Je li se moda previše oslanja na hip-hop da bi ostala relevantna?

Zločin. To je zaista jedini način na koji su ljudi mogli točno opisati zabava za pokretanje Fendija njihove tisućljetne digitalne platforme "F... je za Fendi" još u veljači. Za noć koja je trebala biti zabavan modni događaj na tajnoj lokaciji u New Yorku potaknuta zvucima Metro Boomin, 21 Savage i Migos, završio je u rupama, krvoprolićima, tučnjavama šakama i (navodno) s izvlačenjem oružja. Pomiješajte staru školsku industriju koja je postala poznata po nepoznavanju rasnih pitanja i nedostatku različitosti s kulturom mladih koja uspijeva na istim temama problema, a vjerojatno ćete naići i na nekoliko zabluda o tome kako se nositi s postavkama, poput spomenute Fendi zabave, s rap umjetnicima koji imaju na tone mladih obožavatelja podivljali. Hip-hop, koliko god se trudio, nikada nije savršeno odgovarao modi, ali sada se pitanje nameće-i ne ispostavlja se tako obećavajuće kako su se obje strane nadale.

Hip-hop je jedan od onih kulturnih pokreta koji nije samo pokret. Može doslovno izgraditi zajednice ili, kako su neki ljudi generalizirali, izazvati krvoproliće. U pravim rukama to može postati nešto što ujedinjuje i simbolizira nadu, sreću i vrelinu. No, u drugima se od toga može rugati. Postoji vrlo tanka linija, koja nije crna ili bijela. Mnogo puta je zeleno.

Naizgled je svaka etiketa na tržištu u posljednjih nekoliko sezona profitirala od hip-hopa. Louis Vuitton je 2000. godine poslao pisma o prekidu i odustajanju od ilegalne uporabe njihovog poznatog tiskanog monograma za Supreme -isti brand koji vole hip-hop koji žele izgledati kao klizači (i klizači koji žele izgledati kao hip-hop glave)- do godine surađujući na najiščekivanijoj zbirci. Početkom 2016. godine Vetements je ispustio majicu od 900 dolara sa Snoop Doggom koja je bila gotovo točna replika one koju je Death Row objavio za svoju turneju "Čuvaj se psa". Ne može se ne zapitati: Koliko je ljudi kupilo tu reinterpretiranu košulju, jednu koja je rasprodana svugdje unatoč visokim troškovima, znate li bilo koju pjesmu izvan "Doggystyle" izvan "Who Am I?" i "Gin i Sok?"

povezani članci

Međutim, nitko nije tako dobro prošao Gucci. Talijanska kuća imala je banner godinu 2016., monetarno i govoreći o popularnosti, a velik dio toga može se pripisati svesrdnom zagrljaju hip-hopa i bootleg kulture Alessandra Michelea. Gucci je već bio omiljeni hip-hop, ali raskrižje između onoga što su nosili reperi i njihova pratnja i načina na koji su to tumačili luksuzni brendovi došlo je do vrhunca. Krajolik u stilu hip-hopa toliko se mijenjao, da je omogućio da krojenija odjeća s bombastičnim dizajnom doista pretekne neke od općenitijih "rapper moda" iz prošlosti.

Ovo je razlog zašto je Michele uzeo stranicu iz knjige Dana pionira Daniela "Dapper Dana" s modelom hip-hopa, s izgled kolekcije piste Cruise 2018, s jaknom od nerca s podignutim rukavima i dvostrukim G monogramima a la Day poznati krivotvoreni (ali nevjerojatan) komad iz 80-ih. Prisvajanje ili hommage, pitali su se ljudi? Nije važno: Dapper Dan je od rujna sada bonafideni suradnik Guccija, kao i zaštitno lice kampanje za krojenje muškaraca, snimljene u kazalištu Apollo u Harlemu. Zajedno će ponovno otvoriti njegov poznati studio koji je ugašen 1992., a Gucci će mu isporučiti pravu stvar za stvaranje novih remek-djela.

