Comment la présentation printemps 2016 de Tanya Taylor s'est réunie

Après quatre saisons de défilés, la créatrice Tanya Taylor revient à un format de présentation pour présenter sa collection printemps 2016. J'ai rendu visite à Taylor dans son studio de Soho la semaine dernière pour parler de ses inspirations de conception et de la préparation de la présentation de vendredi à midi, qui, selon elle, est plus proche d'une installation artistique (nous en parlerons plus tard).

Organiser un défilé s'accompagne d'un certain prestige, mais Taylor dit qu'elle s'est sentie déconnectée du public et que l'expérience ne s'est pas suffisamment démarquée dans le monde occupé. Semaine de la mode de New York calendrier. "Quand les gens vont à des défilés à gros budget, c'est tellement difficile pour un petit créateur de leur donner la même opportunité de raconter des histoires qu'un défilé", dit-elle. "Quelqu'un avec qui nous avons déjeuné récemment a dit: 'Je préfère passer cinq minutes à vous entendre à quoi ça ressemble plutôt qu'attendre cinq minutes qu'un spectacle commence.'"

Les concepteur bien parléle profil de s'est considérablement amélioré ces derniers temps - elle était une 2014 CFDA/Vogue Finaliste du Fonds Mode et cette année Prix ​​Woolmark nord-américain gagnant. Sa marque est également florissante sur le plan commercial, avec des revenus de gros en hausse de 300 % l'année dernière. Un site de commerce électronique lancé en août.

"Je veux juste dire aux rédacteurs pourquoi ce tissu est tel ou pourquoi cette couleur est arrivée, et vous n'avez pas la chance de le faire en dehors d'eux en venant à un spectacle parce que tout le monde est tellement occupé", ajoute-t-elle. "Nous voulions quelque chose qui réveille les gens et les rende vraiment excités de passer un peu de temps à l'émission, de comprendre et de parler aux gens."

Cette poussée d'énergie ne sera pas seulement évidente dans les couleurs vives et les imprimés emblématiques de Taylor. Le designer s'est associé à l'artiste d'installation basé à Minneapolis Eric Rieger, alias Thé chaud, dont le travail est conçu pour "perturber les espaces publics avec positivité à travers le fil", selon les mots de Taylor. Il a coupé et accroché des kilomètres de fil coloré sur le Pont de Williamsburg et d'autres points de repère à travers le pays.

Taylor a découvert Rieger sur Instagram et lui a envoyé un message direct. Il construit sa plus grande installation à ce jour pour elle – 47 pieds sur 47 pieds – qui sera suspendue au plafond de l'Institut suisse. "Il préfère que les gens ne touchent pas les fils, juste pour qu'il y ait une belle tension entre le spectateur et l'art", explique Taylor.

L'installation de fils colorés est un environnement approprié pour la collection. Inspirés d'un voyage que Taylor a effectué au Kenya, en Tanzanie et au Maroc en mai, les vêtements sont ornés de fleurs, de rayures épurées et de motifs géométriques. Sur le moodboard de la saison dans son bureau, elle montre une photo de faisceaux de fils aux couleurs vives suspendus dans les airs qu'elle a vus sur un marché de Marrakech. "Il y a quelque chose dans [l'installation de Hot Tea] qui donne l'impression que je serais obsédé d'être dans une pièce avec les fils et autant de couleurs. Mais cela est aussi totalement revenu à ce que l'on ressentait sur ces marchés avec cette texture et cette couleur suspendues au-dessus de vous." Taylor a également un photo de son guide touristique dans la réserve nationale de Samburu au Kenya, qui portait une couverture enveloppée avec une grande fleur unique dessinée dessus qu'elle recréé. "Nous faisons toujours des fleurs et des fleurs, [mais nous] n'avons jamais fait quelque chose d'aussi grande échelle", dit-elle.

