Dans notre longue série, "Comment je le fais," nous discutons avec des gens qui gagnent leur vie dans l'industrie de la mode de la façon dont ils se sont introduits et ont trouvé le succès.
Ariel Foxman n'est pas votre éditeur de magazine féminin typique. Tout d'abord, il y a le fait qu'il est un homme - la grande majorité des éditeurs de glossaires destinés aux femmes de nos jours sont des femmes. Il est aussi jeune pour diriger un si grand magazine; venant d'avoir 40 ans, il a plus de dix ans de moins que la plupart de ses pairs. Son curriculum vitae aussi - un double diplôme en littérature et religion de Harvard, des emplois à Des détails et Le new yorker - n'est pas exactement typique. Et il y a le fait qu'il n'est pas particulièrement intéressé par des sujets comme les looks les plus flatteurs pour la silhouette d'une femme, ou les façons d'adapter les looks beauté du tapis rouge.
Et pourtant, Foxman édite un magazine qui est extrêmement populaire auprès des femmes – et des annonceurs qui souhaitent les atteindre.
Dans le style a un tirage de 1,8 million, ce qui en fait le deuxième magazine de mode féminin le plus lu aux États-Unis après Charme. Le brillant vendu plus de pages d'annonces que les deux Vogue et Elle l'année dernière.Alors, comment Foxman, qui est devenu célèbre pour la première fois dans l'industrie à l'âge de 29 ans, est devenu le rédacteur en chef fondateur du magazine pour hommes (aujourd'hui disparu) Conde Nast Cargaison, finir au sommet de Dans le styleen tête de mât? Nous nous sommes arrêtés à son bureau à Time Inc. pour en savoir plus sur ses débuts dans l'édition de livres, sa transition vers les magazines et ses conseils pour ceux qui cherchent à réussir dans l'industrie. Vouloir plus? Venez entendre Foxman parler à notre Conférence "How I'm Making It in Fashion" à New York le 27 juin.
Avez-vous eu un intérêt précoce pour les magazines, les célébrités ou la mode? Ou est-il très difficile, en regardant qui vous étiez alors, de penser que vous auriez pu finir là où vous êtes maintenant ?
J'ai toujours été intéressé par la célébrité, toujours intéressé par le style, et j'ai pensé que c'était quelque chose qui pouvait ou non mener à une carrière. Vous pouvez aller au cinéma et ne pas être réalisateur. J'ai écrit et édité au lycée et à l'université, mais pas nécessairement sur ces choses. Je me suis intéressé au cinéma, qui était aussi proche que possible de la culture ou du style des célébrités, ou du "glamour". Ce n'est que lorsque j'ai déménagé à New York que j'ai poursuivi les magazines. Et je me suis vraiment lancé dans les magazines parce que je me suis d'abord intéressé aux livres. J'ai travaillé à Random House dans la non-fiction et certains commerces, et il manquait juste un certain sens de l'urgence. Vous travailliez sur quelque chose et il ne sortirait pas avant deux ou trois ans. J'ai hâte d'attendre une semaine entière maintenant pour voir un magazine de 622 pages imprimé et me parvenir en toute hâte; les livres étaient insupportables.
J'ai fait un stage au collège à Random House. L'éditeur pour qui je travaillais venait de publier Minuit dans le jardin du bien et du mal, L'aliéniste et Me donne envie de crier, qui étaient d'énormes best-sellers. Il y avait toute cette excitation - des droits de séries de plusieurs millions de dollars, des traductions, des droits de films, et je me suis dit, wow c'est une industrie sexy, l'argent vole, les gens deviennent des auteurs célèbres du jour au lendemain. Une fois que vous obtenez un emploi dans l'édition, vous réalisez, oh, ce sont des aiguilles dans la botte de foin. L'éditeur [pour lequel j'ai travaillé] a incroyablement bien réussi à trouver ces aiguilles; la plupart ne le sont pas.
