Comment Jane Keltner de Valle fusionne les mondes de la mode et de l'architecture

Quand Jane Keltner de Valle a suivi son ancienne patronne Amy Astley pour Résumé architectural, il y a eu une surprise: comment la rédactrice de mode de longue date allait-elle basculer dans le monde de l'architecture et de la décoration d'intérieur ?

Mais pour Keltner de Valle, ce fut une transition sans heurt. Après avoir grandi à New York, où elle a trouvé l'inspiration dans tout, de ses nombreux musées à ses rues, elle n'est jamais partie se spécialiser dans la mode, décidant plutôt d'étudier les arts libéraux à l'université - une décision qui continue de l'aider dans sa nouvelle champ.

"Je crois toujours fermement que vous devriez vous spécialiser dans ce que vous aimez, et je pense que l'anglais et l'histoire de l'art pour ce que je fais sont d'excellents antécédents", dit-elle. "À moins que vous n'ayez besoin d'apprendre les aspects techniques de la confection d'un vêtement ou que vous vouliez être designer, vous n'avez pas besoin d'aller à l'école pour étudier la mode."

Elle a mis le pied dans la porte grâce à des stages, d'abord dans un

W et Femmes's Porter quotidiennement, puis à Elle. Ils étaient tous sous le même éditeur, qui finira par appeler Keltner de Valle lorsqu'un poste s'ouvrira chez Elle quelques semaines seulement avant qu'elle n'obtienne son diplôme. Elle a sauté directement dans le monde professionnel sans aucun congé après avoir terminé ses études.

« J'ai obtenu mon diplôme et j'ai commencé à travailler. J'aurais probablement pu faire une petite pause, mais j'avais hâte de commencer », dit-elle. "Je pense que certaines personnes aiment être étudiantes, mais j'avais hâte d'être dans le monde réel, de travailler et de faire tout cela."

À partir de là, Keltner de Valle a suivi un curriculum vitae impressionnant, passant de Elle à Ados Vogue, où elle a passé 10 ans sous Astley, puis chronométrer deux ans à Charme avant son concert actuel à Résumé architectural. C'est tout un changement, mais elle est plus que prête à relever le défi. Le directeur du style de Condé Nast s'est récemment entretenu avec Fashionista pour discuter de l'importance d'avoir un CV varié et comment savoir quand il est temps de changer les choses professionnellement. Lisez la suite pour les faits saillants de notre conversation.

Qu'est-ce qui vous a intéressé en premier dans la mode ?

Je lis des magazines de manière obsessionnelle - j'en ai encore beaucoup chez mes parents - mais je n'ai pas grandi en cet âge où vous avez "The Hills", les médias sociaux et des choses qui ont rendu l'industrie aussi transparente qu'elle l'est aujourd'hui; les éditeurs n'étaient pas vraiment des personnalités publiques à l'époque. J'ai eu ces magazines et je les ai adorés, mais je ne pense pas avoir pensé que c'était une carrière que je pouvais réellement avoir jusqu'à ce que j'aille à l'université.

Je suis allé à l'école à New York, à Barnard. L'ex-petite amie de mon copain a fait un stage à Mademoiselle, et est tombé malade un jour. Elle n'a pas pu aller au défilé de Daryl K et m'a demandé d'aller prendre des photos pour elle. Je suis allé au spectacle, et c'était l'expérience la plus excitante que j'aie jamais vécue. En fait, je me suis positionné dans la fosse des photographes; J'ai apporté mon appareil photo reflex, j'ai photographié chaque regard et je le prenais très au sérieux.

C'est à ce moment-là que j'ai mis deux et deux ensemble, que cela pourrait être une carrière. Elle m'a aidé à obtenir une interview avec un éditeur à W revue et Vêtements pour femmes au quotidien — à l'époque où ils étaient conjoints — et j'ai obtenu un stage. Puis j'ai travaillé à Elle jusqu'à ce qu'Amy [Astley] appelle, puis Ados Vogue. j'étais à Ados Vogue avec elle pendant près de 10 ans. Puis j'ai déménagé à Charme pendant deux ans avant de venir ici.

Que faisiez-vous à Elle?

