin još 2012. godine, a trend definitivno nije prestao od tada. Kako bismo bolje razumjeli beskrajnu privlačnost slavnih dizajnera, kratko ćemo pogledati kako koncept modne linije slavnih osoba su se prvi put pojavile, kao i koje vrste problema ti brendovi danas postavljaju dizajnerima koji nisu slavni.

Dok neki izvori tvrde da je koncept modne linije slavnih nastao 1930 -ih, moguće je da se njihov nastanak može pratiti do 1850. Tijekom te godine jedan švedski operni potpisnik po imenu Jenny Lind postala je kulturni fenomen u Sjedinjenim Državama zahvaljujući ogromnom publicitetu za svoju prvu američku turneju koju je generirao showman P.T. Barnum. Osim velike zarade od prodaje karata, zapisi pokazuju da je Jenny postojala u širokom rasponu Robna marka robne marke Lind koja se tada prodavala, uključujući rukavice, kapice, šalove i drugu modernu robu stavke. Iako je nejasno koliko je sama pjevačica imala vezu s bilo kojim od ovih proizvoda, osim njenog imena, ova takozvana "Lindomanija" dokaz je da su slavna kultura i robna marka već dosegli potpuno novo razini.

Zatim su došle 1900 -te godine, kada je pojava kina dala slavnim osobama neviđenu količinu slave i divljenja javnosti. 1910 -ih, plesačica i zvijezda nijemog filma Dvorac Irene profitirao od ove nove veze zvijezda-potrošač pokretanjem jedne od prvih "pravih" modnih slavnih osoba robnih marki, što znači linija odjeće koja se prodavala pod njezinim imenom i pripisivala vlastitom dizajnu genijalnost. U to vrijeme nazvana "najbolje odjevena žena u Americi", Castle je bio poznato ime i već je dokazao da ima ogroman utjecaj na zapadnu modu prije nego što je započeo svoju liniju; također je pripisivana kao žena koja je popularizirala bob frizura.

Od 1917. godine Castle je surađivao s proizvođačem tekstila po imenu Corticelli Silks kako bi proizveo liniju vrhunske, konfekcijske mode pod oznakom "Moda dvorca Irene Corticelli. "Za razliku od prethodnih oblika robne marke povezane sa slavnim osobama, Castleova je uloga nadišla odobrenje: promovirana je kao stvarna dizajnerica iza proizvoda, a oglasi su išli toliko daleko da su tvrdili da se "jako zainteresirala za dizajn svake svoje haljine". Bez obzira je li to istina, njezina je uloga promotora/dizajnera/modela pomogla u stvaranju predloška za poduzetne slavne osobe koje još uvijek vidimo danas.

Zabavljači su definitivno imali snažan utjecaj na svijet mode, ali poznati sportaši jesu često su pronalazili jednake uspjehe u reklamiranju proizvoda, pa čak i pokretanju vlastite odjeće linije. Uzmimo za primjer sofisticiranu francusku tenisku zvijezdu Renéa Lacostea. Godine 1927. odvojio se od tradicionalne teniske odjeće dizajnirajući majice kratkih rukava u tkanini pletenoj vaflima ukrašenom njegovim potpisom krokodilskog logotipa. Do 1933. godine sklopio je ugovor s najvećim proizvođačem francuske pletenine za komercijalnu proizvodnju košulja, koje se i danas mogu pronaći u milijunima ormara diljem svijeta. [1]

No, Lacoste nije bio prvi slavni sportaš koji je plasirao vlastitu inovativnu sportsku odjeću. Annette Kellerman, profesionalna plivačica i zvijezda nijemog filma iz Australije, promovirala je i prodala svoju vlastitu liniju kupaćih kostima temeljenu na jedinstvenom jednodijelnom kupaćem kostimu za koji se kaže da ju je izumila 1905. godine. Njezino ime i dizajnersko odijelo postat će poznati nakon što su izbile vijesti o njezinom uhićenju jer je obukla tako usko odijelo na plaži u blizini Bostona 1907. godine. Skandalozna vijest privukla je pozornost na njezine jedinstvene kupaće kostime koji su se plasirali na tržište i prodavali pod njezinim imenom.

