Posebni, zakulisni načini muzeji oživljavaju izložbe kostimografije

Tipičan posjet muzeju nudi impresivno iskustvo iz prve ruke kako biste saznali više o, recimo, odnos mode s katolicizmom ili Stolice Chippendale iz 18. stoljeća. No, vaše sljedeće kulturno putovanje moglo bi uključivati ​​i čuđenje nad kostimima s vaših omiljenih predstava, poput kraljevske plave haljine Hartnell koja Claire Foy nosila kao kraljica Elizabeta II Jane Petrie za "Kruna"sezona 2, ili Ane Crabtreesada slavni krvavocrveni ogrtač i kapa od "Sluškinjina priča, "koji bit će službeno upisana u stalnoj zbirci Smithsoniana.

A kostimografija izložba je zapravo mnogo više od toga da ste jedan stupanj - ili periodna večernja haljina ili otmjena vojna uniforma - udaljeni od te holivudske zvijezde ili voljenog lika; to je i prilika da se izmislite oko tehnike, umjetnosti i divnih anegdota iza kulisa u izradi kostima. Osim toga, prelijevanje izložbe nudi makro pogled na to kako kostim igra sastavni dio pripovijedanja predstave ili filma. (I sve to možete uzeti u svoje vrijeme.)

Za muzeje planiranje izložbe kostima počinje s određenom temom ili ciljem. Nedavno zaključeni "Cinematic Couture"izložba u SCAD FASH Muzeju mode + filma na Savannah College of Art and DesignKampus u Atlanti ilustrirao je hronologiju povijesti mode koja se proteže kroz tri stoljeća kostima (neki oskarovci) kao obrazovni alat, poput haljina od 18. stoljeća koje oduzima dah Jamesa Achesona, a nosile su ih Michelle Pfeiffer, Uma Thurman i Glenn Close, u "Opasne veze" (gore). Muzej je prošle godine održao "Odijevanje za distopiju"pokazujući kako su kostimi nominirani za Emmy za" Sluškinjinu priču "Crabtree koristili boju i detalje za ocrtavanje klasnih podjela u alegorijskoj dramskoj seriji. "Braća Coen idu na zapad: kostimografija za 'Baladu Bustera Scruggsa"u Muzeju pokretnih slika u Queensu u New Yorku Mary ZophresNjegov rad nominiran za Oscara demonstrira zamršene, kreativne procese iza snimanja filma.

Muzej, vrt i knjižnica Winterthur, nekadašnje imanje Du Pont u Delawareu, razgranalo se od svog fokus na dekorativnu i likovnu umjetnost od 17. do 19. stoljeća 2015. s prvom izložbom kostimografije, "Kostimi 'opatije Downton, '"2015. iz prilično povezanog razloga. "Naš je direktor bio strastveni obožavatelj", kaže povjesničar imanja Jeff Groff. "Downton"izložba" paralelno "kulturu i način života izmišljenih aristokratskih Crawleysa s američkim Du Pontsom kroz ormar, arhitekturu i namještaj. Drugi trud muzeja, "Trošak 'Krune', '"koji se otvara 30. ožujka, usredotočuje se na kreativne i dizajnerske procese dizajnera nagrađenih Emmyjem Michele Clapton (prva sezona) i Jane Petrie (druga sezona). (Redatelj je obožavatelj Netflix i serija.)

No s sramotom zbog ikoničnog bogatstva kostima, kako kustos odlučuje koji su kostimi najreprezentativniji za priču koju muzej pokušava ispričati?

"Ikonski komadi su odlični, ali ne služe uvijek najboljoj svrsi da imamo nešto što je tako odmah prepoznatljivo i poznato. Ponekad to odvlači pažnju od načina na koji pokušavamo podučavati i onoga što pokušavamo prenijeti ", kaže Barbara Miller, kustoska direktorica, Muzej pokretne slike, koja je posvećena istraživanju povijesti, umjetnosti i tehnika iza filma, televizije i digitalnih medija. Miller je blisko surađivao dugogodišnji dizajner braće Coen za odabir sastava koji najbolje opisuju jedinstveno pripovijedanje antologijskog filma. Na primjer, dok smo stajali ispred izložbe, pokazala je na Gene Autrey-inspiriran kostim Bustera Scruggsa (nosio ga je Tim Blake Nelson, dolje desno), koji je ilustrirao način na koji scenarij istražuje zapadnjačke filmske tropove.

