Au CFDA annuel/Vogue Dîner de remise des prix du Fashion Fund, c'est devenu une sorte de tradition d'accompagner un vétéran de l'industrie pour livrer un discours d'ouverture qui est à la fois un témoignage inspirant et un récit édifiant à l'avenir nominés. Les honneurs de cette année sont allés au designer, réalisateur et icône de la pilosité faciale de nombreux hommes Tom Ford, qui a alterné entre jouer le rôle de pom-pom girl et une sorte de fantôme menaçant de la mode présente.
Amie de longue date, muse et grande dame Julianne Moore, qui était magnifique dans une robe miroir de Ford, l'a présenté avec une douce anecdote sur leur première rencontre en 1998, peu de temps après sa première nomination aux Oscars. Il lui avait confectionné une robe sur mesure et l'avait invitée à l'hôtel Beverly Hills pour l'essayer. Elle ne se sentait pas très glamour, vu qu'elle venait d'accoucher quatre mois auparavant - "J'avais des seins gigantesques!" dit-elle - mais une fois qu'elle l'a rencontré, ses angoisses ont disparu. «Il était beau, charmant, gracieux et m'a absolument coupé le souffle. Et il m'a assuré que, si je ne me sentais pas à l'aise dans sa robe, ça allait. Il a dit: "Portez-le, ne le portez pas - c'est juste une robe. Ne t'en fais pas.’ » (Elle ne portait pas la robe.)
C'est exactement ce côté de Ford - détendu, pragmatique et terre-à-terre - que les participants ont été traités pendant la cérémonie. Montant sur scène dans un costume à la coupe impeccable avec son air d'eau de suave caractéristique, il s'est immédiatement lancé dans une histoire humoristique sur sa première rencontre. Anna Wintour au début des années 90 sur une plage nudiste à Saint-Barth. Coup de poing: il s'est penché pour lui faire un bisou sur la joue au revoir, seulement pour s'arrêter à la dernière minute lorsqu'il a réalisé: "Oh mon dieu, je suis absolument nu." (Elle était vêtue, bien sûr.)
Pour ramener la conversation à la mode, qui, selon lui, est plus difficile que toute autre industrie artistique, Ford - qui a accumulé 28 ans d'expérience chez Gucci, YSL et son label homonyme - a d'abord parlé du périls. Le mauvais: des exigences rigoureuses (« Il faut avoir du génie, des pensées créatives précisément quatre fois par an et à des dates précises. En fait, je les écris sur mon calendrier: vendredi 8 novembre, 15h00, ayez un génie, une idée créative »), une pression incessante pour rester au top (« Tellement de mode les designers luttent contre l'alcool et la drogue - malheureusement, je peux m'inclure parmi ceux-là - parce que nous tentons un monde de perfection irréalisable ») et transactions commerciales délicates (« Si vous avez vendu une participation majoritaire en votre nom à un moment donné, vous pouvez regarder de côté après vous avez été expulsé de votre propre entreprise pendant que quelqu'un d'autre génère des produits effrayants qui portent votre signature pendant que vous vous en versez un autre boire").
Et puis il y a le bon: « Vous avez une voix qui peut influencer la culture contemporaine autant ou plus qu'autre chose. Si vous aimez ce que vous faites, il n'y a rien de tel que la précipitation d'avoir une bonne idée et de la voir créée.
Après avoir transmis ces morceaux de sagesse, Ford s'est lancé dans une liste à puces de conseils pour ceux qui débutent dans l'industrie. Considérez-le comme un guide de survie de la mode, directement de son esprit au vôtre :
1. « Ne vendez jamais une participation majoritaire en votre nom. Déjà. Quelques millions de dollars maintenant vous sembleront beaucoup. Mais un jour, quand vous aurez le succès que vous savez que vous pouvez être, vous le regretterez. Malheureusement, il y a beaucoup trop d'exemples de cette très triste histoire.
2. « Si vous concevez votre propre étiquette, sachez vous-même. Lorsque vous devenez connu en tant que designer, vous donnez au monde votre goût. Vous vendez votre goût, il ne vous appartient plus. Vous ne pouvez le faire qu'une seule fois. L'ADN de votre marque deviendra tous vos goûts et dégoûts. Une fois que vous avez touché le bon accord, vous serez alors catalogué et souvent rattaché à un certain emplacement. Peu importe ce que je fais, je suis toujours considéré comme le créateur sexy qui aime le noir. Miuccia [Prada] est la designer intelligente. Yves [Saint Laurent] était le créateur délicat et souffrant. Etc. Donc mon point est de savoir ce que vous voulez dire.
3. « Connaissez votre client idéal - la personne de rêve pour laquelle vous concevez, votre muse fantastique, pour ainsi dire. Cela donnera à votre collection un point de vue et un focus. Ensuite, connaissez votre vrai client, car il ou elle peut être complètement différent de ce à quoi vous aspirez. Ou vous ne voudrez peut-être pas les connaître, car dans certains cas, lorsque vous rencontrez vos vrais clients, ils peuvent vous faire peur. Mais à l'occasion, vous en rencontrerez un qui dépasse même vos attentes les plus élevées et vous en serez si fier.