Uloga slavnih u kulturi potrošača zauvijek se promijenila tridesetih godina prošlog stoljeća tijekom zlatnog doba Hollywooda, a studiji su brzo iskoristili rast svoje moći zvijezda. Mnogi su modni znanstvenici pisali o sposobnosti srebrnog ekrana da generira želju potrošača putem slika, i, zapravo, kako su holivudske filmske zvijezde postale najmoćnije sile koje su utjecale na popularnu modu razdoblje. Iako nije bilo previše uobičajeno da glumci i glumice imaju vlastite odjevne linije, njihove su se slike često koristile beskrajno količine marketinga proizvoda, osobito u slučaju "tie-in" maloprodajnih kampanja koje su promicale odjeću inspiriranu filmom koja se prodaje u odjelu trgovinama. [4]

Mnogo godina kasnije, legenda sa srebrnog ekrana Gloria Swanson uzela bi ovu vrstu slavnih osoba strategiju korak dalje objavljujući vlastitu liniju odjeće zajedno s Puritanskom haljinom Društvo. Godine 1951. debitirala je kolekcijom haljina s oznakom "Gloria Swanson by Forever Young", koja je trebala umanjiti njezin ugled jer izgleda mnogo mlađe nego što je bila. Iako je malo vjerojatno da je Swanson sama dizajnirala svoje kolekcije haljina, ipak se koristila u marketingu za marku, koji je, zapanjujuće, trajao do 1981. godine. [1]

Odnos između slavnih osoba i potrošača postao bi još čvršći šezdesetih godina prošlog stoljeća zahvaljujući novim prodajnim mjestima za vijesti o slavnim osobama i sve većoj populaciji tinejdžera s raspoloživim prihodima. Idolirana zbog izgleda lutkica s širokim očima, Twiggy je postala zaštitno lice mode "Youthquake", pa je 17-godišnjoj Cockneyjevoj manekenki bilo savršeno logično da 1966. objavi vlastitu liniju odjeće. Iako su odjeću dizajnirali stilisti osobne garderobe modela, tekstovi iz tog vremena naglašavali su Twiggyjevu uključenost u kreativni proces i činjenicu da je mogla staviti veto na sve što joj se nije svidjelo kad je u pitanju finale proizvod. Prodano putem oglasa i modnih revija s likom same manekenke, Twiggyjeve minidreske jarkih boja a uska hlača obukla je tisuće obožavajućih obožavatelja koji su bili spremni dodatno platiti zvijezde potvrda. U jednom New York Times u članku iz 1967. citira se američki kupac koji kaže: "Cijene su izvan svijeta […] ali to će učiniti publicitet." [3]

Ostale britanske zvijezde slijedile su to krenuvši 1960 -ih i 1970 -ih s vlastitim izdavačkim kućama, uključujući Sadie Shaw, Lulu pa čak i legendarne Beatlese. U prosincu 1967. bend je otvorio vlastitu trgovinu odjeće u Londonu pod tim imenom Apple Boutique, što je bio prvi poslovni pothvat benda izvan zabave. U trgovini su se prodavali eksperimentalni i psihodelični stilovi koje nisu osmislili sami Beatlesi, već umjetnički kolektiv pod nazivom The Fool. Bez obzira na to, moda je pomno usklađena s Slika Beatlesa: Glazbenici, njihove žene i drugi članovi pratnje nosili bi odjeću tijekom javnih nastupa.

Sedamdesete i osamdesete godine uvele su različite vrste poznatih robnih marki, uključujući i više društvenih društava koja su profitirala od svojih poznatih imena. Željeznička nasljednica Gloria Vanderbilt smatrana je ranom razvojnicom dizajnerskih plavih traperica nakon što je pustila niz trapera ukrašenih vlastitim potpisom na stražnjem džepu. Francuska grofica Jacqueline de Ribes svoju reputaciju arbitra stila podigla je na luksuzniju razinu, pokrenuvši etiketu vrhunske mode 1981. godine na poticaj svog prijatelja Yves Saint Laurenta. Vjeruje se da je de Ribes jedna od rijetkih slavnih osoba koja je zapravo zaslužna za dizajne koji nose njezino ime, dokazujući da je njezin dizajnerski pedigre nadilazio njezin društveni status.

Sveprisutnost modnih linija slavnih u jeftinim trgovcima vjerojatno se može pratiti do supermodela iz 1970-ih Cheryl Tiegs, koji je pokrenuo potpisnu liniju odjeće i pribora za Sears još 1981. godine. Glumica "Charlie's Angels" Jaclyn Smith postigla sličan uspjeh sa svojom ženskom modnom kolekcijom za Kmart, koja je lansirana 1985. godine. Kathy Ireland postao je još jedan supermodel koji je posudio svoje ime i imidž jeftinom maloprodavcu "dizajnirajući" liniju kupaćih kostima, aktivne odjeće, džempera i druge odjeće koja se prodavala u Kmartu od 1993. godine. Nažalost, prisutnost i rastuća popularnost poznatih modnih marki kod jeftinih trgovaca postali su vrijedni vijesti 1996. godine nakon što je jedna grupa za ljudska prava izvijestila da Kathie Lee Gifford linija odjeće koja se prodaje u Wal-Martu izrađivana je radnim snagama. Obično bi ova vrsta kontroverze bila usmjerena na izvršne direktore i druge poslovne lidere. Međutim, zbog povezanosti branda s tako poznatom zvijezdom, Gifford je bila prisiljena otići na televiziju objasniti da nije uključena u proizvodnja njezine linije odjeće, povlačenjem zastora i otkrivanjem koliko malo poznatih osoba ima mnogo udjela u stvaranju imenjaka zbirke.

