Une brève histoire de la pochette de soirée et des créateurs qui les fabriquent

Qu'est-ce qu'un tapis rouge sans un défilé de pochettes du soir? L'accessoire de soirée est la norme depuis les années 1920 et 1930, lorsque les starlettes et les mondains d'Hollywood ont commencé à montrer une préférence pour les sacs structurés à main lors d'événements spéciaux. "Personne ne voulait rien de son épaule ou de son bras parce que cela enlevait la silhouette du vêtement", explique Ellen Goldstein-Lynch, professeure et fondatrice du département de design d'accessoires au Fashion Institute of La technologie. La styliste Micaela Erlanger, dont les clients incluent Lupita Nyong'o et Meryl Streep, dit qu'un tel accessoire peut ponctuer ou compléter un look, un peu comme des bijoux.

La pochette du soir s'appelle également minaudière, un nom fantaisie breveté par Van Cleef & Arpels. Le joaillier de luxe a conçu sa propre minaudière en 1930, inspirée par Florence Gould, une mondaine américaine et mécène des arts, qui transportait ses affaires dans un étui à cigarettes en métal (en particulier, Lucky Strike). D'autres marques concurrentes (Tiffany & Co., Cartier, Chaumet) ont suivi avec leurs propres interprétations, mais ces entreprises ne les fabriquent pas régulièrement aujourd'hui. En fait, les usines de sacs à main spécialisées qui ont produit ces types d'embrayages, dans des matériaux comme la laque, la bakélite et le métal, sont depuis longtemps en faillite, ce qui explique en partie pourquoi les quelques créateurs qui les fabriquent encore proposent leurs collections à un prix aussi élevé des prix.

Avec des fabricants limités, la plupart des concepteurs d'embrayages spécialisés se tournent vers les artisans pour créer leurs conceptions. Nathalie Trad et sa marque éponyme, par exemple, mettent au minimum deux semaines pour réaliser une minaudière. Le processus comprend une cueillette manuelle de coquillages (bleu paua, nacre et lèvre noire) spécifiques à certaines tonalités et variations. Les pochettes produites par le label de Kristine Johannes, Rauwolf, vont de 990 $ à 3 000 $. « Il y a 80 pièces dans l'une de nos pochettes et elles s'assemblent comme un puzzle », explique Johannes, qui travaille avec un fabricant en Italie. "C'est chronophage. Vous respectez le fait qu'il y a une main artisanale incroyable."

Des créateurs de J.Crew à Alexander McQueen proposent ici et là leur propre minaudière, mais qu'est-ce qui distingue ce petit groupe en pleine croissance? des créateurs à part c'est qu'ils proposent toute une collection - parfois jusqu'à quatre par an - centrée uniquement sur ce type de accessoire. « J'avais une grande connaissance du marché des accessoires de luxe », déclare Brett Heyman, fondateur de Edie Parker en 2010 après des années de relations publiques de haute couture pour Gucci et Dolce & Gabbana. "Il était clair pour moi que personne ne se concentrait sur la soirée en tant que catégorie de produits. Mis à part une marque patrimoniale comme Judith Leiber, c'était toujours une réflexion après coup." 

Si les pochettes et minaudières continuent d'occuper une niche sur le marché des accessoires, elles sont aussi passant des basiques strictement du soir aux accessoires de tous les jours, en partie grâce à leur popularité avec le ensemble de style de rue pendant le mois de la mode. Ci-dessous, nous avons mis en évidence les noms établis et prometteurs qui font pression pour la montée du sac de soirée.

