कॉस्ट्यूम इंस्टीट्यूट की 'अबाउट टाइम' प्रदर्शनी फैशन के भविष्य के रूप में स्थिरता की ओर इशारा करती है

यदि समय एक सीधी रेखा में चलता रहा, मिनटों, दिनों और वर्षों के नियमित अंतराल पर आगे बढ़ता रहा, तो ऐसा लगता है कि 2020 में सब कुछ बदल जाएगा।

जैसा कि महामारी ने लोगों को घर में रहने के लिए मजबूर किया, जिन दिनचर्याओं पर हम अतीत में भरोसा करते थे - जैसे सोमवार से शुक्रवार तक एक कार्यालय में जाना - भंग हो गया, उनके मद्देनजर एक आबादी को छोड़ दिया बमुश्किल याद है कि वह कौन सा दिन था. उस पृष्ठभूमि के खिलाफ, राजधानी कला का संग्रहालयनया है पोशाक संस्थान प्रदर्शनी, "समय के बारे में," लगभग प्रेजेंटेटिव लगता है।

"शो फैशन और अस्थायीता पर एक ध्यान है," क्यूरेटर ने कहा एंड्रयू बोल्टन प्रदर्शनी के उद्घाटन के दिन आभासी टिप्पणियों की एक श्रृंखला में। वह ध्यान उस वर्ष में पूरी तरह से प्रासंगिक लगता है जो पहले कभी नहीं की तरह विकृत और निलंबित लग रहा था। (मूल रूप से मई में खुलने की उम्मीद थी, "अबाउट टाइम" को लगभग आधे साल के लिए स्थगित कर दिया गया था और अक्टूबर में पहली बार बिना धूमधाम के शुरू किया गया था

मेट गला, जिसे इस साल रद्द कर दिया गया था।)

"फैशन समय से अमिट रूप से जुड़ा है। यह न केवल समय की भावना को दर्शाता है और उसका प्रतिनिधित्व करता है, बल्कि यह बदलता और विकसित भी होता है समय, एक विशेष रूप से संवेदनशील और सटीक घड़ी के रूप में सेवा कर रहा है," बोल्टन ने एक प्रेस में जोड़ा रिहाई। "कालक्रम की एक श्रृंखला के माध्यम से, प्रदर्शनी फैशन इतिहास के अस्थायी मोड़ और मोड़ का विश्लेषण करने के लिए अवधि की अवधारणा का उपयोग करती है।"

"अबाउट टाइम" में पिछले 150 वर्षों (1870 से शुरू, जब मेट की स्थापना हुई थी) के वस्त्र शामिल हैं और ज्यादातर संग्रहालय के अपने संग्रह से वस्त्र खींचते हैं। लेकिन यह एक साधारण इतिहास के पाठ से बहुत दूर है: प्रदर्शनी में दो कमरे भरे हुए हैं, प्रत्येक को विशाल घड़ी के चेहरों के रूप में डिज़ाइन किया गया है, जिसमें घड़ी के प्रत्येक "टिक" में दो पहनावा होते हैं, जिनमें से लगभग सभी काले होते हैं।

"यह सूचित करने की आवश्यकता है कि यह रैखिक है, परिणामी है। एक ऐतिहासिक और सामाजिक और राजनीतिक तथ्य ने दूसरे को जन्म दिया और इसलिए एक रूप का विस्तार और अगले के साथ अनुबंध हुआ। लेकिन समान रूप से, समय में अजीब मोड़ होते हैं," प्रदर्शनी डिजाइनर एस डेवलिन ने कहा।

