Photo: Tim P. Whitby/Getty Images
L'une des questions que les jeunes nous posent le plus souvent est de savoir ce dont ils ont besoin pour se préparer à une carrière dans la mode, et les réponses les plus les professionnels de la mode vous donneront: une expérience pratique et pertinente, une compréhension de l'aspect commercial de la mode et de l'industrie Connexions.
Ces choses ne font pas toujours partie d'un programme de premier cycle typique, mais lorsque l'Université de Long Island a lancé son Baccalauréat ès sciences en marchandisage de la mode en 2015, il a décidé de faire les choses un peu différemment. Outre leurs exigences académiques de base et les cours requis sur l'achat, l'importation/exportation et le merchandising visuel, les étudiants en mode se voient proposer une multitude de opportunités qui les impliquent dans l'industrie et fournissent les antécédents commerciaux et l'apprentissage expérientiel nécessaires pour réussir dans le monde en constante évolution de mode.
"Nous rassemblons tous les aspects créatifs de la mode, ainsi que le côté commercial de la mode", explique Cherie Serota, directrice du programme, qui est sous l'égide de l'école de commerce de LIU. « Nous préparons les étudiants à une opportunité pratique d'entrer dans l'industrie de la mode avec une compréhension complète de l'entreprise afin que, si ils choisissent, ils peuvent créer leur propre start-up de mode armés des connaissances, des compétences et d'un sens général de l'endroit où la mode est titre. Vraiment, nous les préparons pour n'importe quel itinéraire qu'ils choisissent."
Cette approche complète s'articule autour de projets et d'expériences clés qui distinguent LIU: Les étudiants gèrent une boutique sur le campus où ils gèrent les achats, le merchandising, le marketing et l'événementiel Planification; ils organisent des défilés de mode annuels pour présenter les créations de l'entreprise gérée par les étudiants; ils se rendent à New York pour visiter des salles d'exposition et entendre des responsables de la mode; et ils prennent en charge des projets de conseil tant au pays qu'à l'étranger. Ci-dessous, Serota nous donne un aperçu des opportunités les plus intéressantes que le programme a à offrir.
Les visites de l'industrie sont une grande partie du programme, pouvez-vous partager quelques exemples ?
Nous sommes à seulement 35 miles de New York, donc nous allons beaucoup dans la ville. Nous avons rencontré des designers de première main, tels que Rebecca Minkoff, Elie Tahari, les propriétaires de Vineyard Vines, Shep et Ian Murray, entre autres. Les Vêtements pour femmes au quotidien L'éditeur de style Alex Badia a travaillé avec nos étudiants dans les coulisses pour expliquer comment et où l'inspiration a lieu et ce qui rend quelque chose d'assez important pour en faire un Vêtements pour femmes au quotidien article. Nos étudiants ont historiquement travaillé à la Fashion Week de New York et assistent régulièrement aux salons professionnels du Javits Center.
Et les voyages internationaux ?
Notre objectif est de nous rendre chaque année dans une capitale de la mode. Nous sommes allés à Paris, Florence et Milan. Nous avions un voyage prévu à Londres au printemps 2020, mais malheureusement il a été annulé à la dernière minute en raison de la pandémie. Dans le cadre de chaque expérience, nous prenons en charge un projet de conseil à l'étranger. Nous commencerons à nous préparer des mois à l'avance à l'université, puis nous partirons en voyage avec un dossier de projet complet aux trois quarts du chemin parcouru. Puis, une fois sur place, bottes au sol, nous commençons à nous plonger dans l'entreprise, le la culture, le paysage concurrentiel et d'autres choses qui inspirent nos sens - nourriture, odeurs, vues et des sons.
Pouvez-vous donner un exemple?
Sûr. Nous avons été chargés de conceptualiser le terme « Made in Italy » pour une éventuelle boutique pop-up à l'intérieur du musée Salvatore Ferragamo à Florence; l'équipe de Ferragamo était intéressée de voir ce que les étudiants américains en mode avaient à dire. À la maison, sur le campus, nous avons commencé à rechercher et à "visiter" virtuellement d'autres musées de la mode ou des musées qui contenaient des expositions de mode dans le monde entier. L'équipe a évalué le paysage concurrentiel et a utilisé ces informations comme référence pour les prochaines étapes.
Une fois sur le terrain à Florence, nous essayions de vraiment comprendre ce que cela signifie d'être fabriqué en Italie. Nous sommes allés dans toutes les boutiques de créateurs italiens comme Fendi, Gucci, Valentino, Prada et bien sûr Ferragamo. Nous avons également visité des artisans et des entreprises multigénérationnelles fiers de leur héritage et de leurs racines culturelles. Nous avons mangé des pizzas et des pâtes, vu des œuvres d'art et fait du shopping sur les marchés locaux; nous avons rencontré des propriétaires, des habitants de la ville et d'autres étudiants; posé des questions et écouté leurs réponses. Ensuite, [les étudiants] ont élaboré une proposition complète et un pitch deck à présenter à l'équipe marketing du musée Salvatore Ferragamo. Ils ont examiné le projet à travers le prisme de la génération Z et les désirs et les besoins de cette cohorte générationnelle qui était en fait leur client cible.
