Harold Koda. Photo: BFA
Ici à Fashionista, nous passons pas mal de temps à parler aux gens de l'industrie de la mode sur la façon dont ils « l'ont fait », et ainsi, nous savons bien carrière des conseils quand nous l'entendons. Et nous avons entendu des paroles particulièrement inspirantes jeudi soir dernier aux Spring Studios après Défilé étudiant 2016 du Pratt Institute.
Harold Koda, ancien conservateur en charge du Met's Costume Institute, était sur place pour recevoir le Pratt Fashion Award for Lifetime Achievement, qui lui a été présenté par Simon Doonan. Autrefois un simple "garçon de la classe ouvrière d'Hawaï", comme l'a dit Doonan, Koda a pris sa retraite en janvier à l'âge de 65 ans après 14 ans. années à la tête du Costume Institute, ayant donné vie à certains de ses plus mémorables et éclairants des expositions.
Pour son discours d'acceptation, Koda a réfléchi à sa carrière et a trouvé des mots sages et rationnels qui pourraient non seulement bénéficier les étudiants diplômés en design présents ce soir-là, mais aussi tous ceux qui se sentent un peu incertains de leur carrière dans la mode chemin. Lisez-les ici, ci-dessous.
"J'ai réalisé que chaque chose qui m'a vraiment aidé [dans ma carrière], on pourrait penser exactement le contraire et dire: 'C'est aussi une très bonne stratégie.' Par exemple, lorsque Simon parle de moi en tant que collaborateur, si vous regardez la plupart de mes publications et même la plupart de mes expositions, elles sont co-commissaires, co-écrites. C'est parce que depuis que j'ai commencé dans ce domaine, j'ai vraiment senti que la plus grande joie était de travailler avec des gens qui étaient meilleurs que moi — ils me défiaient et ils me questionnaient, et c'est ce genre de dialogue et de résistance qui a vraiment fait le produit net meilleur. D'un autre côté, et je vais citer quelque chose qui va embarrasser Andrew [Bolton, le successeur de Koda], c'est qu'il y a des moments où c'est bien mieux d'être seul. Quand on a commencé les préparatifs de l'exposition Alexander McQueen, j'ai eu cette idée qu'il s'agirait du sublime, la terreur de la beauté, et alors que nous commencions à y travailler, Andrew a dit: « Vous savez, je pense que nous trouvons d'autres types de des choses. Et si on considérait davantage le mouvement du romantisme au XIXe siècle dont le sublime fait partie, mais seulement partie? Et moi s'est dit: « Oui, c'est vraiment beaucoup plus englobant, une vue beaucoup plus représentative du travail de ce grand designer », et il a continué son propre. Je pense que le résultat brillant est dû au fait que ce n'était pas quelque chose qui était controversé et négocié et édulcoré et étouffé par la collaboration. Alors, je l'ai fait en collaborant, mais je faire pense que tu peux le faire comme un loup solitaire, comme un seul visionnaire.
L'autre chose qui m'a été très utile, c'est qu'au cours de ma carrière, j'ai pu, sans objectif final, m'adapter à différentes circonstances. Quand j'ai commencé dans le domaine, c'était vraiment en tant qu'assistante de conception de Diana Vreeland [quand elle était consultante au Costume Institute après avoir été licenciée de Vogue] et j'ai fait des choses. J'ai fait des protège-ongles mandchous... Parasols rococo du XVIIIe d'Italie, coiffures pour femmes à Versailles, plein de projets amusants... Ce n'était pas dans l'intention de devenir un jour commissaire d'exposition, mais l'opportunité s'est présentée et j'ai pensé, oh, c'est amusant de travailler avec de vieilles robes. J'avais manipulé la robe de mariée de Catherine la Grande et c'était une sorte de frisson, alors j'ai pensé que ce serait comme ça. J'ai accepté le travail et lentement, d'autres choses se sont produites et j'ai découvert que j'étais sur un cheminement de carrière - mais ce n'était pas avec la moindre idée que c'était ce que j'allais pouvoir faire. Dans le récemment publié Film "Premier lundi de mai", pour la première fois, j'ai appris qu'Andrew avait en fait pensé au Costume Institute comme un endroit qu'il voulait travailler, donc encore une fois, en l'utilisant comme exemple, avoir un objectif aboutit parfois à la réalisation de ce but.
Donc que fais-tu? Êtes-vous un collaborateur ou un loup solitaire? Êtes-vous un opportuniste situationnel ou êtes-vous quelqu'un qui a une idée fixe de ce vers quoi se dirigent vos ambitions? Tout est contradictoire, mais la seule chose que je pense que chaque étudiant devrait savoir et ressentir, en ce moment où toute l'industrie de la mode est subit des changements sismiques extraordinaires - chaque couche, de la conception au merchandising en passant par la publicité, tout change - c'est qu'au fin vénérable de votre carrière, [quand] vous regardez en arrière, vous devriez pouvoir dire qu'à chaque moment de votre carrière vous faisiez quelque chose que vous aimé, ou si vous n'étaient pas faire quelque chose que vous aimiez, vous faisiez quelque chose que vous n'aimiez pas, mais cela vous positionnait pour faire ce que vous aimez. La renommée, la fortune, ils sont très gentils. Un compte Instagram vraiment glamour? Vraiment sympa. Mais ce n'est pas la chose que vous allez trouver satisfaisante. Ce que vous allez trouver satisfaisant, c'est que votre carrière a été basée sur la passion et, étonnamment, lorsque vous faites cela, vous pourriez devenir célèbre, vous pourriez obtenir de la fortune, vous pourriez même obtenir un selfie avec Kanye. Mais ce n'est que de la sauce."