Donedavno ljubav hip-hopa prema luksuznoj modi bila je donekle neuzvraćena. Brendovi poput Louis Vuittona, Guccija, Versacea, Chanela i sličnih zalažu se za bogatstvo (i služili su kao pokazatelj uspjeha) od početka rapa. No, nažalost, razočaravajuće je mali broj puta kada je modna kuća prepoznala svoje hip-hop kolege ili izvana dobila kredit tamo gdje je dospjela. Tijekom proslave na uzletno-sletnoj stazi u New Yorku, na proslavi poznatog kulturnog supa Philipp Pleina, izvođačica Nicki Minaj istaknula je ovu činjenicu: "Hvala, Philipp Plein, što ste uključili naše Kultura. Dizajneri postaju jako veliki i bogati u našoj kulturi, a onda u prvom redu polovicu vremena ne vidite drkadžiju koji izgleda poput nas. "

Danas su modni insajderi gotovo navikli na luksuzne robne marke koje koriste hip-hop muziku da prate njihove kolekcije na pistama (klavirska verzija Pjesma Travisa Scotta svirana na izložbi Valentino Resort 2018. u New Yorku) ili naručivanje repera "It" da sviraju mješavinu svojih najpopularnijih pjesama na after party-mnogi od njih nastavljaju se žaliti na "reket". (Najnoviji primjeri s tjedna mode uključuju Futureov nastup na Pleinu i Nastup Cardi B nakon zabave u Alexander Wang.) Štoviše, dizajneri stvaraju cijele kolekcije inspirirane hip-hop kulturom bez zasluga. Koliko god oni koji su odrasli živeći i dišući tu kulturu moleći i moleći se za različitost u modi, prisilna priroda uključivanja hip-hopa radi toga postaje neiskrena.

U proljeće, Video kampanja "An American Road Trip" Tory Burch predstavljali bijele modele koji izvode viralni plesni set na pjesmu "Juju On That Beat". Marka je povukla video nakon opsežnih kritika, a nije samo što je gaf zimice (i nasmijati se) inducirao, bio je to samo još jedan odličan primjer kada kulturno prisvajanje hip-hopa za financijsku dobit ide pogrešno. Razumijemo da je to bio samo nevin video koji se pokušao reproducirati mladima koristeći popularnu pjesmu i ples, ali, na vrlo barem, zašto ne biste pronašli model boje - ili nekoga tko zapravo može plesati?

Tijekom ljeta, Kendall i Kylie Jenner smatrale su da bi bilo dobro izdati liniju majice vintage benda-uključujući one s ubijenim hip-hop legendama Notorious B.I.G. i Tupac Shakur - s lica slavnih sestara koja su im se prelila. To samo pokazuje da definitivno nije bilo dovoljno ljudi tijekom procesa donošenja odluka koji bi to s pouzdanjem mogli nazvati jako lošom idejom (isto vrijedi i za Zloglasna reklama za Pepsi Kendall Jenner). Osim toga, sa sigurnošću se može pretpostaviti da ljudi na najvišoj razini koji donose ove odluke nisu upućeni urbane kulture (ili jednostavno odbacili), ali pokušavaju iskoristiti dokazanu prodaju hip-hopa vlast.

Čini se da i prisvajanje kulture posebno buja u prostoru ljepote: Valentino se ljutio zbog kukuruza koje su nosili njegovi modeli tijekom emisije Proljeće 2016. i u popratnoj kampanji; Kylie Jenner nosila je du-rag prvi red na New York Fashion Weeku u veljači; nekoliko dizajnera usvojilo je trend probušenih noktiju iz 90-ih za proljeće, a revija Marca Jacobsa u proljeće 2017. bila je pomračena jer je predstavio pretežno bijela glumačka ekipa koja nosi lažne drekove. Manje od šest mjeseci kasnije, njegova kolekcija za jesen 2017. naslovljena je "Respect", a inspirirana je ležernom urbanom haljinom, kompletnom s lancima, trenirkama, jaknama i šeširima u stilu kangola. Nakon predstave, Jacobs je rekao da je gledao hip-hop dokumentarac koji je "ustupio mjesto potpuno novom jeziku stila", ali šteta je već učinjena.

