Walter Van BeirendonckNečuveni dizajni možda su malo vani za vašu tipičnu konzervativnu publiku u Dallasu, ali to nije spriječilo Dallas Contemporary da pozove dizajnera muške odjeće da tamo izlažu.
Kao jedan od Antwerpen Six-utjecajna skupina avangardnih belgijskih modnih dizajnera koji su početkom diplomirali na Kraljevskoj akademiji likovnih umjetnosti u Antwerpenu Osamdesete, uključujući Dries Van Noten i Ann Demeulemeester - Van Beirendonck pomogle su belgijski grad staviti na kartu kao modni inkubator. Trenutno je voditelj modnog odjela Kraljevske akademije, Van Beirendonck je bio mentor tako značajnih dizajnera kao što su Veronique Branquinho, Bruno Pieters i Bernhard Willhelm.
Prošlog petka otvoren je muzej izložba njegovih neobičnih i šarenih dizajna pod nazivom "Lust Never Sleeps-Silent Secrets", koji su ujedno i naslovi njegovih kolekcija za zimu 2012/2013 i ljeto 2013.
Zatekli smo Van Beirendoncka dan prije otvaranja izložbe i pitali ga o Dallasu (rekao je da nije vidio mnogo grada, ali da je stvarno želi “vidjeti neki linijski ples, neki rodeo, neke prave kauboje”) učinak muzejskih izložbi na modu i mogućnost Antwerpenske šestorke ponovno sjedinjenje.
Fashionista: Što ste mislili kad vam se Peter Doroshenko, direktor Dallas Contemporary -a, prvi put obratio o izložbi u Dallas Contemporary -u? Walter Van Beirendonck: Bio je to čudan poziv jer sam modni dizajner, a ne radim toliko u muzejima ili galerijama. [Ali] i to je bio lijep poziv. Kad mi je [dao priliku] zaista sam htjela predstaviti zbirke u muzeju. Svake sezone napravim kolekciju koja se predstavlja na pisti. Mislim da je dobra ideja predstaviti ga u instalaciji kao svojevrsno umjetničko djelo, jer na kraju to i postaje.
Jeste li već bili u Dallasu? Nikada nisam bio u Dallasu i također sam bio potpuno fasciniran kako će Dallas biti.
Mislite li da je Dallas spreman za vaš dizajn? Kakva je reakcija na izložbu do sada? Sinoć sam instalirao, a u susjedstvu je bio otvor za umjetničku instalaciju i prolazilo je mnogo galerijskih ljudi. Svi su bili fascinirani time jer odmah vidite da se radi o modi i odjeći, ali način na koji je predstavljen i kako je instaliran, odmah izgleda kao umjetnost montaža. Osjećam tu fascinaciju i to poštovanje prema onome što radim. To je stvarno lijepo. Mislim da će na kraju biti poštovanja i razumijevanja.
Zašto svoje zbirke za zimu 2012./2013. I ljeto 2013. prikazujete na Dallas Contemporary Showu umjesto da kažete, retrospektivu? Dva su razloga za to. Trenutno imam putujuću retrospektivu koja je bila prošle godine u Antwerpenu. Sada putuje u Melbourne, u Australiju, pa su svi ti komadi već uzeti i rezervirani su za izložbe. Nakon Australije otputovat će u Njemačku, pa se nekoliko godina svi ti komadi koriste za to. Peter je želio imati suvremenu i pokazati nove kolekcije, pa sam zato odabrao ove dvije nedavne kolekcije.
Pričaj mi o dvije kolekcije, Silent Secrets (ljeto 2013.) i Lust Never Sleeps (zima 2012./2013.). O čemu se radi?
Prva, Silent Secrets, ona je koja se sada nalazi u trgovinama i ljetna je kolekcija. Naziv Silent Secrets odnosi se na ono što se danas događa na društvenim mrežama, da se sve tako lako širi i nema više privatnosti. Slike se uzimaju od svih, šalju se odmah, također više ne možete ništa skrivati. Doista je raširen po cijelom svijetu. Istodobno me pomalo uzrujava to što slike putuju bez kredita, nitko ne govori što je ovo i što je to, pa sam dobio vrlo čudan osjećaj s društvenim mrežama. To je bila jedna od prvih inspiracija.
Također se odnosi na tajna društva-njihova pravila oblačenja i skriveni podzemni osjećaj tajnih društava. Kolekcija iz ljeta također je formalno inspirirana, poput svečane odjeće s pomakom i s mojim tipičnim sastojcima. Glave i ogrlice koje sam napravio s nizozemskim umjetnikom, Folkert de Jong. Sve je napravljeno od pjene. To je bila suradnja, pa smo radili glave i velike ovratnike.
S druge strane, Lust Never Sleeps, zimska je kolekcija ona s kožnim maskama. To je više inspirirano tahitskim vuduom. Skoro sam želio stvoriti buduću siluetu dandyja, ali s vrlo jakom napetošću. Zato sam koristila ove maske inspirirane Papuom Novom Gvinejom i štapove-puno elemenata za stvaranje napete atmosfere. Pogledi su predstavljeni kao da su bili na pisti.