Judith Leiber

Jana Matheson a rejoint la marque Judith Leiber en tant que vice-présidente et directrice de la création en 2011 après avoir élevé la catégorie des accessoires pour des marques comme Badgley Mischka et Banana Republic. "J'ai toujours aimé Judith Leiber et j'aspirais à être elle en général", dit-elle. "Elle était une innovatrice ainsi qu'une créatrice de goût dans le département des sacs de soirée." Judith Leiber fonde sa griffe éponyme en 1963, dessinant des sacs de soirée pour les Premières Dames et le bal inaugural, comprenant Mamie Eisenhower, Nancy Reagan et Barbara Bush. Quelques années plus tard, Leiber a recouvert ses pochettes structurées de cristaux – une décision par hasard pour dissimuler une erreur sur un échantillon. Elle a offert ces articles de nouveauté - façonnés sous des formes inattendues, comme un cheval arabe, un à pois cochon et un petit violoncelle - au marché de masse, et le démarreur de conversation excentrique est devenu une icône Leiber convoitée. (Plus récemment, Katy Perry, Miley Cyrus et Blake Lively ont foulé le tapis rouge avec un cupcake cristallisé, une licorne et un poisson koi japonais, respectivement.) Matheson poursuit aujourd'hui l'héritage de Judith Leiber en innovant les collections de la marque avec de nouveaux matériaux (peaux exotiques, résine et satin) et en expérimentant avec du matériel et construction. "L'objectif pour moi est de continuer à rendre le sac de soirée accessible", dit-elle. "Enseigner aux jeunes clients que vous pouvez changer de sac lorsque vous sortez. Je vois un tote bag le soir et ça me rend dingue."

Edie Parker

Bien que Brett Heyman ait fondé Edie Parker sans aucune expérience en design, son amour pour le design, le vintage et la mode l'a aidée à créer l'une des pochettes les plus reconnaissables du marché. Heyman est fière de produire des pochettes en acrylique fabriquées à la main aux États-Unis en utilisant des techniques des années 60. L'acrylique est versé dans des feuilles dans une usine du New Jersey, puis expédié dans l'Illinois pour être fabriqué dans les pochettes que vous voyez sur les étagères des magasins. « Nous travaillons avec eux depuis que nous avons commencé. Essayer de faire quelque chose que personne n'avait fait en 50 ans était difficile", se souvient Heyman. Après sa première saison, elle a commencé à expérimenter la découpe au laser et a personnalisé une pochette avec son prénom. "C'était génial, alors je les ai faits pour mes amies Giovanna Battaglia et Anna Dello Russo" - juste au moment où les deux étaient sur le point de devenir célèbres dans le street style, dit-elle. En 2012, Heyman a lancé une collection sur mesure pour les clients, et le service a également été vu sur le tapis rouge, y compris la pochette sur mesure "Bad Blood" de Taylor Swift. En 2014, les bourses ludiques de Heyman lui ont valu une place de finaliste pour le CFDA/Vogue Fonds de la mode.

Nathalie Trad

La créatrice Nathalie Trad a étudié à Paris et à New York avant de retourner à Dubaï pour lancer sa marque éponyme en 2013. Travaillant sur des croquis d'accessoires à l'arrière du fleuriste de sa mère, Trad a remarqué un vase fait de coquillages exposé. Après avoir appelé le fabricant du vase, Trad a emballé ses dessins et s'est rendue aux Philippines pour créer les prototypes de sa première collection. Les coquillages jouent toujours un grand rôle dans le choix des matériaux de Trad, bien qu'elle continue d'expérimenter avec le métal et le bois. En dessinant, elle se trouve constamment inspirée par trois thèmes: l'architecture, la géométrie et l'art déco. "Lorsque vous fabriquez des pochettes, il y a de la place pour le rendre spécial", explique Trad. "Je veux qu'ils soient comme des bijoux - et peut-être qu'ils soient transmis à votre fille, comme un héritage." Maintenant que elle a fait des vagues au Moyen-Orient, Trad se concentre sur l'expansion de sa présence commerciale en Europe et les Etats Unis.