Za "Costuming the Crown" Kim Collison, voditeljica izložbi i planiranja zbirki u Winterthuru, blisko je surađivala s Petrie i Claptonom kako bi najbolje prikazali svoj proces dizajna, uključili anegdote iza kulisa i odredili konačnu postrojavanje. "Michele je rekla: 'Ne, stvarno želim ovaj jedan ovdje ", rekao je Collison preko telefona, o uključivanju nježno ružičaste haljine s ramena koju princeza Margaret (Vanessa Kirby) nosi u dva značajna trenutka priče u prvoj sezoni.

Na izložbi će biti predstavljeni poznati rekreirani ansambli, poput pozlaćenih krunidbenih haljina kraljice Elizabete II spomenuta plava haljina, ali i originalni dizajn Claptona i Petrie, poput vojvotkinje od Windsor's Schiaparelli i kardigan i haljina inspirirani Mainbocherom u prvoj sezoni i Margaretin nevjerojatni apstraktni kaput i šal izgledaju nošeni za posjet Tonyju Armstrongu u drugoj sezoni. (Bit će predstavljene i spektakularne reprodukcije kraljevskih kruna i dragulja.)

"Ovdje smo imali oko 50 komada, ali možda smo mogli 500", kaže Rafael Gomes, direktor SCAD modnih izložbi, o filtriranju svojih odabira za" Cinematic Couture. "Izložba je uključivala opsežnu zbirku filmski i TV kostimi, uključujući i spomenute Oscar-ove haljine "Dangerous Liaisons", haljine Jenny Beavan iz 16. stoljeća za Drew Barrymore u "Ever After: A Priča o Pepeljugi, "aristokratski ansambli iz 18. stoljeća nagrađeni Oscarom Michaela O'Connora u" Vojvotkinji "i dizajn Rosalind Ebbutt iz 19. stoljeća za" Viktoriju "na mali ekran. Gomes je, poput Winterthura za "Downton Abbey", radio s londonskom kućom kostima Cosprop, koji ima namjenski izložbeni odjel.

Dolazak stvarnih kostima u muzej ponekad može biti lagan, poput Netflixa koji šalje sve ansamble "Buster Scruggs" ravno do Millera. "U drugim situacijama nalazimo se u smrzavanju ili spaljivanju vrućih skladišnih prostora, otvaranju kutija i pročešljavanju stvari", kaže ona. Kustosi mogu doznati iz mješavine kostimiranih i iznajmljenih kuća, drugih muzeja i arhiva studija, bilo na temelju posudbe ili/ili najma. (Pravni odjeli možda će također morati pregovarati o pravima za video ili slike korištene u izložbi.)

„Moramo opravdati očekivanja; neka bude zabavno i vizualno privlačno ", kaže Winterthur's Groff o stvarnom prikazu izložba koja će, nadamo se, izazvati onu posebnu emociju koja je obožavatelje dovela na prvu mjesto. No, što je još važnije, izložba mora osvijetliti predviđene teme, bilo kroz vinjete rekreirajući poznate scene, poput rođak Matthew koji zaprosi Gospu Mariju u snijegu (gore) ili je smanjio prikaze usredotočene na dizajn, a ne na likovi.

"Nikada nam nije privlačno pristupiti izložbi kostima kao da pokušavamo posjetitelje osjećati kao da ih glumac nosi", kaže Miller iz Muzeja pokretnih slika. "Ne predstavljamo ih da izgledaju kao glumci. Stvaramo neutralnu paletu u smislu dizajna izložbe, pa ove komade gledate kao kostime."

Budući da je kostim, osobito ikonički, često povezan s pokretnim likom Scena, koja ima isti odjek dok je statički prikazana, predstavlja drugu izazov. Temelj je ključan, ali standardni maneken - ili "šest stopa četiri visoke mode"jedan u slučaju SCAD FASH Muzeja mode + filma - neće raditi jer su kostimi izrađeni po točnim mjerama osobe koja je nastanjena u ulozi. Muzejski timovi možda će morati biti kreativni, pogotovo kad za posebne lutke nema proračuna.