Plus récemment, nous avons livré un projet de conseil similaire pour Hervé Léger. Hervé Léger était en train de lancer une nouvelle marque appelée Hervé, destinée à la clientèle Gen-Z avec un prix inférieur. Nos élèves ont adoré ce projet car ils étaient ce client. Par conséquent, ils se sont penchés sur qui est la génération Z, que veulent-ils, combien sont-ils prêts à payer pour cela, comment le portent-ils, où font-ils leurs achats et qui sont les principaux influenceurs qu'ils suivent. Ils ont également présenté à l'équipe Hervé une maquette Instagram, une proposition de médias sociaux et un tas d'idées de lancement stellaires.
Tous les étudiants en merchandising de mode peuvent-ils participer à ces projets ?
Le choix leur appartient. Les étudiants peuvent choisir de voyager et de participer à ce projet, ou s'ils préfèrent, ils peuvent participer à un projet à la maison, sur le campus, dans un cours de gestion de marque. Hervé Léger faisait partie de Brand Management, tandis que Ferragamo faisait partie du Global Fashion Consulting. Si vous vous spécialisez dans le merchandising de la mode, vous serez très probablement exposé à un projet de conseil.
Ces projets aident-ils jamais les étudiants à décrocher des emplois dans les entreprises ?
De nombreux étudiants ont transformé ces opportunités en stages d'été. Disons simplement, lorsque nous avons visité une salle d'exposition et que nous avons eu un étudiant qui a eu l'audace de demander: « Avez-vous des emplois cet été? » cela s'est toujours matérialisé en quelque chose de très positif.
Les étudiants peuvent également acquérir une expérience de production de vente au détail et de défilés de mode sur le campus. Qu'est-ce que cela implique?
Nous organisons un défilé chaque année; le Fashion Club supervise cela et ils travaillent en tandem avec la Student Body Boutique, un magasin de vêtements géré par des étudiants sur le campus. Tous les vêtements du défilé proviennent soit de la Student Body Boutique, d'étudiants créateurs ou de vêtements recyclés. La Boutique est gérée, pour la plupart, par nos majors du merchandising de mode.
Les étudiants font les achats, ils se rendent au Javits Center et choisissent des marchandises lors des salons semestriels qui s'y tiennent. Ils examinent les rapports pour voir quelles catégories se vendent bien et lesquelles ne se vendent pas, puis ils créent un calendrier de démarques. Ils font tous les événements spéciaux pour le magasin. Ils commercialisent le magasin. Fondamentalement, ils sont en charge de tous les aspects du magasin de A à Z. Les bénéfices du magasin sont affectés au programme de marchandisage de la mode et utilisés pour des bourses et des voyages à l'étranger.
Il y a aussi une grande composante entrepreneuriale dans le programme d'études. Pouvez-vous nous en dire plus sur le projet Capstone ?
Capstone est l'aboutissement de leurs quatre années avec nous. Par conséquent, les étudiants sont chargés de créer une marque, un produit ou une entreprise de mode et de les mener de la conception à la réalisation. Les autres étudiants servent de C-suite et la classe devient la salle de réunion. Nous nous rencontrons une fois par semaine et prenons de petites bouchées dans la création de chaque entreprise. C'est vraiment gérable… Ils commencent par l'idée réelle, puis la semaine suivante, ils travaillent sur l'énoncé de mission, l'énoncé de vision, ils travaillent sur la conception proprement dite. composants et ainsi de suite et ainsi de suite, jusqu'à ce qu'ils arrivent à la présentation finale, qui est représentée dans un pitch deck à un panel de juges, certains de l'industrie et d'autres de académique. La présentation finale n'est pas seulement une présentation orale, mais c'est aussi une proposition commerciale complète, un livre de marque et des échantillons de produits.
Les étudiants finissent-ils jamais par créer ces entreprises pour de vrai ?
Beaucoup d'entre eux sont partis pour démarrer cette entreprise, ou avec l'intention de démarrer l'entreprise, car c'est vraiment au point où ils pourraient lui donner le feu vert s'ils le souhaitent.
Sinon, comment le programme prépare-t-il les étudiants à une industrie qui change et évolue constamment ?
Nous examinons toujours notre programme et le modifions en fonction des besoins de l'industrie. À l'heure actuelle, la durabilité est extrêmement importante, nous l'avons donc ajoutée comme exigence. Nous savons que l'inclusivité et la diversité sont très importantes, elles sont donc abordées dans bon nombre de nos cours, sinon dans tous. Même chose avec la transparence et l'authenticité - nous examinons la blockchain et comment une entreprise peut être transparente tout au long de sa chaîne d'approvisionnement.
Beaucoup de nos professeurs viennent de l'industrie, sinon tous. Donc, ils sont tous extrêmement bien informés et enseignent ce qu'ils savent de l'expérience sur le tas. Ils enseignent ce qu'ils savent en le vivant. Bien entendu, cela facilite également les connexions, la sécurisation des stages et l'obtention de visites jusqu'aux showrooms, entreprises et sièges sociaux de marque pour apprendre de première main ce que cela signifie vraiment de travailler dans la mode industrie.
En savoir plus sur le programme de marchandisage de mode de LIU ici.