J'ai été embauché en tant que rédacteur en chef adjoint de l'actualité mode. J'étais stagiaire depuis plus de trois ans, alors elle m'a embauché à un niveau plus élevé qu'assistant, ce qui était incroyable; J'avais en quelque sorte payé ma cotisation. J'ai commencé à écrire dès le départ; J'ai commencé à aller à la Fashion Week de Londres et à couvrir ça tout de suite. J'étais excité de faire tout et n'importe quoi, et j'ai eu beaucoup d'opportunités incroyables là-bas.

Qu'est-ce qui vous a donné envie de travailler chez Ados Vogue?

J'ai adoré ce qu'Amy faisait avec Vogue ados. J'ai toujours été intéressé par la culture des jeunes, et [le magazine] a établi une norme pour les jeunes qui s'intéressent à la mode, mais qui sont toujours ambitieux. Avec Ados Vogue Je pensais qu'il y avait un peu plus de liberté. Avant que le street style ne devienne ce qu'il est, Ados Vogue mélangeait haut et bas et montrait de vraies personnes qui étaient intéressantes, cool et avaient un point de vue, mettant en évidence l'idée de style personnel. Beaucoup de choses qui imprègnent la mode aujourd'hui étaient de petits noyaux qui ont commencé à Ados Vogue.

Comment votre rôle a-t-il évolué au cours de ces 10 années ?

J'ai commencé au magazine en tant que rédactrice en chef de l'actualité mode, alors que les rédacteurs en chef avaient encore des emplois en coulisses. Pendant mon séjour là-bas, Lauren Conrad a commencé un stage au magazine, et nous nous sommes impliqués dans le cirque médiatique qui était "The Hills." Les gens ont commencé à faire leurs propres colonnes à la première personne, ce qui avait été fait auparavant à Vogue. J'avais toujours admiré Plum Sykes, qui avait une voix à la première personne de Vogue; Hamish Bowles, André Léon Talley. Amy m'a demandé si j'écrirais une chronique à la première personne là-bas.

Ados Vogue J'étais bébé quand j'ai commencé, alors j'ai l'impression de pouvoir contribuer à façonner le magazine, de grandir avec lui, et de travailler sur des articles. L'une des choses que j'ai aimées dans mon travail là-bas, et dans chaque travail que j'ai eu depuis en fait, c'est que j'ai pu combiner le visuel et le verbal. Vraiment voir une histoire à travers sa conception, son écriture et son édition, jusqu'à l'assemblage des visuels, travailler sur la séance photo, aider à la direction artistique. Je suis intéressé par la vision à 360 degrés de l'histoire, et pas seulement par son écriture ou son édition lorsqu'elle se déroule.

Comment avez-vous décidé de déménager Charme?

C'est intéressant, parce que je pense que mes mouvements à la fois vers Charme et puis ici ont coïncidé avec différentes choses qui se passaient dans ma vie à l'époque. J'étais une nouvelle maman quand l'opportunité à Charme est né, et j'étais vraiment intéressé à regarder la mode et le style à travers l'objectif d'une femme qui travaille - en particulier une mère qui travaille. C'est certainement quelque chose que j'ai essayé de souligner dans mon temps à Charme.

Puis, quand je suis arrivée ici, il y a deux ans, mon mari et moi avons acheté et rénové un loft. J'ai toujours été intéressé par les intérieurs, mais je suis devenu obsessionnel. Mon mari est également architecte, donc j'ai été immergé de manière périphérique dans ce monde pendant un certain temps, mais j'en suis devenu vraiment obsédé en rénovant et en décorant notre maison. J'ai également vu un trou dans ce qui était là-bas par rapport à ce que je voulais voir.

Quelles opportunités avez-vous vues à Résumé architectural qui vous a vraiment intéressé par le travail ?

Je pense que nous traversons un tel changement culturel sismique en ce moment; il y a tellement de croisement entre l'architecture, la maison, la mode et l'art. C'est vraiment fluide et c'est juste moderne. J'aime UN D, car c'est vraiment un magazine lifestyle, par opposition à un magazine d'intérieur.

Feuilletez le magazine et vous verrez des publicités de Louis Vuitton, Bulgari, Hermès, Restoration Hardware, David Yurman, Rolex. J'ai l'impression que cela reflète tellement la façon dont nous vivons aujourd'hui; les gens s'intéressent autant à leur maison qu'à l'art sur leurs murs, qu'à la façon dont ils s'habillent et se présentent. C'est intéressant d'être un étranger dans ce monde; Je pense que cela me donne une nouvelle perspective à ce sujet. Il y a tellement d'autres façons d'en parler et d'ouvrir cette conversation.