उस रैखिकता के साथ-साथ उन "सिलवटों" को चित्रित करने के लिए, प्रदर्शनी के दो कमरे अलग-अलग स्थापित किए गए हैं। पहले में, संगठनों की अगली पंक्ति एक कड़ाई से कालानुक्रमिक समयरेखा का अनुसरण करती है; प्रत्येक को इतिहास में किसी अन्य अवधि से पिछली पंक्ति में एक संगठन के साथ जोड़ा गया है जो सौंदर्य से जुड़ा हुआ है पहला, चाहे निर्माण, अलंकरण, सिल्हूट या कुछ और के माध्यम से - एक लेडीलाइक 1947 सोचें क्रिश्चियन डाइओर एक 2011 के साथ पोशाक जुन्या वतनबे चमड़े की जैकेट और स्कर्ट जो एक ही आकार की नकल करते हैं। ये जुड़ाव एक तस्वीर को चित्रित करने में मदद करते हैं कि समय के साथ फैशन कैसे आगे बढ़ा है, और भविष्य की पीढ़ियों और डिजाइनरों ने अपने स्वयं के भविष्य की व्याख्या करने के लिए अतीत का खनन कैसे किया है।

लेकिन दूसरे कमरे में वह सीधा-सादा कालक्रम टूटने लगता है। पहली जगह की कमजोर, समझने में आसान ब्लैक बैकड्रॉप दूसरी जगह प्रतिबिंबित और अपवर्तित दीवारों के एक विचलित सेट का रास्ता देती है। स्पष्ट प्रगति की भावना के बिना वर्ष आगे और पीछे कूदने लगते हैं। यह विज़िटर को और अधिक स्पष्ट स्तर पर महसूस कराने का एक प्रभावी तरीका है, एक सच्चाई जिसे फैशन इतिहासकारों ने लंबे समय से क्रॉनिक किया है: 21 वीं सदी में सदी, फैशन ने स्पष्ट दृश्य कोड की दुनिया को पीछे छोड़ दिया है जो '60 के दशक के फैशन को '20 के दशक के फैशन से अलग करना आसान बनाता है और इसके बजाय है सभी इतिहास को प्रभावों के एक हड़पने वाले बैग के रूप में मानना ​​शुरू कर दिया, एक बहुत कम एकीकृत परिदृश्य के लिए जो लगातार अलग-अलग से खींच रहा है दशक।

प्रदर्शनी दो स्तरों पर संचालित होती है, एक अधिक सुलभ और एक थोड़ी अधिक गूढ़। पूर्व श्रेणी में, घड़ी की इमेजरी के साथ प्रदर्शनी का दृश्य अनुभव ही है परिधान जोड़ी जो दर्शकों को उन सौंदर्य कनेक्शनों का अनुमान लगाने के लिए आमंत्रित करती है जो उन्हें एक साथ बांधते हैं दशक। सुंदर वस्त्र हैं जो प्रसिद्ध लोगों द्वारा पहने गए हैं, जैसे आइरिस वैन हर्पेन पोशाक सोलेंज नोल्स 2018 Met Gala को पहना था; प्रतिष्ठित टुकड़े जैसे वर्साचेसुरक्षा-पिन गाउन; और डिजाइनरों से बहुत ही शानदार चीजें जो अपने आप में मशहूर हस्तियां बन गई हैं, जैसे बालमैन'एस ओलिवियर रूस्टिंग. (दूसरे कमरे में परावर्तक दीवारों की अपील का उल्लेख नहीं करने के लिए, जो निश्चित रूप से बहुत सारे दर्पण सेल्फी को प्रेरित करने के लिए हैं।)

अधिक सेरेब्रल स्तर पर, दार्शनिक रूप से चुनौतीपूर्ण आधारों की अधिकता है, से वर्जीनिया वूल्फ के संगीत (जिनमें से कुछ को उस गैलरी में वॉयसओवर में सुना जा सकता है, के माध्यम से द्वारा रिकॉर्डिंग मेरिल स्ट्रीप, जूलियन मूर तथा निकोल किडमैन) हेनरी बर्गसन के दार्शनिक ग्रंथों के लिए। "अबाउट टाइम" कैटलॉग और भी गहरा हो जाता है, जो समय की स्वदेशी समझ, मार्क्सवादी सिद्धांत और समय को नस्लीय निर्माण के रूप में एकीकृत करता है।