L'été suivant, j'ai fait un stage à Tournoyer pour rentrer à New York. Je voulais m'essayer au montage et à l'écriture, mais il s'agissait plus d'avoir un été frais qu'autre chose. Je suis tombé amoureux de la culture des magazines, mais je ne pensais pas pouvoir obtenir mon diplôme universitaire et trouver un emploi chez Tournoyer. Quand j'ai eu le stage c'était vraiment le moment où le grunge a explosé; quand j'ai obtenu mon diplôme en 95, c'était à la baisse, tout était à propos de 'N Sync et Britney Spears, et entrer dans des magazines de musique à cette époque ne semblait pas attrayant.
Après Harvard, vous avez travaillé à Random House, puis vous êtes passé à Des détails. Comment est-ce arrivé?
Cette rousse fougueuse nommée Karen Rinaldi est venue à Random House en tant que rédactrice, qui avait travaillé à Des détails. Nous avons eu une conversation sur le fait que Random House n'était pas le rythme pour moi, et elle a dit, il y a une ouverture à Des détails, vous devriez peut-être postuler, je leur ferai savoir que je pense que vous êtes un bon candidat.
J'ai postulé là-bas, très nerveusement. J'ai pensé, c'est le seul travail que je veux, mais je ne leur ferai jamais comprendre à quel point je veux ce travail. Bien sûr, vous n'avez aucune idée du travail, c'est un fantasme de ce que vous pensez que le travail va être. Mais lors d'un entretien, vous avez en fait la possibilité de dire à quel point vous voulez le travail. Je suis étonné aujourd'hui par tant d'entretiens que j'ai fait, combien peu de gens disent qu'ils veulent le travail. Peut-être que les gens sont timides ou pensent que c'est présomptueux. Je dis aux gens: « D'accord, j'ai lu votre CV, dites-moi, pourquoi devrions-nous vous embaucher? » Et les gens répètent toujours leur CV. À tous ceux qui liront cet article: dans une interview, je vous recommanderais de dire: « Si je vous laisse sur une pensée, je veux vraiment ce travail. Et si vous me choisissez, je voudrai ce travail tous les jours où je serai ici et je serai vraiment bon dans ce domaine.'' Personne ne veut embaucher quelqu'un qui a peu d'énergie à propos de l'opportunité. Quoi qu'il en soit, j'ai dit quelque chose comme ça à la Des détails entretien, même si je ne sais pas si c'est pour cela que j'ai été embauché. Je voulais vraiment ce travail -- en partie parce que je voulais ce travail, mais aussi parce que je voulais vraiment quitter mon autre travail, ce qu'on ne peut pas dire.
Qu'est-ce que les gens ont fait pour vous impressionner dans une interview ?
La chose la plus impressionnante que quelqu'un ait jamais faite est de se préparer à parler non seulement de l'endroit où il veut travailler, mais aussi de l'industrie avec laquelle il veut continuer à travailler. Les gens viennent ici et ils veulent travailler à Dans le style et ils n'ont examiné que le problème actuel. Et c'est évident en deux secondes. Ils diront: « J'adore la couverture de ce numéro » et je dirai: « Oh, avez-vous aimé quand nous avons fait x/y/z le l'histoire de couverture il y a un an ?" Et ils sont assis là à me regarder comme s'ils n'avaient jamais entendu de quoi je parle À propos. Vous n'êtes pas obligé d'aller à la bibliothèque; demandez à quelqu'un ici de vous envoyer des problèmes. Ou les gens disent qu'ils sont vraiment impliqués dans l'industrie et ils lisent WWD et je demanderai: « Avez-vous vu cette histoire pertinente pour l'industrie du magazine ou à propos de Dans le style?" et ils disent non ou font semblant de le lire. Et je pense qu'en fait ce n'est pas stupide, c'est impoli. C'est une perte de mon temps et encore plus une perte de temps pour l'interviewé. Les gens pensent que dans notre industrie de la mode, il est plus cool de venir me complimenter sur mes chaussures ou mon bureau et de s'asseoir ici et de se détendre à propos de la interview ou le magazine et je pense, je suis content que vous aimiez mon bureau, mais à la fin de la journée, vous devez être enthousiasmé par le travail ou le endroit.
Je pense que la chose la plus importante est d'envoyer une note de remerciement de suivi très intelligente faisant référence aux éléments de la discussion. C'est si facile d'envoyer un lien vers quelque chose, ou un clip, dans une enveloppe et les gens ne le font pas. Je dirais à quelqu'un qui passe un entretien: prévoyez d'aborder une ou deux choses sur lesquelles vous pourriez facilement donner suite.