Brzo naprijed do kraja 1990-ih, kada su hip-hop umjetnici i drugi pop glazbenici postali vodeće snage na tržištu odjeću poznatih robnih marki. Godine 1998., rap mogul Jay Z postigao je uspjeh u svijetu maloprodaje uvođenjem svoje odjeće robne marke Rocawear, koja je brzo postala licencirana za sve od dječje odjeće do ženske bliski. Međutim, Jay Z je samo krenuo stopama drugih hip-hop linija odjeće koje su stvorile grupe poput Naughty by Nature i Wu-Tang Clan, dok je ujedno otvorio put desecima drugih modne marke rap-star doći. Vjerodostojnost glazbenika koji su postali modni dizajneri zauvijek se promijenila 2004. godine kada je Sean "Puff Daddy" Combs osvojio željene i industrijski cijenjena nagrada CFDA za najbolji dizajn muške odjeće pod njegovim brendom Sean John, koja pomaže u ozakonjenju ovih vrsta odjeće linije.

Madonna, Drake, Jennifer Lopez, Kanye West, Mandy Moore, Outkast, Justin Timberlake, Pharrell Williams, Beyoncé, Nelly, Avril Lavigne, Eminem... čini se da se čini popis glazbenika koji su debitirali vlastite linije odjeće u posljednja dva desetljeća beskrajan. I nažalost, popis onih koji su kratko trajali dugačak je gotovo toliko. Međutim, Gwen Stefani i Jessica Simpson uživale su u trajnom uspjehu sa svojom odjećom i linije pribora, koje se vjerojatno mogu pripisati njihovim vještim poslovnim timovima i relativno čiste reputacije.

Iako je ovaj fenomen pogodovao mnogim glumicama i glazbenicima, također je važno zapitati se kako to utječe na dizajnere koji nisu slavni, a da nemaju poznato ime.

Godine 2007. Vera Wang priznala je New York Times da je mislila: "Poznate osobe otežale su stvarnim dizajnerima." Također nije tajna da su šanse mladog dizajnera opstanka u modnom biznisu danas je gotovo ništa, čak i s godinama prestižnog dizajnerskog obrazovanja i urođenog talenat. U međuvremenu, slavne osobe često mogu stvoriti visokoprofitne robne marke pod svojim imenima pozivajući se na talent i naporan rad nepoznatih zaposlenika, da se njihove odjevne linije pojavljuju u časopisima i prodaju u robnim kućama u kraćem vremenu nego što je obično potrebno da "pravi" dizajner sklopi ugovor o maloprodaji. Čak i kad je linija povezana sa slavnom osobom koja se smatra pravom ikonom stila, bilo da se radi o Sarah Jessici Parkerov vlastiti brend ili suradnja Kate Moss s Topshopom ne čini se uvijek kao igralište jednak.

Bez obzira na njihovu vrijednost, modne linije slavnih mogu ponuditi potrošačima nešto što se ne može dobiti kroz većinu tradicionalnih modnih marki: sposobnost da repliciraju ili nastane "bit" slavne osobe koju oni diviti se. [2] Odjeća i pribor koje su (navodno) osmislile i plasirale poznate osobe nalik su stvarnim, fizičkim komadima načina života slavnih koji su se prije osjećali nedostupnima prosječnoj osobi. Koncept se također razvija kako bi obuhvatio različite formate i poslovne modele; čini se da trenutno roba dobiva najveću brzinu, a definicija "celebrityja" stalno se mijenja zahvaljujući društvenim medijima.

U dobru i zlu, ti će se licencirani modni brendovi nastaviti širiti sve dok potrošači žele oponašati živote slavnih - čak i ako to znači da za par morate platiti 179 USD trenirke.

Autor se zahvaljuje članovima grupe 'Povijesničari mode ujedinite se!' za razmjenu svog znanja i toliko prekrasnih primjera modnog brendiranja slavnih osoba kroz povijest.

Izvori koji nisu povezani:

[1] Agins, Teri. Otimanje piste: Kako slavne osobe kradu reflektore od modnih dizajnera. New York: Avery, 2014.

[2] Barron, Lee. "Habitus Elizabeth Hurley: Celebrity, Fashion and Identity Branding." Teorija mode, 11:4, 2007: 443-461.

[3] Bender, Marilyn. "Kupci se vezuju za Twiggy Boom." New York Times. 29. ožujka 1967. godine.

[4] Gibson, Pamela crkva. “Filmske zvijezde kao modne ikone” u Moda i kultura slavnih. London: Bloomsbury Academic, 2012 (zbornik).

Želite li najnovije vijesti iz modne industrije? Prijavite se za naš dnevni bilten.