नवीनतम मेट कॉस्टयूम संस्थान प्रदर्शनी का उद्देश्य अमेरिकी फैशन में भावनाओं को फिर से केन्द्रित करना है

जब फैशन उद्योग की बात आती है तो लंबे समय से एक ट्रान्साटलांटिक विभाजन मौजूद है: यदि यूरोप द्वारा बनाए गए भव्य डिजाइनों के बारे में है कलात्मक प्रतिभा, अमेरिका की प्रतिष्ठा व्यावहारिकता और पहनने की क्षमता की है - भावनात्मक हाउते की तुलना में अधिक सीधे स्पोर्ट्सवियर वस्त्र

बेशक, यह बहुत वास्तविकता पर आधारित नहीं है। सर्वश्रेष्ठ अमेरिकी डिजाइनर दर्शकों के साथ-साथ किसी भी यूरोपीय को भी स्थानांतरित कर सकते हैं, पहले सभी तरह से वापस साबित कर सकते हैं 1973 में वर्साय की लड़ाई और आज भी की पसंद से रनवे पर जारी है थॉम ब्राउन तथा क्रिस्टोफर जॉन रोजर्स. लेकिन यह अमेरिकी फैशन के बारे में लगातार मानसिकता है कि एंड्रयू बोल्टन, पर क्यूरेटर राजधानी कला का संग्रहालय'एस पोशाक संस्थान, अपनी नवीनतम प्रदर्शनी "इन अमेरिका: ए लेक्सिकॉन ऑफ़ फ़ैशन" के साथ ब्रेक लेने का लक्ष्य बना रहा है।

"परंपरागत रूप से, अमेरिकी शैली को सादगी, व्यावहारिकता और कार्यक्षमता के सिद्धांतों के संबंध में परिभाषित किया गया है, और अक्सर यूरोपीय फैशन की भावनात्मक बयानबाजी से इनकार किया गया है," बोल्टन ने सोमवार को प्रदर्शनी के प्रेस पूर्वावलोकन में कहा सुबह। "इस असंतुलन को दूर करने के लिए, 'लेक्सिकॉन' अपने अभिव्यंजक गुणों के आधार पर अमेरिकी फैशन की एक संशोधित शब्दावली प्रस्तुत करता है। फैशन की भावनात्मक प्रासंगिकता पर यह जोर कुछ हद तक डिजाइनरों की एक नई पीढ़ी के काम से प्रेरित था जो व्यावहारिकता पर भावना को प्राथमिकता देते हैं।" 

यह सुनिश्चित करने के लिए एक महत्वाकांक्षी उपक्रम है। कोई यह कैसे परिभाषित करना शुरू कर सकता है कि अमेरिकी डिजाइन क्या है जब यह परिभाषित करना लगभग असंभव है कि अमेरिकी होने का क्या मतलब है? (यह एक ऐसा विषय है जिसे कॉस्ट्यूम इंस्टीट्यूट ने 2010 में पहले भी झेला है "अमेरिकन वुमन: फैशनिंग ए नेशनल आइडेंटिटी," गैप द्वारा प्रायोजित।) इससे लड़ने के बजाय, बोल्टन ने एक के आसपास प्रदर्शनी की अवधारणा को केंद्रित करते हुए विविधता को अपनाया। जेसी जैक्सन से उद्धरण: "अमेरिका एक कंबल की तरह नहीं है - अखंड कपड़े का एक टुकड़ा, एक ही रंग, एक ही बनावट, वही आकार। अमेरिका एक रजाई की तरह है: कई पैच, कई टुकड़े, कई रंग, कई आकार, सभी बुने हुए और एक आम धागे से जुड़े हुए हैं।"

वहां से, एडलिन हैरिस सियर्स की एक 1856 रजाई, जिसमें अमेरिकी जनता द्वारा हस्ताक्षरित सफेद रेशम वर्ग शामिल थे सियर्स के समय के आंकड़े (अब्राहम लिंकन सहित), ने आयोजन के लिए एक कूदने का बिंदु प्रदान किया संग्रह। शो में शामिल 100 कपड़ों में से प्रत्येक अपने वर्ग में संलग्न है, जो समान रूप से समान डिजाइनों के साथ सेट किया गया है, जो 1940 के दशक से वर्तमान तक अमेरिकी डिजाइन का एक चित्र बनाता है।