Hip-hop je često povezan sa hladnoćom i trendom, ali mnogi ljudi ne shvaćaju da je to doista simbolizira kulturu - ne samo kulturu crnaca - čiji su izgledi stalno protivni ih. Modna industrija odigrala je veliku ulogu u stereotipiziranju hip-hopa, često ga smatrajući "previše getom" za uključivanje. To je osobito očito kada je u pitanju nedostatak raznolikosti na pistama. (Pozdravite Mekhi Lucky zbog sklapanja ugovora o modelu nakon što je otkriven kroz snimak, ali mladi crnci ne bi trebali biti proglašeni "zatvorskom bebom" kako bi dobili priliku za karijeru u moda.)

Postoje neki modni brendovi koji odmah prepoznaju važnost hip-hopa, a istovremeno su pametni u tome kako pokazuju svoju zahvalnost prema njemu. Na primjer, Nautica je imenovala repera i cool klinca nominiranog za Grammyja Lil Yachty kao kreativni dizajner nakon što su se oboje međusobno osjećali i bili spremni podići stvari na višu razinu. Yachtyjevoj ljubavi prema robnoj marki odgovara samo njegova povezanost s kulturom mladih, za koju je Nautica shvatila da je najvažnija za uspjeh njihovog ponovnog oživljavanja na ovom prostoru. Guess je oduvijek bio u skladu s hip-hop kulturom kad su dodirnuli A $ AP Rockyja kako bi suradnjom odali počast devedesetima, naporno su radili na osiguravanju autentičnosti linije. (Rocky je također zaštitno lice Dior Hommea, a često i dizajner Kris Van Assche u svojim tekstovima.) I, naravno, što Kanye West je uspio uspostaviti kroz svoje Yeezy partnerstvo s Adidasom nadišao je jaz između hip-hopa i moda više nego vjerojatno bilo koji drugi dizajner, unatoč nekoliko pogrešnih koraka i loših kritičkih osvrta put.

Na kraju dana, svi ti brandovi razumiju jedno i samo jedno: hip-hop kultura važnija je nego ikad, a nikad nije bilo boljeg trenutka za to. Neprestani je pokretač onoga što ljudi svakodnevno rade i teško je ostati relevantan ako niste u kontaktu s kulturom (ili ispred nje). The pravi pokretači današnje kulture iznimno su ugrađeni u hip-hop-ili, u najmanju ruku, imaju veliko znanje o tome- i njihovi glasovi moraju se čuti u prizemlju kako bi se prekinula neautentična suradnja i prisvajanje u pupoljak.

Upravo zbog toga Virgil Abloh režira video zapise i stvara omote albuma za Lil Uzi Vert, a istovremeno surađuje s Nikeom, radi sezonske kolekcije za Off-White, a šuška se da će biti u razmatranje svake slobodne uloge kreativnog direktora-uključujući Versace i Givenchy, dvojicu vodećih u razumijevanju važnosti hip-hopa u luksuznom stilu svijet. Što mislite, zašto su se Migosi nedavno odlučili ponovno okušati u stvaranju vlastite modne linije? Zato što su na svakom crvenom tepihu (uključujući i onaj važne Met Gala) i nastupaju na bilo kojem modnom after partyju za koji su dostupni. Ti momci ne čekaju da ih marke predstave na sajmu kraj rasprave više.

Vrijeme je da se te velike korporacije i konglomerati probude zbog činjenice da se komoditizacija hip-hop kulture rano i često prepoznaje, pa su trebaju donijeti mlađe, usklađene glasove-svjetskih Luka Sabbat, Virgil Abloh i ASAP Rocky-kako bi im pomogli integrirati hip-hop kulturu u autentičan, organski put. Jer, pogodite što? Ako im se nešto čini prikladnim ili nije sasvim u redu, reći će to, izravno. Postizanje prave ravnoteže između luksuzne mode i kulture koju ovi kreativci utjelovljuju nije lak zadatak, no ako ulična odjeća, tenisice, reper-dizajnirana roba ili suradnja i stalno "posuđivanje" iz naslijeđa hip-hopa i dalje dovodi do velike zarade u industriji, samo je sve više mogućnosti da ideje postanu užasno kisele.

Želite li najnovije vijesti iz modne industrije? Prijavite se za naš dnevni bilten.

Fotografija početne stranice: Marc Jacobs jesen 2017./Getty Images