Même au milieu d'une période de deuil historique sans précédent, les vibrations de la Fashion Week de Londres étaient sans précédent

La London Fashion Week de cette saison a été annoncé comme le premier véritable retour aux sources de l'industrie depuis la pandémie: une célébration, un retour à la communauté au cœur de tout cela. Mais à une semaine de sa soirée d'ouverture, un événement sans précédent a eu lieu: la mort de son plus long monarque régnant, la reine Elizabeth II.

Le pays est immédiatement entré dans une période de deuil officielle de 10 jours et peu de temps après l'annonce, le British Fashion Council a envoyé une adresse annulant toutes les fêtes et événements non essentiels. Des noms de poids, tels que Burberry et Raf Simons, puis mettre l'épingle sur leurs émissions, provoquant un appel Zoom d'urgence de l'industrie de plus de 200 personnes pour discuter de la question de savoir si la semaine devrait être entièrement mise en conserve pour éviter le contrecoup qui viendrait sans aucun doute de personnes comme

Le courrier quotidien pour continuer. Mais finalement, la décision prise, prise par le biais de discussions WhatsApp séparées entre les designers dans les heures qui ont suivi, de présenter un front uni pour soutenir les débuts et les jeunes talents de Londres: ceux qui avaient organisé des sponsors, dépensé au-delà de leurs moyens et rallié l'aide d'amis, de parents et de bénévoles pour rassembler leurs collections, le tout dans le contexte d'une menace imminente récession.

Cet esprit incarne celui de la Fashion Week de Londres: inclusif, solidaire et contestataire (respectueusement). Il a peut-être perdu Burberry et Raf, mais il avait toujours le buzz Christophe Kane, qui ne s'était pas montré depuis des années, et JW Anderson, qui rentrait chez lui après avoir montré des collections récentes à l'étranger. Cela a Simone Rocha, Michael Halpern, Molly Godard et Erdem. Mais d'une manière typiquement londonienne, ce qui a rendu la semaine la plus excitante, c'est exactement pour qui ces grands noms sont intervenus: la nouvelle vague de designers, qui continue de respirer énergie dans la ville et son industrie, et qui la distinguent de toutes les autres en matière de créativité, d'expérimentation et, surtout, de son inégalée vibrations.

La Fashion Week de Londres est souvent négligée à l'échelle internationale, éclipsée par l'attraction de grandes maisons ailleurs: Chanel, Miu Miu et Balenciaga à Paris, Fendi, Versace et Gucci à Milan. New York jouera peut-être pour la couronne du cool de Londres avec Telfar qui continue de développer son culte chaque saison et Heaven de Marc Jacobs enrôlant Doja Cat et Charli XCX. Mais l'équivalent à petit budget de Londres semble plus authentique. Comme Tom Rasmussen l'a dit pour Étourdi, "C'est la seule semaine de la mode où la créativité folle est en son centre."

Contrairement aux autres villes par lesquelles il est pris en sandwich, tout contrôle de l'horaire est presque inexistant à Londres. La liste regorge de jeunes talents prometteurs, assis juste à côté de maisons établies de longue date, en raison d'une multitude d'initiatives créées pour cette raison, y compris Fashion East de Lulu Kennedy. L'organisation à but non lucratif a débuté il y a plus de 20 ans et a lancé des personnalités telles que Rocha, Anderson, Charles Jeffrey, Martine Rose, Mowalola, Knwls et Maximillian Davis. Cette saison, les créations de la participante Karoline Vitto, aux côtés de sa célébration du corps des femmes - elle a utilisé exclusivement des modèles de taille plus - ont été l'une des vedettes de la semaine.

À juste titre, le spectacle d'ouverture de LFW était celui de Harris Reed, le designer expérimental de 26 ans qui est diplômé de Central Saint Martins en 2020 et a depuis été nommé directeur de la création chez Nina Ricci. Et les gens parlaient le plus de Sinéad O'Dwyer, Feben, Masha Popova, Paolo Carzana, Chet Lo et Chopova Lowena. Le deuxième jour, un ami à New York a tenté de me rôtir alors que je publiais des images de défilés de chacun, en écrivant: "Ces marques sont toutes son inventé." La blague était sur lui: ces noms exacts inconnus et inventés se trouvaient être les billets les plus chauds de la semaine.