Za "Costuming the Crown" odjeća se prikazuje na platnu prekrivenim i drvenim oblicima torza s vrhovima vrhova, podsjećajući na krojačku radnju iz starih vremena (gore). "To je vizualni podsjetnik posjetiteljima da razmisle o svim radovima koji su uloženi u projektiranje i izgradnju ove kostime ", kaže Laura Mina, suradnica konzervatora za tekstil i voditeljica tekstilnog laboratorija u Winterthuru Muzej.

Svaki je oblik prilagođen tako da savršeno pristaje glumčevoj formi, ali i oponaša stav njihovog lika u bilo kojoj sceni-bila to formalna situacija u Parlamentu ili "opušteni" privatni trenutak. "Ako maneken nema isto držanje, kostim izgleda jako loše", kaže ona. No, vidljive ruke ili noge na obrascima bi odvukle pažnju, pa je Mina izgradila i oblikovala skrivene udove od materijala Fosshape kako bi ispunila sve rukave, duge ili kratke, i potrebne nogavice. "Skrivena je ispod odjeće, pa nije tako jeziva kao Beetlejuice", smije se ona.

Izložba "Cinematic Couture" nije sadržavala samo kostime prilagođene glumcima, već i tri stoljetnih silueta, od korzetiziranih elizabetanskih oblika do haljine iz pedesetih godina Penny Rose koja sakrio Madonas trudnički trbuh u "Eviti". Tako je Gomes pozvao studente SCAD-a da u osnovi izvedu operaciju na pamučnim platnima i oblicima haljina ispunjenih stiroporom kako bi stvorili glumčevo tijelo i trendove tog doba.

"Morali smo izrezati maneken - doslovno poput carskog reza - i povući svu kožu, a zatim iznutra početi oblikovati stiropor", objašnjava Gomes. (Srodan doprinos studenata na visokoj razini: Krunidbena kruna "Victoria" nije bila dostupna, pa Tina Gancev, kandidatkinja magistra znanosti koja studira luksuz i modni menadžment, dizajnirala je i Rhino 3D tiskala svoju vlastitu kraljevsku verziju te je uljepšala kristalima koje sponzorira Swarovski.)

Statički prikaz također zahtijeva posebne trikove kako bi kostim koji je izvorno napravljen za kretanje ostao veličanstveno na svom mjestu i zadržao svoj oblik tijekom cijele izložbe. "Za mene nije važno kako se kreće kroz prostor, ali baš me zanima kako se kreće kroz vrijeme", šali se Mina, koji su zamijenili elastične tregere za one koji se ne rastežu po mjeri kako bi izbjegli opuštanje na hlačama muške vojne uniforme. Kako bi održala strukturu haljina i kraljevskih haljina 50-ih, Mina je stvorila razdobljeuispravan metalni obruč od obruča, za razliku od upotrebe slojeva krinolina koji su doista nosili vodiči. Izgradila je i temelj "vreve poput tvrđave" kako bi podržala znatnu težinu zlatnih krunidbenih haljina sa stražnje strane (gore).

Mina napominje da se iste tehnike mogu upotrijebiti i za povijesne izložbe odjeće, ali s jednom glavnom razlikom u smislu istraživanja. "Dio zabave bilo je ponovno gledanje i pauziranje epizoda ['The Crown') pokušavajući vidjeti kako glumac izgleda u kostimu", kaže ona.

"Skupo'Kruna' "traje od 30. ožujka 2019. do 5. siječnja 2020. u muzeju, vrtu i knjižnici Winterthur u Winterthuru, Delaware. Više detalja ovdje.

"Braća Coen idu na zapad: kostimografija za 'Baladu Bustera Scruggsa" "traje do 26. svibnja 2019. u Muzeju pokretne slike u Queensu u New Yorku. Više detalja ovdje.

Gornja slika: Kostimi Jamesa Achesona za 'Dangeous Liasons' u sklopu izložbe 'Cinematic Couture' u SCAD FASH Fashion + Film. Foto: Ljubaznošću SCAD

Nikada ne propustite najnovije vijesti iz modne industrije. Prijavite se za dnevni bilten Fashionista.