Repousser ses propres limites avec les tissus est une priorité pour Taylor, qui a travaillé avec du sergé de soie et imprimé sur du coton de soie pour la première fois cette saison. Elle était très enthousiasmée par un motif floral découpé au laser et brodé sur de nombreux tissus, en particulier sur le denim - une autre première pour elle. Taylor commence également à travailler avec des cristaux Swarovski, ayant été intronisé au 2016 Collectif Swarovski en août. "Nous n'utilisons généralement pas de cristal, mais c'était presque un moyen d'améliorer les impressions et d'ajouter plus de texture", dit-elle.

Comme on pouvait s'y attendre, le programme de Taylor pour la semaine précédant sa présentation est chargé. Vendredi et samedi, elle et le directeur de casting Noah Shelley ont rencontré environ 200 modèles, réduisant sa sélection finale à 25. Taylor dit qu'elle recherche des modèles heureux, en bonne santé, aux yeux écarquillés et à la personnalité amicale. "Nous gardons leurs cheveux naturels, leur maquillage très naturel et cela leur donne l'impression de marcher dans la rue en portant la collection." elle a cité Kid Plotnikova, qui figurait dans le station 2016 lookbook, et Cris Herrmann comme certains de ses favoris.

Pendant ce temps, Taylor a abordé la bande originale de la présentation avec DJ Paul Devro, un producteur de Diplo qui a travaillé sur ses trois derniers spectacles. Elle lui envoie quelques notes sur la collection et il répond avec une playlist qu'elle édite.

Après le casting vient le style, que Taylor a abordé le dimanche avant le spectacle avec son équipe. En règle générale, ils proposent 70 combinaisons de looks, les publient sur un tableau et les modifient. Taylor dit que c'est l'une de ses parties préférées du processus. "C'est décisif, commençons-nous avec un floral super audacieux et allons-nous dans les blancs et les rayures? Ou est-ce qu'on mélange ça ?" dit-elle. "Vous créez de nouvelles pièces qui n'existaient pas, de nouvelles proportions sont trouvées qui sont excitantes et j'adore ça." Taylor s'assure de inclure des looks à porter pour les mariages, le travail ou à un rendez-vous, ainsi que quelque chose pour les personnes qui sont plus petites, plus grandes, plus grosses ou plus petites cassé.

Viennent ensuite les essayages, qui, selon Taylor, sont la partie la plus stressante du processus. "Parfois, vous devez recouper toute la robe ou nous n'aurons pas assez de tissu pour le faire, nous devons donc le faire fonctionner", dit-elle. "Et vous êtes presque dans le dernier tour et c'est comme si la pression était la plus forte." Les modèles reviennent pour essayer des pièces pendant le jour et une couturière, une femme de 65 ans que Taylor appelle son "arme secrète", les ramène à la maison la nuit pour modifications.

Trois heures seulement après la présentation de vendredi, la collection sera au 10 Eleven Showroom de Bryant Park pour son premier rendez-vous de vente avec un acheteur. Ces rendez-vous sont la plus grande priorité de Taylor pour le reste de la semaine de la mode. Puis elle se rend à Paris pour la vitrine « Americans in Paris » du CFDA pour CFDA/Vogue Fonds Mode concepteurs d'anciens élèves. « J'aime aller [aux rendez-vous commerciaux] parce que je reçois beaucoup de bons retours », déclare Taylor. "Ils poseront des questions qu'ils ne pourront pas poser à une équipe de vente, comme d'où vient cet imprimé ou où voyez-vous une fille porter cette robe?"

L'accent mis par Taylor sur la portabilité de ses collections tout en se poussant de manière créative la distingue des autres jeunes créateurs. À la fin de notre conversation la semaine dernière, je lui ai demandé quel effet, le cas échéant, voulait-elle que ses présentations aient sur ses clients. "Je pense que lorsque les gens trouvent un moyen émotionnel de s'attacher à n'importe quel designer, n'importe quelle marque, ils deviennent plus fidèles plus longtemps", dit-elle. "Je pense que les créateurs de mode devraient étudier la psychologie parce que c'est ce que vous essayez de faire: comprendre les préférences des gens et les anticiper. Nous avons des gens qui achèteront la même forme à chaque saison. C'est comme combler un trou dans leur vie."

Mise à jour: Voir toute la collection printemps 2016 ci-dessous.

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