Les gens sont également très préoccupés par leur tenue. Vous ne voulez pas entrer comme si vous peigniez votre maison, mais ce n'est pas non plus un défilé. Je pense que personne ne s'attend à ce que quelqu'un dépense tout son salaire dans une tenue pour une interview. Je pense qu'une personne devrait avoir l'air appropriée pour un bureau. Je veux vraiment, vraiment me souvenir de ce que quelqu'un dit et non de ce qu'il porte. Je ne veux voir aucune peau. Je pense que vous portez votre plus beau manteau et je pense que vous portez la chose dans laquelle vous vous sentez le plus en confiance. Je n'ai jamais, jamais disqualifié quelqu'un sur la base d'une tenue ou d'un accessoire et je ne pense pas que vous devriez faire du shopping. Si vous êtes superbe et super à la mode, cool, mais cela n'a aucun rapport avec le travail que vous allez faire au magazine. J'interviewe rarement quelqu'un dont le travail est d'être dans le monde et d'être photographié pour le street style, ce genre de chose.
Mais vous avez dit une fois que vous aviez été embauché à Des détails sur la base d'une ceinture Prada.
J'ai fait. Je suis tellement content d'avoir entendu cela tant d'années plus tard que cela a eu un impact, parce que j'ai dépensé cet argent sur cette ceinture, mais je dois espérer aussi que j'ai fait une impression autrement. Mais je ne peux pas vous dire pour la vie de moi ce que mes deux assistants qui sont si fantastiques portaient à leurs entretiens.
J'espérais que vous pourriez parler davantage de ce que c'était que d'être assistant - d'abord à Des détails et puis le New yorkais. Qu'est-ce qu'un bon assistant ?
Les gens disent toujours: « Ecoutez, je ne suis pas médium, vous devez me dire ce dont vous avez besoin de moi. » Eh bien, un excellent assistant peut anticiper ce dont quelqu'un a besoin avant même de le savoir lui-même. Et il ne s'agit pas de lire dans les pensées, mais de bon sens, d'observation et de volonté de faire en sorte que la vie de quelqu'un d'autre se déroule bien. J'étais assistant du rédacteur en chef, deux d'entre eux, à Des détails, donc je sais que c'est un travail très difficile, mais si vous en faites un jeu, cela peut être juste le bon équilibre entre défi et éducation.
Qu'est-ce qui fonctionnait au New yorkais Comme? Cela vous convenait-il ?
C'était comme avoir le travail de conversation ultime pour un premier rendez-vous. Il n'y a personne qui ne soit pas excité quand vous dites que vous travaillez au New yorkais. C'était bien adapté à l'époque. J'ai tellement appris de mes deux mentors, Susan Morrison et David Remnick. Mais quand il était temps de partir et de rechercher des opportunités où je pourrais me salir les mains en écrivant et en éditant, il était temps.
Comment avez-vous découvert Cargaison et en faire la demande ?
J'ai lu à ce sujet dans un New York Times article sur une conférence des éditeurs de vente Conde Nast. [Ancien PDG de Conde Nast] Steve Florio, qu'il repose en paix, a mentionné dans une interview que [Conde] allait lancer une version masculine d'un magazine de shopping. J'ai tendu la main à Condé pour en faire partie - j'étais à Dans le style à l'époque - et je pensais que c'était quelque chose que j'achèterais et lirais, par opposition à Dans le style, que j'aimais mais que je ne lisais pas en tant que consommateur. J'ai postulé aux ressources humaines de Condé Nast, et ils ont essayé de me dissuader d'avancer. "Ariel, tu es allé à Harvard, tu as travaillé à Le new yorker, c'est le magazine le plus sérieux que nous ayons, ça va être un catalogue, même pas un magazine, tu as vu Chanceux," etc. Cela m'a rappelé quand les gens essaient de se convertir au judaïsme et qu'ils essaient de vous dissuader de voir si vous le voulez. J'ai dit oui, j'avais été à Dans le style pendant plus de cinq ans, j'étais prêt pour un changement. J'ai continué à harceler les RH, et [l'ancien directeur éditorial de Conde Nast] James Truman m'a appelé et j'ai eu une réunion avec lui pendant environ une heure - c'était une conversation ésotérique sur l'art, la culture, les magazines, les voyages, James typique Truman. Il a dit, si vous le souhaitez, faites une note sur ce à quoi cela pourrait ressembler ou ce que cela pourrait inclure. Alors j'ai pris un jour de congé, travaillé sur un mémo, travaillé Chanceux qui était à l'époque le magazine de Kim Frances. Je la connaissais donc j'ai compris sa philosophie. Je l'ai rendu et j'ai reçu un appel de Truman disant que j'étais l'un des trois candidats. J'ai failli laisser tomber le téléphone -- j'avais 29 ans. Il a dit que [le propriétaire de Condé Nast] S.I. Newhouse n'aimait pas vraiment les notes de service, mais venez le rencontrer. Il a dit: « Dites ce que vous pensez et ne finissez pas ses phrases.