4. « Décidez pour vous si la mode est un art ou une entreprise artistique. Cela affectera la façon dont vous créez votre entreprise. Certains designers sont de vrais artistes. Alexander McQueen, pour moi, était un artiste absolu. Certains sont des designers commerciaux qui considèrent ce qu'ils font comme étant artistique mais pas nécessairement comme de l'art. Je me mettrais dans cette catégorie. Faire du cinéma pour moi était quelque chose que j'essayais de faire pour l'amour de l'art.
5. « Choisissez votre équipe avec soin. Une grande partie de votre succès est due aux personnes dont vous vous entourez. Vos amis, votre famille et les personnes avec qui vous travaillez – ils jouent tous un rôle important en vous inspirant, en vous soutenant et en vous donnant de la stabilité. Ce sont les personnes de votre vie qui seront honnêtes avec vous.
6. « Si votre marque doit avoir une identité forte, elle doit venir de vous et non d'un comité. Si jamais vous êtes en pourparlers avec un investisseur potentiel ou un bailleur de fonds et qu'il apporte le chemisier de sa femme pour vous montrer l'inspiration, courez. Si un investisseur potentiel a une femme ou une fille qui adore la mode et qui a hâte de venir vous parler de la collection, courez. Si votre président ou votre PDG pense connaître la différence entre un bordeaux foncé et une aubergine, licenciez-les. Ne vous laissez jamais influencer par ce que vous concevez par l'extérieur. Je ne veux pas dire que vous ne devriez pas écouter les conseils et les pensées des autres parce que vous devriez le faire, mais en fin de compte, c'est vous, et vous seul, qui devez décider de la voie à suivre.
7. « Ayez un plan sur cinq ans, un plan sur 10 ans, voire un plan sur 20 ans. Et peut-être une stratégie de sortie. Vous pouvez toujours changer cela, mais commencez par une vision. Où voulez-vous être, quelle taille voulez-vous avoir, dans quel contexte envisagez-vous de concevoir? Personnellement, j'ai toujours aimé l'idée de domination mondiale. Je n'ai jamais compris quelqu'un qui pensait: "Vous savez, je vais travailler vraiment, vraiment dur et je vais être le deuxième meilleur!"
8. "Pense à l'échelle mondiale. Et passez le plus de temps possible en dehors des États-Unis. Je suis américain et je suis très fier d'être américain, mais tout dans le monde d'aujourd'hui est mondial, et l'Amérique peut avoir tendance à être très introvertie. Je ne suis pas sûr que j'aurais eu autant de succès qu'un designer si je n'avais pas quitté l'Amérique. J'ai dû quitter ma propre culture pour trouver ma propre esthétique du design.
9. « N'oubliez pas que nos clients n'ont pas besoin de nos vêtements. Ils n'ont pas besoin d'une autre paire de chaussures ou d'une nouvelle veste. Nous devons créer ce besoin en créant le désir. J'ai parfois eu dans ma vie un vrai problème avec ça, avec le matérialisme et le consumérisme qu'est la mode. Une partie de moi veut se rebeller contre cela et déménager dans le désert et vivre dans une simple hutte en pisé et devenir moine. L'autre partie de moi veut profiter de la beauté de la façon dont un morceau de velours de soie capte la lumière et prend de la couleur. Finalement, j'ai réalisé que nous vivons dans un monde matériel. Nous sommes des créatures matérielles. Nous sommes sensoriels, nous ressentons et nous touchons. Nous avons la chance de vivre dans le monde occidental où nous avons le luxe. Et la mode fait partie de l'expérience de ce temps matériel que nous avons sur terre. Cela ajoute vraiment de la beauté et de la qualité à nos vies.
10. "Essayez de rester positif. Je lutte avec celui-ci aussi. Lorsque notre travail consiste à scruter constamment les choses pour savoir ce qui ne va pas, à les corriger et à les recréer dans notre vision, il est facile de voir le verre à moitié vide. Pensez-y: toute la journée, nous disons: « Non, non, non, c'est faux! » C'est une sorte de processus négatif. Notre cerveau devient critique. Il faut toujours essayer de voir le verre à moitié plein.
11. « Croyez en ce que vous faites. Si vous n'y croyez pas, personne ne le fera. Si vous aimez quelque chose pendant que vous le concevez et que vous êtes excité, vous pouvez réellement doter cette pièce psychique - qu'il s'agisse d'un sac à main, d'une chaussure ou d'une robe - de ce sentiment. Ainsi, lorsqu'un consommateur feuillette un présentoir de vêtements, il s'arrête. Cela leur transmettra en fait votre enthousiasme.
12. « Trouvez un excellent partenaire commercial et ne le laissez pas partir. C'est absolument essentiel. Vous aurez besoin de quelqu'un qui croit complètement en vous et qui respecte votre jugement et votre vision. J'ai la chance d'avoir ça à Domenico De Sole. Ces relations ne viennent pas facilement, ce sont vraiment des mariages. Je fais confiance à Domenico pour ma vie et je pense qu'il ressent la même chose. Nous nous aimons comme si nous étions une famille."
13. « Soyez reconnaissant à tous ceux qui vous aident sur le chemin. Vous n'y arriverez pas sans eux. Chérissez-les et ne les oubliez pas.
14. "Rappelez-vous que nous avons tous en notre pouvoir de simplement dire:" Putain, je vais me coucher. " Et d'une manière ou d'une autre, le lendemain matin, tout semble beaucoup mieux. C'était le secret de mon père pour rester calme et surmonter tout ce que la vie lui lançait, et cela m'a donné beaucoup de force au fil des ans.