Le soutien à ces designers dépasse de loin leurs mentors et pairs de l'industrie qui les soutiennent également (bien qu'une mention spéciale à Reed, qui, incapable de faire l'émission de mardi de Chet Lo, avait un ami FaceTime lui depuis le premier rang pour regarder le tout en direct - en hurlant - de au loin). Les participants feront tout leur possible, et même ceux qui ne sont pas habillés par la marque porteront toujours leurs propres articles des collections précédentes: le jour de Knwls, ses bottes serpent et des pantalons évasés imprimés bordaient le premier rang et la quantité de jupes tartan plissées Chopova Lowena lors des débuts du créateur vendredi soir dépassait presque celles du piste. Récemment, un ami a souligné que Paris est surnommée la ville la plus élégante du monde, principalement en raison de son uniforme propre et chic, facile à reproduire. en masse. Mais c'est à Londres que le véritable style personnel brille: la ville est un creuset d'individualisme; c'est coloré; c'est expérimental; et, grâce à la météo, ses habitants sont experts en superposition.

La piste, elle aussi, est en constante évolution. Chez Sinéad O'Dwyer, c'était la première fois que des fauteuils roulants — deux d'entre eux, en fait — défilaient lors d'un grand défilé de mode à Londres (en avril, Australie était à pas de géant, organisant un spectacle entier dédié à mode adaptative). Au SS Daley, il n'y avait pas que des femmes plus grandes qui marchaient, mais aussi des hommes.

Le défilé de Molly Goddard était plein d'étudiants en mode invités par la créatrice elle-même et, bien sûr, il y avait des odes à la reine, aucune plus poignante que Richard Quinnle défilé de clôture de, qui présentait 22 looks de piste d'ouverture créés par le créateur en seulement 10 jours.

Contrairement à Paris, à Londres, c'est gênant de se prendre trop au sérieux. J'ai regardé Alexa Chung abandonner une voiture organisée avec d'autres invités de FROW pour fumer une cigarette à l'extérieur de la station de métro en solo et sauter sur une maison pleine à craquer. Mia Regan, la nouvelle it-girl préférée de la génération Z, aide à retirer les poils de chien manqués du pull de quelqu'un dans l'ascenseur jusqu'à Rejina Pyo's spectacle. À l'intérieur des salles, des personnes assises les unes à côté des autres parler réellement (même si j'ai quand même vu deux e-mails séparés envoyés aux PR se plaignant d'être assis au deuxième rang) - et quand un designer fait une apparition lors de la finale, les acclamations sont fort. Au Old Bailey pour Simone Rocha, où la créatrice irlandaise a lancé sa première collection de vêtements pour hommes, une Rocha visiblement émue a même reçu une ovation debout.

Bien que (la plupart) des fêtes aient effectivement été annulées, l'ambiance était toujours aussi idiote qu'elle devrait l'être lorsque votre semaine est composé d'attraper le tube à travers la ville pour regarder le début de la tendance à découvrir les fesses (à Poster Fille). Tout le monde a plongé dans The Standard entre les spectacles pour des cocktails et des pubs fréquentés, comme celui de West London emblématique The Cow, où Sam Smith buvait déjà des pintes lorsque la foule de la mode a basculé vendredi après-midi.

Les files d'attente de 30 heures dans le centre de Londres pour voir le cercueil de la reine auraient pu être en complète juxtaposition avec les lignes de tulle et de tartan qui se déroulaient en dehors des spectacles; mais face à tout cela, Londres a prouvé qu'elle n'avait littéralement pas besoin de fêtes, de performances de célébrités ou de toute énergie extérieure pour être la ville de la mode la plus excitante au monde.

Parcourez les points forts des créateurs les plus prometteurs de la Fashion Week de Londres dans la galerie ci-dessous.

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