C'était cette expérience incroyable parce que S.I. Newhouse aime les magazines et il aime parler de magazines, mais ce qu'il aime dans les magazines n'est pas ce que j'aime dans les magazines - ses joyaux de la couronne sommes Résumé architectural, GQ, Salon de la vanité, tous ces magazines qui, à 29 ans, ne m'ont pas plu. Alors je l'ai rencontré, et il a vraiment compris qui j'étais, que je dirais ce que je pense, et nous avons beaucoup parlé de ce que serait le magazine, mais je suis sorti en pensant: "C'était amusant, mais je n'ai définitivement pas eu ce travail." Puis on m'a dit: "C'est à toi si tu le veux." je démissionne de mon travail à Dans le style, est venu là-bas, à 29 ans, et a commencé le magazine. Il a été lancé lors d'une grande explosion de magazines pour hommes essayant de capturer le public métrosexuel - Vitales, Meilleure vie de Rodale, Vogue Homme. Il y avait tout simplement trop pour soutenir les revenus publicitaires disponibles. Le magazine a donc fermé [deux ans plus tard en 2006]. C'était très triste. J'ai passé un an à consulter, puis j'ai été embauché pour être le dernier rédacteur en chef de Time Inc.
Quelle expérience de gestion aviez-vous avant la Cargaison travail? Toute ta liste de responsabilités a dû changer quand tu es allé là-bas.
C'était vraiment difficile, vraiment cahoteux, j'ai fait de mon mieux, mais je suis sûr que j'ai blessé quelques personnes sans le vouloir. À 29 ans, même si vous êtes le meilleur manager du monde, vous êtes handicapé et paralysé parce qu'il y a juste un préjugé contre les jeunes en position de leadership. Je me souviens d'avoir été amené à une réunion avec des cadres supérieurs et après 20 minutes d'avoir été présenté par James Truman et d'avoir eu une conversation sur une sorte de problème de production, l'un des cadres qui n'est plus là a dit: « Quand rencontrons-nous le rédacteur en chef? et j'ai dit: "Je suis l'éditeur." Ils étaient polis et légèrement embarrassés -- ils n'essayaient pas d'être méchants, ce n'était tout simplement pas leur mentalité.
La chose la plus importante que j'ai apprise sur la gestion est qu'une personne ne peut pas toucher tout le monde de manière cohérente, qu'il s'agisse de direction, de vision ou de ton, une personne ne peut tout simplement pas. C'est l'équipe de direction qui est le conduit, qui fournit cette touche. Et l'organisation veut avoir cette touche assez régulièrement. Si votre équipe de direction ne comprend pas la vision, la direction et le ton, et qu'elle ne comprend pas qu'il est de sa responsabilité d'être ce substitut en termes de toucher, vous avez un réel problème. Donc, aujourd'hui, j'aurai une conversation en tête-à-tête avec peut-être huit personnes si j'ai de la chance, selon mon emploi du temps. Mon travail est d'entrer et d'avoir un certain ton et de sourire plutôt que de ne pas sourire, de partager de bonnes nouvelles plutôt que pas de nouvelles, et c'est le travail de mon équipe de direction d'être amical et solidaire, de savoir quelle est la direction, de connaître les priorités de la marque et de les transmettre à l'ensemble équipe. Si vous n'avez pas cela, vous avez 100 personnes qui ne reçoivent rien toute la journée, ou qui deviennent confuses ou, pire, qui vivent une expérience négative.
