Le dressing dans les coulisses du défilé printemps 2016 de Masur Gavriel. Photo: Eliza Brooke
Lorsque les modèles monter sur la piste, ils sont l'image de l'équilibre - ou de la flottabilité juvénile, ou de l'angoisse boudeuse. Quelle que soit l'humeur que le créateur essaie de projeter au cours d'une saison donnée, tout se déroule dans une frénésie effrénée dans les coulisses dans les heures et les minutes qui précèdent le spectacle. Et tandis que tout le monde, des techniciens des ongles aux coiffeurs, travaille rapidement, personne n'a à faire son travail dans un format aussi compressé. une période de temps en tant que habilleuses, dont la seule tâche est de faire entrer et sortir les modèles de plusieurs tenues au cours d'un seul spectacle. On parle ici d'un revirement d'environ 15 secondes. Ces dames marchent vite.
Qui sont les hommes et les femmes qui font vivre cette magie des coulisses? J'ai parlé à une foule de dresseurs pour savoir comment ils ont décroché ce concert intense (mais doux) et ce qu'ils ont appris au cours du processus. Certains essaient simplement de faire leurs débuts dans l'industrie, tandis que d'autres veulent répondre aux "besoins spirituels" des modèles. Lisez la suite pour leurs anecdotes.
Eva, dans les coulisses de Creatures of Comfort : "J'ai fait un stage dans une autre entreprise, pour VPL de Victoria Bartlett, et elle est très proche de Jade [Lai, le concepteur de créatures de confort]. L'un de ses stagiaires m'a demandé si je pouvais me présenter ici et aider au défilé de mode. Certains d'entre nous sont étudiants, d'autres sont d'anciens stagiaires, d'autres ont déjà obtenu leur diplôme et progressent. Je veux probablement concevoir. Je viens juste d'obtenir mon diplôme l'année dernière, donc maintenant je retourne à New York — j'ai pris une année sabbatique en Europe. Il faut bien commencer quelque part [dans la mode]. Dès que l'opportunité se présente, saisissez-la, quelle qu'elle soit."
Sounya, dans les coulisses de Creatures of Comfort : "J'ai beaucoup travaillé dans les coulisses dans mon pays. Je viens d'Inde. J'ai fait des femmes et des hommes. Le [conseil] de base est de ne pas paniquer. Si quelqu'un est nouveau, il est souvent très paniqué. Vous avez 10 secondes, 15 secondes [pour changer une fille], et c'est là que vous devenez plus nerveux. Ne fais pas ça. Et ne présumez pas que les modèles ne vous aident pas. Ce sont aussi des êtres humains; ils vous aident."
Alissa, dans les coulisses de Karen Walker : « Je fais ça depuis environ trois ans. Je viens de la grande île d'Hawaï. Je viens de sortir pour ça pour la semaine. Je suis maman de deux enfants, donc je suis maman à temps plein.
"J'ai vraiment commencé à m'habiller grâce à des amis à moi qui viennent à New York chaque saison et s'habillent. Quand j'ai commencé, j'ai travaillé avec une organisation appelée Models for Christ. C'est une organisation à but non lucratif qui travaille pour répondre aux besoins physiques et pratiques des professionnels de la mode, ainsi qu'à leurs besoins spirituels. [S'habiller] est un besoin pratique que nous servons. Ensuite, du côté spirituel des choses... lorsque nous nous connectons avec des gens dans l'industrie de la mode, nous sommes prêts à prier pour eux ou à les connecter à une église locale, ce genre de chose. Nous nous connectons uniquement à travers nos relations personnelles, lorsque nous rencontrons des gens, lorsqu'ils expriment leur intérêt. Ce n'est pas tant une quête que des gens qui viennent sur notre chemin."
Mareva, dans les coulisses de Karen Walker, également avec Models for Christ : "Je viens du Nebraska. J'adorerais travailler dans la mode un jour. C'est vraiment cool de voir les aspects vestimentaires, la coiffure et le maquillage, le mannequinat. Je ne sais pas vraiment dans quel domaine j'aimerais aller, mais quelque chose à la mode. Je travaille dans un centre de rééducation du cerveau et de la colonne vertébrale, donc c'est complètement différent de la mode, mais c'est un travail vraiment humiliant. Je viens de prendre l'avion pour la semaine de la mode. Je fais Diesel Black Gold demain, et je fais Rebecca Minkoff; Je l'ai fait plusieurs fois et j'aime beaucoup Karen Walker. Je pense que c'est ma cinquième saison.
"Je pense que c'est vraiment bien d'encourager les modèles. Vous aurez beaucoup de personnes qui iront à plusieurs spectacles en une journée, et vous pourrez lui dire la vérité et lui dire qu'elle est belle et qu'elle a un but. Vous devez [aussi] être très rapide et concentré. [Le changement doit se produire dans] probablement 15 secondes. Vous aurez parfois deux ou trois commodes."
Nisa, dans les coulisses de Proenza Schouler : « Je fais ça depuis près de 15 ans. J'ai d'abord travaillé à Broadway en tant que habilleuse et pour une raison quelconque, il y a un grand revirement de la part des habilleuses qui travaillent sur scène et qui se connectent avec le monde de la mode.
"Tous les habilleurs ont un rendez-vous avec le superviseur, qui explique avec l'équipe de conception les looks et la manière dont nous gérons chaque vêtement et chaque modèle. Nous sommes très attentifs à l'apparence des designs et à la façon dont ils doivent sortir sur la piste. Une fois que les modèles ont marché et qu'ils reviennent, nous voulons nous assurer que les vêtements qui retournent au showroom sont aussi beaux qu'ils l'étaient sur le podium du showroom. C'est une expérience merveilleuse de voir ces créations de près et de travailler en équipe.
"Mon principal point [de conseil] serait de rechercher le créateur et de voir ses looks précédents afin que vous puissiez vous familiariser avec son esthétique et son look général.
"J'ai fait huit spectacles [cette semaine]. C'est fou, mais j'aime tellement ça. Je suis une illustratrice de mode en herbe, et voir les créations de près est un vrai régal."
Photo de la page d'accueil: Imaxtree