Mnogi modni dizajneri ovih dana surađuju s umjetnicima. Radio sam to cijelu svoju karijeru jer mi se to sviđa. Mislim da suradnje zaista mogu dodati nešto i vašem radu, a u prošlosti sam surađivao s mnogo umjetnika, poput Erwina Wurma. Surađivao sam s francuskim umjetnikom Orlanom. Surađivao sam s mnogo fotografa-Juergenom Tellerom, [Jean-Baptiste] Mondinom. Puno je suradnji koje sam ostvario tijekom svoje karijere.
Zašto mislite da su moda i umjetnost tako blisko povezane? Mislim da postoji tanka linija između toga, jer je moda vrlo posebno područje i svi su modni dizajneri svjesni da proizvode nešto i stvarajući nešto što se konačno prodaje i što će se staviti u trgovinu, ali u isto vrijeme na način na koji se nezavisni modni dizajneri bave modelima, styling, njegovo predstavljanje, dolaze na neku vrstu blisku razini umjetnosti i načina na koji svijet umjetnosti funkcionira, i mislim da tu imate neku vrstu sinergije između dva polja. Osjećam se kao na prvom mjestu modni dizajner, ali s druge strane mogu zamisliti da postoji interes iz svijeta umjetnosti i to sam već sinoć osjetio. Osjećam se prilično ugodno u oba svijeta.
Već ste izlagali u Antwerpenovom muzeju ModeMuseum. Kako misliš muzejske izložbe utječu na način na koji javnost percipira modu? Trenutno postoji vrsta popularnosti. Vidiš li to modne izložbe posjećuje ih velika publika i to ih jako zanima. Mislim da javnost bolje razumije kreativni proces mode. To pomalo gubite kad vidite samo komercijalni način rada s modom. Mislim da je lijepo što shvaćaju kako modni dizajneri rade, kreativnost koju pokušavaju unijeti, svoj inventivni način rada. To će otkriti na izložbama. Mislim da to vole i otkrivati.
Nakon gotovo tri desetljeća u modi, kako uspijevate održati mušku odjeću svježom? Gdje pronalazite inspiraciju? Odlučio sam se koncentrirati na mušku odjeću i s godinama sam shvatio da je to vrlo zanimljivo područje za rad jer s jedne strane ste više ograničeno jer je to muška odjeća, ali s druge strane možete više eksperimentirati jer je vrlo tanka linija i morate zadržati određenu ravnotežu. To je prilično teška vježba za rad u muškoj odjeći, ali to mi se sviđa jer vam daje i mogućnosti da pomaknete granice. Mislim da je s godinama muška odjeća sve veća i veća.
Što mislite koji dizajneri muške odjeće imaju najveći utjecaj? Mislim da Thom Browne kao američki dizajner daje važnu izjavu o muškoj odjeći. Comme des Garçons-Rei Kawakubo-i ona to radi. Thom Browne mnogo je zanimljiviji u muškoj nego u ženskoj odjeći.
Kad ste 1986. krenuli s izložbom na Londonskom sajmu mode s Antwerpenskom šestorkom, jeste li imali pojma da ćete Antwerpen staviti na kartu kao modno leglo? Ne. Bili smo vrlo ambiciozni, htjeli smo pobjeći iz Belgije. To je bio i razlog zašto smo otišli u London. No s druge strane bili smo i vrlo naivni i nismo znali što učiniti. Bilo je jako lijepo udružiti se jer je to stvorilo neku vrstu energije koju nikada sami ne bismo imali. Kad smo otišli na sajam, novinari su nas zaista otkrili, a utjecaj je bio mnogo veći. Odjednom vide sve te ljude iz Antwerpena, grada o kojem nitko nikada nije govorio u kontekstu mode, i bili su zaista impresionirani onim što smo pokazivali i kako smo to pokazivali. Od tog trenutka sve se dogodilo za nas, ali i za Antwerpen i školu u Antwerpenu.
Da, bilo je jako lijepo jer se držimo zajedno iz čisto praktičnih razloga, ali već smo imali vrlo jasne izjave, vrlo osobne izjave. Lijepo je što su poslije svi našli svoj put. Zaista sam sretan što je svima uspjelo.
Održavate li još uvijek kontakt sa svima njima? Da, da, da, ne sa svima stalno, ali s nekoliko dizajnera, vidim ih posvuda.
Postoje li planovi za ponovno okupljanje? Ne, ne ponovno okupljanje, ali radim na izložbi [u Antwerpenovom muzeju ModeMuseum]-kuriram je-koja će biti otvorena u rujnu, što je oko 50 godina modnog odjela u Antwerpenu. To je izložba koja će pokazati 50 godina i evoluciju, a bit će i posebna soba za šestoricu, plus Martin, Martin Margiela, jer smo u isto vrijeme bili u školi. Doživjet ću to kao sobu prijateljstva, a mi ćemo pokušati stvoriti atmosferu od trenutka kada smo radili u školi. "Lust Never Sleeps-Silent Secrets" u suvremenom je Dallasu do 18. kolovoza.
Fotografije: Jenifer McNeil Baker