Le numéro de décembre, en fait, en est un parfait exemple. Nous avons Lauren Santo Domingo qui nous fait visiter son nouvel espace Moda Operandi Madison, qu'elle a elle-même décoré. Nous avons Lisa Perry qui parle de la façon dont elle se soucie de son art extérieur. Dans le livre central, nous avons une histoire sur ces monuments romains dont les maisons italiennes de mode et de joaillerie ont parrainé la restauration. J'ai l'impression que ce ne sont que quelques exemples du crossover dont je parlais, avec la fluidité de ces mondes aujourd'hui.

Avez-vous fait quelque chose pour préparer le changement?

Je n'ai pas le même réseau de contacts que dans le monde de la mode. J'essaie de sortir, de rencontrer autant de personnes que possible et de développer des relations. Mais je pense aussi que ce que je peux apporter au magazine, et pourquoi je pense qu'Amy m'a amené dans l'équipe, c'est d'ouvrir un peu la conversation et de puiser dans ce réseau de style plus large.

J'essaye toujours de trouver l'équilibre. Même juste en jonglant avec mon programme d'événements et en décidant à quel événement de mode aller, par rapport à un événement d'intérieur. C'est amusant de jongler avec les différents mondes. Je pense qu'à ce stade de ma carrière, il est rare que vous ayez l'occasion d'entrer dans un monde totalement nouveau et d'avoir l'opportunité de vraiment vous y plonger de manière sérieuse.

Comment les réseaux sociaux ont-ils impacté votre travail?

Je pense que les médias sociaux ont été formidables, car ils en ont fait une conversation beaucoup plus entre le magazine et le lecteur. Avant, on sortait un magazine, et c'était tout. Ensuite, avec le numérique, cela a ouvert la conversation - les gens pouvaient commenter et donner des commentaires plus immédiats. Mais avec Instagram, par exemple, la conversation est juste immédiate.

Pour UN D en particulier, c'est une marque à 360 degrés, et je pense qu'il y a tellement de choses que nous pouvons faire, pas seulement dans l'imprimé mais aussi dans le numérique. Amy a récemment embauché un nouveau directeur numérique, ce qui est vraiment excitant. Chaque fois que je pense à une histoire, j'y pense à partir de cette vue à 360 degrés, comment elle peut se dérouler sur toutes les plateformes.

Le numéro de septembre avec Marc Jacobs en est un parfait exemple. Je ne voyais pas des tonnes d'histoires intérieures être reprogrammées sur Instagram avant cela, mais vous prenez quelqu'un qui intéresse vraiment les gens et qui est vraiment convaincant et pertinent pour aujourd'hui - c'est une histoire qui est belle, élevée et pertinente pour le magazine imprimé, mais elle est aussi totalement à la mode sur Instagram.

Vous avez été l'un des premiers éditeurs à vraiment émerger comme l'une des "stars" du street style lorsque ce phénomène a commencé. Comment cela a-t-il impacté votre carrière ?

Je ne me décrirais pas comme une star du street style, mais j'aime la façon dont elle a démocratisé la mode et a donné la parole à différentes personnes. Je suis toujours intéressé par la voix personnelle, donc je pense que le style de rue est génial de cette façon - voir comment les gens [prennent] ce qu'ils voient sur la piste et assemblent des morceaux pour eux-mêmes. Je pense aussi que cela a donné à différentes personnes une plate-forme et une voix. J'ai adoré lors de ma chronique à la première personne pour Ados Vogue, puis pour Charme, avoir la possibilité de communiquer avec les gens - pas seulement à partir d'une tierce personne, comme dans cette plate-forme en verre, mais d'une manière plus directe.

Comment avez-vous vu l'industrie changer?

Quand j'ai commencé, les magazines étaient un produit, et maintenant ils sont marques. Les plateformes numériques et sociales sont aussi importantes que le produit imprimé.

Comment avez-vous su, dans votre carrière, quand le moment était venu pour une nouvelle opportunité ?