Kotur

Lorsque la famille de Fiona Kotur Marin a déménagé à Hong Kong en 2002, elle a estimé que c'était le moment idéal pour lancer sa propre ligne. Deux ans plus tard, elle fonde Kotur, et bien que la marque se soit élargie pour proposer des chaussures et des sacs à main, les détaillants et les célébrités privilégient toujours les pochettes et minaudières emblématiques de la marque. "Ma mère incroyablement bien habillée les a toujours portées et j'ai admiré la façon dont elles complétaient une tenue", explique Kotur. "Étudiant l'art et la joaillerie, j'adore l'Art Déco et les minaudières en or et joaillerie de Cartier et Van Cleef & Arpels. J'essaie de créer des interprétations modernes et moins formelles." Son interprétation la plus moderne à ce jour est le #getsmartbag, une minaudière qui est dimensionnée pour s'adapter, enclencher et transporter votre iPhone.

Rauwolf

Avec des passages en design chez J.Crew et Devi Kroell, Kristine Johannes, basée à New York, a décidé de lancer Rauwolf en 2012. Alors que certains créateurs rendent hommage aux décennies passées avec leurs collections, Johannes se tourne vers l'avenir. « En tant que concepteurs, nous avons la responsabilité de vraiment innover », dit-elle. "Avec des matériaux simples, vous devez réfléchir et proposer de nouveaux concepts et ce n'est pas un processus simple. Au final, c'est plutôt satisfaisant. » En visitant une usine de plexiglas en Italie, Johannes a décidé de produire ses pochettes à partir du matériel ménager courant. L'un d'eux, intitulé The Brutalist, est issu d'expérimentations avec des morceaux de bois de bruyère, qu'elle a teints et incrustés dans le plexiglas. « Le bois était répandu dans les années 1960 pour les tableaux de bord des voitures et les pipes pour hommes. Nous n'avions aucune idée qu'il allait prendre le colorant aussi fort qu'il l'a fait. C'était génial", dit-elle. Cette année, Johannes a lancé une collection nuptiale et au cours de l'été, Rauwolf a été l'un des 40 nouveaux membres (avec Edie Parker) intronisés au CFDA.

Lee Savage

Lee Savage, qui a lancé sa marque éponyme en 2013, est issue d'une formation en design d'intérieur. Et bien que les principes de ce royaume soient facilement appliqués à la conception de ses pochettes haut de gamme à New York, Savage considère que la production est son plus gros obstacle à ce jour. « J'apprends à partir de zéro et j'apprends encore beaucoup », dit-elle. "Je n'ai jamais fabriqué une gamme de produits autre que des pièces sur mesure ici et là avec des intérieurs." Jusqu'à présent, Savage a créé des pochettes fortement inspirées de l'art et de l'architecture modernes. Ils sont fabriqués à partir de laiton massif plaqué de métal car il crée des bords juste assez tranchants par rapport à la plupart des matériaux. "C'était important pour moi de maintenir ça pour le look de ma marque", note Savage, dont les dernières collections présentent des détails en cuir et de nouveaux traitements métalliques, tels que le revêtement en poudre et la peinture au pistolet en punchy et pastel couleurs.

Serpui

Née et élevée à São Paulo, Serpui Marie a étudié pour devenir biochimiste. Ayant toujours admiré la collection de pierres précieuses de sa mère, elle a changé de carrière pour créer des bijoux et des accessoires de design pour un créateur local. Sa ligne, nommée Serpui, a été lancée en 2000, et depuis lors, le troupeau de la mode s'est avéré des fans du matériau de base de la marque: la paille de Buriti, qui provient du plus grand palmier du Brésil. « J'ai commencé à concevoir et à développer de grands tote bags en paille de maïs, mais au fil du temps, j'ai décidé de travailler avec de la paille de Buriti », raconte Serpui Marie. "Lorsque vous tissez la paille Buriti ensemble, elles ressortent trop délicates et fragiles et elles n'ont pas gardé un aspect élégant forme." Elle a commencé à construire des moules durs pour maintenir la silhouette du sac, optant finalement pour faire de petite taille embrayages. Serpui teint la paille pour ajouter de la couleur, et tisse également plus de paille pour créer des images et des motifs, ce qui transforme la minaudière en accessoire estival.