À Cargaison, j'ai essayé de toucher tout le monde. Pire encore, certains membres de mon équipe de direction n'étaient pas clairs sur la direction, la vision, le ton ou, pire que cela, ne comprenaient pas qu'ils étaient une extension de moi. Ils faisaient leur propre vision et leur propre type de ton. Je pense que c'est la plus grande leçon que j'ai apprise, rappeler à mon équipe de direction qu'ils sont une extension de la position de numéro un, c'est une grosse boule de direction.
Comment êtes-vous passé de rédacteur en chef de Time Inc. à rédacteur en chef de Dans le style?
J'ai travaillé sur un rafraîchissement de Dans le style de 2007 à 2008 en tant que rédacteur en chef, avec une petite équipe de Dans le style créatifs. Le rafraîchissement a fait ses débuts en août 2008 avec Rihanna en couverture. En septembre, le directeur de la rédaction de l'époque a été promu Dans le style position de marque et j'ai été nommé rédacteur en chef.
A quoi attribuez-vous votre réussite professionnelle ?
J'ai eu un excellent système de mentorat. Une partie de cela est la chance du tirage au sort, une partie de cela ne l'a pas forcé. Des gens que j'aurais aimé avoir comme mentor, si cela ne semblait pas organique, je ne l'ai pas poussé, et je dis la même chose aux gens qui veulent que je les encadre. Il y a des gens que j'ai ressenti une réelle envie d'encadrer, et ils n'ont même pas demandé – cela doit se développer.
Je pense que mon succès m'a entouré de gens vraiment, vraiment talentueux et leur a laissé suffisamment de direction et de liberté pour faire ce qu'ils font le mieux. Alors que je microgère la marque, j'essaie de ne pas microgérer le talent des individus. Je suis un reflet de succession de marque et non l'inverse. Bien sûr, j'en suis le visage, mais je suis le reflet de tout le monde.
Je comprends clairement ce qu'est la marque et ce qu'elle n'est pas et en quoi elle est différente de ce que je suis et de qui je suis. Je ne me définis pas avec la marque, ce qui n'est pas vrai pour beaucoup d'éditeurs. Cargaison était tout au sujet des voitures et de la technologie, du style et du toilettage, et je pouvais me définir par certains mais pas par tous. Dans le style tout est question d'accessibilité, de mode, de beauté et de célébrité. J'en aime tellement de pièces, et il y a tellement de pièces qui ne me parlent pas - des histoires de service sur les soutiens-gorge, ou comment choisir un parfum, par exemple. J'aime le travail que je fais et puis je rentre à la maison et je suis moi. Les gens m'ont dit que je suis l'une des personnes les plus sympathiques de l'industrie. Je ne sais pas si c'est vrai, mais je sais que notre équipe est super, super sympa.
Dans quelle mesure vos évolutions de carrière étaient-elles stratégiques? Vouliez-vous toujours acquérir les bonnes compétences pour devenir rédacteur en chef, ou était-ce moins prévu – toujours en prenant le meilleur poste suivant ?
Ce n'était pas du tout stratégique. Cependant, j'ai toujours suivi les conseils de mentors... dont j'ai réalisé qu'il avait une vue plongeante non seulement sur mes capacités, mais aussi sur l'organisation dans laquelle je travaillais. S'ils disaient, vous n'êtes pas forcément fait pour ce concert ou nous n'avons pas ce que vous voulez ici, j'ai écouté. J'ai essayé de ne pas bouder.
Avez-vous déjà, à un moment donné de votre carrière de magazine, pensé à changer d'industrie tous ensemble ?
Je pense que nous fantasmons tous sur ce que ce serait d'être dans des industries complètement différentes. Je suis curieuse de toutes sortes de métiers, mais au final, c'est l'édition qui me parle le plus. La création de contenu, la connexion avec un public et la satisfaction d'une impulsion créative - tout en coachant et en gérant de nouveaux talents - sont ce qui m'excite.
Ci-dessus: Ariel Foxman à Paris. Photo reproduite avec l'aimable autorisation d'InStyle.