Je suis quelqu'un qui aime constamment me mettre au défi, donc si je me sens trop à l'aise, c'est le signe que je devrais faire autre chose. Parfois, vous pouvez chercher une nouvelle opportunité là où vous vous trouvez déjà. À Ados Vogue J'ai pu le faire pendant de nombreuses années. Il y avait tellement d'opportunités différentes qui se sont présentées ou pour lesquelles je me suis lancé; nous avons publié un New York Times livre à succès, et j'ai travaillé dessus de très près.

Je ne suis pas quelqu'un qui a beaucoup bougé dans ma carrière. Mais je pense que travailler pour différentes personnes et à différents endroits peut vous aider à grandir et à apprendre en tant que personne.

Quelle est l'importance de vos liens, à la fois ceux que vous avez déjà établis dans l'industrie de la mode et ceux que vous établissez maintenant, dans votre travail quotidien ?

Je ne pense pas que je pourrais faire mon travail en restant assis derrière un bureau toute la journée. Les gens vous racontent des histoires, ou veulent travailler avec vous, en raison des relations que vous entretenez avec les gens. Il faut être là pour être inspiré, il faut voir les choses pour avoir des idées. Je pense que c'est la clé, et je suis tellement excité d'explorer ce nouveau monde. Je fréquente les showrooms de mode et les studios de créateurs depuis des années; c'est un monde totalement nouveau pour moi.

Quelle a été l'importance des mentors dans votre carrière?

Si important, et [Amy] a évidemment été un mentor incroyable pour moi. Elle est si accessible, chaleureuse et authentique, mais elle a aussi une concentration et une vision incroyables. Elle embauche des personnes en qui elle croit et leur donne la liberté de faire ce qu'elles font - elle n'est pas une microgestionnaire. C'est un cadeau vraiment rare; il faut beaucoup de confiance pour le faire.

J'admire aussi beaucoup la façon dont elle a équilibré sa carrière et sa famille. Elle a un mari formidable et deux belles filles brillantes. Pour moi, elle a toujours été un exemple que cela peut être fait.

Selon vous, quelle a été la leçon la plus précieuse de votre carrière jusqu'à présent ?

Être toujours ouvert à de nouvelles expériences. Quand j'ai commencé ma carrière, je pense que j'avais une idée très précise de ce que je devais faire et où je devais aller. Tout a tellement changé. C'était un énorme pas en avant, d'une certaine manière, d'arriver à UN D - effrayant et excitant à la fois. Ce n'est certainement pas un chemin prévisible, je dirais.

Je suis si heureux d'être ici, et je ne peux pas imaginer faire autre chose maintenant. Dans l'industrie de l'art, en général, il faut vraiment être ouvert, car les choses changent à un rythme tellement rapide. Si vous vous considérez simplement comme un éditeur d'imprimés, ou que vous vous considérez simplement comme ceci ou cela, vous n'allez pas avancer.

Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui souhaite suivre les traces de votre carrière?

Premièrement, aimer vraiment et avoir une passion pour cela, étudier et avoir une réelle compréhension de l'industrie et de l'histoire. C'est intéressant, parce qu'on ne peut plus vraiment faire de stage, du moins chez les deux grands éditeurs. Nous venons d'embaucher une nouvelle assistante éditoriale chez UN D, et elle a fait des stages dans diverses maisons de vente aux enchères et musées. Je pensais que c'était tellement impressionnant - en fait plus impressionnant que si elle avait eu une expérience de stage ici. Elle apporte toutes ces références différentes et les riches choses qu'elle a apprises à ces endroits ici. Je pense que les stages et l'expérience sont toujours importants, mais je ne pense pas que cela doive être dans le domaine exact dans lequel vous voulez travailler.

Quel est votre objectif ultime pour ce que vous voudriez apporter à UN D?

En termes de ce que je veux apporter à UN D, c'est définitivement pour ouvrir la conversation; faire UN D quelque chose que les gens veulent regarder, vivre avec et parler, que ce soit quelque chose qu'ils mettent sur leur table basse, ou quelque chose qu'ils publient sur Instagram. Je pense que ce sont les objectifs que nous avons tous. C'est excitant de voir ce buzz autour UN D, du public traditionnel et invitant également un tout nouveau public.

Pour toi?

Oh mon Dieu, je veux dire, je viens juste d'arriver, et je m'installe toujours ici. Nous verrons, j'essaie de ne pas penser trop loin.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.

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