Kako je kostimografkinja "Ljepotica i zvijer" radila s Emmom Watson kako bi oživjela "modernu, emancipiranu" ljepotu

Dugo očekivano ažuriranje "Ljepotice i zvijeri" uživo s akcijom uživo Emma Watson i Dan Stevens, konačno se otvara u kinima ovog petka, 17. ožujka. Čini se kao da smo čekali zauvijek - i ne samo zato što je prošlo više od 25 godina od Disneyjevog animiranog klasika i Céline DionDruga pjesma ušne gljivice (koju su za novu generaciju izveli Ariana Grande i John Legend) ušla je u naša kolektivna srca.

Ažuriranje "Ljepotica i zvijer" dospjelo je na naslovnice modernizirajući priču koja bi se mogla smatrati ženom u zatočeništvu stara kao vrijeme "u progresivnu, osnažujuću poruku-posebno s obzirom na to da je otvorena feministica Watson najplaćenija zvijezda. (Film također prikazuje Disneyevog prvog vanjski gay lika, što je na mnoge izazvalo bijes manje progresivna potencijalna publika, od Alabame do Rusije.) Osvježena i još uvijek vrlo obrazovana Belle izumiteljica je obitelji (a ne njezin otac, Maurice) i vođa otpora koji se bori za ženska prava i pismenost u "siromašnom provincijskom gradu". (Žao mi je, soundtrack se zaglavio u mom glava.)

Kostime, autor Jacqueline Durran, pomozite ispričati priču o ažuriranoj, zlonamjernoj Belle i njezinoj savršeno zdravoj - uopće ne-Stockholmski sindrom - romansa sa Zvijerom. Pred premijeru, kostimografkinja, koja je 2013. dobila Oscara za "Anna Karenina", skočila je na telefon s Fashionistom kako bi razgovarala o tome da Belle dobije 18. stoljeća hlača, radeći s Watsonom na dizajniranju feminističke verzije te ikonične žute balske haljine i potvrđujući da, da, čak i CGI zvijeri trebaju odgovarajuće, opipljive odjeća.

Gdje ste tražili inspiraciju za Belleine kostime?

Dizajner produkcije, redatelj [i ja smo razmišljali] o [filmu] kao priči smještenoj u 18. stoljeće Francuska, pa je uvijek postojao [animirani klasik 'Ljepotica i zvijer' iz 1991.] kao zaista snažan instrument. Nitko nije želio promijeniti ili izumiti animaciju jer je tako snažna i svi je vole. Uvijek se radilo o povećanju i stvaranju onoga što je utvrđeno u animaciji za radnju uživo.

Još jedna stvar koju smo htjeli unijeti je taj osjećaj povijesti. Dakle, kad sam gledao tkanine i razmišljao o tome kako bi seljani i ti drugi likovi izgledali, ima više slobode za izmišljanje. Gledao sam francuske grafike iz 18. stoljeća i seljačke nošnje. Uzeli smo elemente tih stvari iz 18. stoljeća i dodali ih u Belle. Tako su joj džepovi, na primjer, stvar iz 18. stoljeća. Samo što ih ljudi nisu nosili vani poput nje. Nosili su ih unutar haljine, skrivene. Ali samo smo ih stavili izvana [poput pojasa za alat] kako bi izgledali dodatno korisno. Stoga bih uzeo povijesne elemente i unio ih sa zavojem u naš Disneyjev svijet 'Ljepotica i zvijer'.

Bellein ansambl u selu, prije Zvijeri, izgleda kao da ima više suvremenih detalja, poput steznika poput trapera. Što je bila inspiracija i koncept iza toga?

To je različit. Počeli smo s time da, ako je Belle aktivna djevojka, koja želi izmišljati stvari i raditi stvari na selu, ne bi trebala imati osjetljive baletne cipele. Trebala bi imati jake cipele koje bi joj bile temelje i omogućile joj da radi sve ono što bi radili dječaci koji nose čizme. Imala je svoju suknju koju podiže do struka, a kako bi to bilo moguće, ispod nje nosi cvjetnice koje su skoro poput nje koja nosi hlače. Ali ne nosi hlače jer je djevojka u 18. stoljeću.

Ima prsluk i bluzu, a elementi su vjerojatno sitni, a ne isto mnogo moderniji. Ali onda, ako pogledate animaciju, kostim, također nema razdoblja, osobito. Nije viktorijanski ili 18. stoljeće. To je samo plava suknja i steznik. Dodamo uzorak i teksturu i tjeramo je da ima dvije suknje, što je više povijesno, a mi smo samo dodali elemente preuzete iz povijesti iz našeg istraživanja kako bismo obogatili sliku.

Pročitao sam Zabavni tjednik da ste radili s Emmom Watson na razvoju Belleine žute haljine i da je aktivnost bila važan dio dizajna. Kako ste uključili elemente dizajna kako biste omogućili tjelesnost?

[Watson i ja] smo doista pokušali mnogo jer se radilo o tome kako je Belle predstavljena kao princeza. Je li to poput animacije ili pokušamo nešto drugo? Pokušali smo krenuti u smjeru povijesne haljine iz 18. stoljeća i pokušali smo krenuti u smjeru nečeg modernijeg, kao reinterpretacija haljine iz 18. stoljeća. Zapravo, na kraju se vratilo bliže animaciji.