बोल्टन ने 12 अलग-अलग भावनाओं के तहत डिजाइनों को एक साथ समूहीकृत किया: उदासीनता, संबंध, प्रसन्नता, खुशी, आश्चर्य, आत्मीयता, आत्मविश्वास, शक्ति, इच्छा, आश्वासन, आराम और चेतना। उन सबसेट के भीतर, प्रत्येक डिज़ाइन स्टीफन जोन्स द्वारा बनाई गई एक हेडपीस पहनता है जो उस छतरी के नीचे एक और विशिष्ट भावना को बुलाता है; क्रिस्टोफर जॉन रोजर्स का एक गाउन "एक्सबेरेंस" है, जबकि राल्फ लॉरेन का एक अमेरिकी ध्वज स्वेटर "आदर्शवाद" है। 

"एक साथ, ये डिजाइन और उनकी भावनाएं अमेरिकी फैशन का एक संक्षिप्त शब्दकोश स्थापित करती हैं," बोल्टन ने कहा। "हमारा इरादा इस शब्दावली को एक अधिक व्यापक शब्दकोश में विस्तारित करने का है क्योंकि आगंतुक कपड़ों से जुड़ते हैं और अपने स्वयं के भावनात्मक संबंधों के साथ प्रतिक्रिया करते हैं।"

सबसे प्रभावशाली यह है कि आधे से अधिक प्रदर्शनी में उभरते हुए डिजाइनर शामिल हैं, जिनमें से कई ने पहली बार मेट में अपने वस्त्र प्रदर्शित किए हैं। न्यूयॉर्क फैशन वीक के इस पहले भाग का समय अमेरिकी फैशन उद्योग के एक साल के लंबे उत्सव को शुरू करने के लिए चुना गया था, और बोल्टन के अनुसार, यह स्थिर भी नहीं रहेगा; प्रदर्शनी के पूरे जीवन में मेट संग्रह में अन्य लोगों के लिए टुकड़ों की अदला-बदली की जाएगी।

"इस समय सीमा ने हमें एक नई पद्धति के साथ प्रयोग करने की अनुमति दी है जो अवधारणा फैशन को एक अद्वितीय कला रूप के रूप में दर्शाती है, एक कला रूप जो उत्साही के लिए शक्तिशाली रूप से बोलता है," बोल्टन ने कहा। "यह एक जीवित प्रदर्शनी की धारणा के इर्द-गिर्द घूमती है जो पाठ्यक्रम के दौरान व्यवस्थित रूप से विकसित होगी अमेरिकी फैशन की जीवंतता और विविधता को प्रतिबिंबित करने के लिए रोटेशन और परिवर्धन के साथ वर्ष का।"

"अमेरिका में: फैशन का एक शब्दकोश" अतीत की कोशिश करने और फिर से परिभाषित करने के लिए वर्तमान की जांच करता है - जो होगा आवश्यक है, यह देखते हुए कि प्रदर्शनी का सबसे महत्वाकांक्षी पहलू यह तथ्य है कि यह केवल पहला है दो में से। "अमेरिका में: फैशन का एक संकलन," दूसरा और बड़ा प्रदर्शन, मई 2022 में खुलेगा (हाँ, एक सेकंड के साथ मेट गला) और अमेरिकी कमरों में मंचन किया जाएगा, क्योंकि परिधान एक पहचान योग्य अमेरिकी शैली के उद्भव को परिभाषित करने के प्रयास में 18 वीं शताब्दी से वर्तमान तक अमेरिकी डिजाइन को उजागर करेंगे।

(यह "इन अमेरिका: एन एंथोलॉजी ऑफ फैशन" को पीरियड रूम शो की श्रृंखला में तीसरी और अंतिम प्रदर्शनी भी बनाता है, जो 2004 के "डेंजरस लाइजन्स: फैशन" से पहले था। और 18 वीं शताब्दी में फर्नीचर" और 2006 का "एंग्लोमेनिया: ब्रिटिश फैशन में परंपरा और संक्रमण", फ्रेंच और ब्रिटिश काल के कमरों में मंचित, क्रमश।)

दोनों 5 सितंबर, 2022 को बंद हो जाएंगे, जिससे "इन अमेरिका: ए लेक्सिकॉन ऑफ फैशन" हाल के इतिहास में सबसे लंबे समय तक चलने वाली कॉस्ट्यूम इंस्टीट्यूट प्रदर्शनी बन जाएगी। पहला भाग अपने आप में काफी दिलचस्प है, अमेरिकी फैशन पर एक प्राइमर के रूप में सेवा कर रहा है, लेकिन यह देखना अधिक आकर्षक होगा कि यह अपने समकक्ष के खिलाफ कैसे खेलता है। क्या बोल्टन अमेरिकी फैशन में भावनाओं का मामला बनाने में सफल होंगे? हम मई 2022 में पता लगाएंगे।

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