लेकिन प्रदर्शनी केवल समय के बारे में एक भटकने वाले, अमूर्त तरीके से या यहां तक ​​​​कि एक आकर्षक रूप से आकर्षक नहीं है। यह अंततः दर्शकों को फैशन की दुनिया में बदलाव के एक अधिक जरूरी और ठोस सुझाव की ओर इशारा करता है क्योंकि यह अतीत को दर्शाता है और भविष्य की ओर देखता है।

अपनी तैयार टिप्पणियों में, बोल्टन और लुई वुइटन रचनात्मक निदेशक निकोलस गेस्क्विएरे "धीमे फैशन" की ओर एक कदम का संकेत दिया और उस अवसर को पहचाना जो महामारी ने एक बहुत ही आवश्यक विराम लेने के लिए प्रस्तुत किया है।

शो का आखिरी हिस्सा उनकी भावनाओं को ड्रेस के रूप में दर्शाता है। "हाल ही में, समय फैशन समुदाय के भीतर चर्चाओं पर हावी हो गया है। ये बातचीत फैशन के त्वरित उत्पादन, प्रचलन और उपभोग के इर्द-गिर्द केंद्रित हैं एक इंटरकनेक्टेड और डिजिटल रूप से सिंक्रनाइज़ दुनिया की व्यावसायिक मांगें," प्रदर्शनी में इसके पास पोस्ट किया गया बयान कहते हैं। "लेकिन हम महसूस कर रहे हैं कि इन मांगों का न केवल रचनात्मकता पर बल्कि पर्यावरण पर हानिकारक प्रभाव पड़ रहा है।"

भटकाव के विपरीत, यदि अभी भी सुंदर है, तो प्रदर्शनी का दूसरा भाग, बहुत अंतिम शो में टुकड़ा देखने के लिए और अधिक शांत है, एक अल्कोव ऑल में नेत्रहीन और शारीरिक रूप से अलग है अपना ही है। विचाराधीन परिधान एक सफ़ेद पोशाक है विक्टर और रॉल्फ'एस वसंत 2020 हाउते कॉउचर शो, और यह पूरे संग्रह में केवल दो टुकड़ों में से एक है जो काला नहीं है। इसे कैसे प्रस्तुत किया जाता है, इसके बारे में सब कुछ प्रदर्शित होने वाले बाकी कपड़ों से वैचारिक अलगाव की एक मजबूत भावना पैदा करता है।

क्या पोशाक इतनी महत्वपूर्ण है कि इसे शो को बंद करने के लिए चुना गया था? बोल्टन इसे स्पष्ट करते हैं: पोशाक पूरी तरह से बना है ना बेचा जा सका सामान सामग्री, पूर्व सीज़न से विक्टर एंड रॉल्फ के बचे हुए कपड़े का उपयोग करके सफेद फीता के एक कलात्मक पैचवर्क में एक साथ जोड़ दिया गया। यह बनाने के लिए "सचेत" दृष्टिकोण है, बोल्टन ने समझाया, जो कि उन्मत्त गति और फैशन के अतिउत्पादन से बाहर निकलने के मार्ग की ओर इशारा करता है जैसा कि आज भी मौजूद है।

"हमने पोशाक के साथ प्रदर्शनी को समाप्त कर दिया," वे कहते हैं, "क्योंकि पैचवर्क डिजाइन फैशन के भविष्य और समुदाय, सहयोग और के महत्व के लिए एक उपयुक्त रूपक के रूप में काम करता है। स्थिरता."

"अबाउट टाइम" 29 अक्टूबर, 2020 से 7 फरवरी, 2021 तक मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में कॉस्ट्यूम इंस्टीट्यूट में प्रदर्शित होगा।

हैडर फोटो: आर्ट के मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम के सौजन्य से

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