Ali ono što smo učinili s tom siluetom je pokušali joj dati lakoću, fluidnost i vrlo malo strukture, tako da se Emma nije osjećala sputanom ili zarobljenom. Da je svjetlo koliko god je moglo biti, ali u isto vrijeme ima dovoljno pokreta za rad na haljini. Vrlo je nosiv i nema tako veliku suknju niti ima stvari koje ga čine nemogućim zamisliti.

Kako je bilo raditi s Emmom na toj haljini?

Bilo je jako dobro. Bilo je prilično zeznuto, jer je toliko radila na stvaranju snažne, individualne, moderne, emancipirane vrste Belle. No, istodobno postoje elementi u kojima žuta haljina djeluje protiv toga u smislu da je lijepa, princezinska haljina. Dakle, pokušati pronaći ravnotežu i isprobati žutu haljinu [koja bi] radila za novu Belle koju stvaramo bilo je teško i zanimljivo. Mislim da smo do kraja došli tako što smo pojednostavili i učinili nešto za što je smatrala da se zaista može useliti i biti aktivna.

Što se tiče kostima, kako vam je bilo biti dio ovog sofisticiranijeg i gotovo ispolitiziranog ažuriranja?

Bilo je dobro! Da, bilo je samo [određivanje] elemenata koje haljina mora imati kako bi Emmi pomogla da postane njezina verzija Belle. Bilo je sigurno da ne bi trebao imati steznik. Bilo je sigurno da bi se trebala useliti u nju. Sigurno ne bi trebao biti pretežak, ali ipak bi trebao imati kretanje i sve i biti lijep za loptu.

Zamišljam da je i pronalaženje savršene nijanse žute koja bi odgovarala animaciji bio proces.

To je doista bio proces. Napravili smo mnogo testova fotoaparata na različitim bojama žute boje. [Pogledali smo] koliko je žuta imala sjaj; koliko je žuta bila mat; je li tkanina imala teksturu; koji je ton bio žuti. Kako je bilo na svjetlu ili mraku plesne dvorane kad prođe kroz sve scene? Ponekad bi ono što ste mislili da je prava žuta boja bilo potpuno pogrešno nakon što ste je kamerom testirali. Također smo htjeli žutu boju koja je odgovarala Emmi i bila blizu izvorne žute jer se činilo da je to važna karika.

Zvijer (Dan Stevens) nastala je kroz CGI i tehnologija snimanja pokreta, ali morali ste stvoriti pravi fizički kostimi, isto. Kako je to izgledalo?

Mi smo stvorili kostime, jer smo počeli [misleći] da on u potpunosti postoji i da bi mu kostimi trebali u svakoj sceni. Već smo počeli raditi na kostimima na tijelu Zvijeri pa smo nastavili s tim. Zapravo, kad grade CGI zvijer ili bilo kakav CGI lik, trebaju im kostimi za fizičku izradu za scene, tako da mogu programirati kretanje kostima i unijeti sve detalje kostima u CGI slika.

Koji su vam izazovi bili pri dizajniranju pravih kostima za CGI lik?

Izazov pri izradi Zvijeri bio je pronaći način da se dobije tijelo Zvijeri i da se uklopi u tijelo Zvijeri. Ali razvijalo se, jer bi se oblik Zvijeri razvijao dok smo mi izrađivali kostime; svi su imali mišljenje kakvog bi oblika Zvijer trebala biti ili kolika bi mu trebala biti glava ili koliko je dlakav. Svi bi se ti elementi tijekom procesa razvijali. Uvijek bismo kostime prilagođavali kako se Zvijer razvijala. I njegovi kostimi postaju ljudskiji dok prolazi kroz priču, čak i za vrijeme dok je još uvijek Zvijer.

Dakle, Zvijer ima 'evoluciju ormara', kako kažu.

Počinje s ovim doista ludim ogrtačem, a pred sam kraj dok pleše s Belle nosi prilično odjeću kakvu bi nosio aristokrat iz 18. stoljeća. Ali on je samo Zvijer. I uživao sam u izradi kostima za Zvijeru gdje pleše, jer smo imali ideju da svu njegovu odjeću trebaju izraditi predmeti u dvorcu. Stoga smo mislili da će ideja biti kao da je Plumette [perja za perje, koju glumi Gugu Mbatha-Raw] naslikala na svoj kaput. Pa smo ga slikali i tiskali, umjesto da ga vezemo ili na bilo koji drugi način ukrašavanja. Pomalo nalik Plumetteovom doprinosu njegovom preuređenju.

Dan Stevens, na početku filma, najzabavniji je. Napravio se poput princa. Ima kaput koji je potpuno prekriven kristalima Swarovski. Za njega je to prilično izvanredan početak - neposredno prije nego što se pretvori u Zvijer. No to je bilo jako zabavno jer smo otkrili da je u 18. stoljeću zapravo bilo da su muškarci nosili odjeću s draguljima. Tako smo za ispraznog princa osmislili nešto što je izgledalo poput kaputa s dijamantima, a Swarovski je isporučio kristale i imali smo ljude koji su ih zalijepili. Ne mogu se sjetiti koliko kristala, ali tisuća. Njegov kaput je izvezen tezama poput fantazmagoričnih životinja, poput vukova i zmajeva kako bi se pokazalo da je on [na] tamnoj strani.

'Ljepotica i zvijer' širom zemlje otvara se u petak, 17. ožujka.

Želite li najnovije vijesti iz modne industrije? Prijavite se za naš dnevni bilten.