Le costumier de Star Wars: Les Derniers Jedi s'est tourné vers la reine Elizabeth II pour habiller Carrie Fisher

Avertissement: Spoilers pour "Star Wars: The Last Jedi" ci-dessous – mais vous l'avez probablement déjà regardé, non?

"Star Wars: Les Derniers Jedi" a fait exploser le box-office du week-end, poursuivant la frénésie parmi les super-fans inconditionnels et les adeptes débutants. En cours de route, le huitième opus de la franchise de 40 ans a enflammé un peu mode- la frénésie aussi. La regrettée Carrie Fisher, en tant que princesse Leia bien-aimée et infiniment badass, avec le reste de la distribution du film a couvert le Le numéro d'été d'Annie Leibovitz de Salon de la vanité, tandis que "The Last Jedi" a été lancé une galaxie pleine de collaborations mode trop. (Peu importe que l'épisode VIII, écrit et réalisé par l'auteur indépendant Rian Johnson, comprend un beauté-une ligne de référence, lorsque Leia retrouve son jumeau prodigue Luke Skywalker et elle plaisante qu'elle a finalement changé sa coiffure emblématique.)

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Le costumier Michael Kaplan, qui a également conçu l'épisode VII, "Star Wars: The Force Awakens", et travaille sur le Episode IX, fusionne les références de la haute couture avec l'esthétique militaire intergalactique avancée et de haute technologie que nous attendons du trilogies. (Il a également conçu les deux derniers épisodes de "Star Trek" et l'original "Blade Runner", mettant en vedette Han Solo alias Harrison Ford, donc sa crédibilité de geek est sacrément solide.)

Avec l'épisode VIII, Kaplan prend la nouvelle classe de VII - le charognard interplanétaire devenu jeune Jedi Rey (Marguerite Ridley), Stormtrooper devenu résistant Finn (John Boyega), le pilote impétueux (et juste chaud) Poe Dameron (Oscar Isaac) et Dark Vador millénaire (Adam Pilote) - dans leur prochain chapitre, tout en présentant deux membres féminins de la Résistance, l'héroïque membre de l'équipage Rose Tico (nouveau star du tapis rouge Kelly Marie Tran) et le leader dévoué, le vice-amiral Holdo (Laura Dern). De plus, Kaplan a créé deux looks majestueux et méritants pour Carrie Fisher en tant que général Leia Organa dans ce qui s'est avéré être son dernier film "Star Wars".

Le créateur de costumes a téléphoné à Fashionista lors d'une journée de presse à Los Angeles pour discuter de l'apparence de Rey et Kylo Ren. évolué au fur et à mesure qu'ils se connectent à travers la Force, quelles références de mode historiques ont inspiré les costumes glamour pour la fête la plus chic des 1% intergalactiques et pourquoi les capes glorieuses de la princesse Leia sont particulièrement significatives dans "The Last Jedi". Voici les points forts.

La tenue de Rey a changé depuis qu'elle a atterri pour la première fois sur Ahch-To dans "The Force Awakens". Que nous dit sa nouvelle tenue d'entraînement sur son arc de personnage dans "The Last Jedi?"

Le changement n'est que pratique. Nous l'avons vue pendant la majeure partie de l'épisode VII avec son look qui a été créé pour le désert et le travail qu'elle faisait en tant que charognard. Puis, à la fin de cet épisode, quand elle a su qu'elle allait voyager, elle a eu un nouveau look, qui a mis fin à ce film. Nous la voyons avec Mark [Hamill as Luke Skywalker] et elle a un sac avec elle et, dans ce sac, nous supposons qu'il y a des choses dont elle aura besoin pour le terrain où elle se trouve, comme des ponchos pour la pluie, qui la protégeront car c'est un temps très pluvieux climat. Ensuite, elle en perd lorsqu'elle s'entraîne avec Mark. Il s'agit donc, espérons-le, d'un changement très organique qui passe de l'épisode VII au VIII. Ensuite, nous la voyons se perfectionner et perdre des éléments et devenir presque une guerrière dans un look d'entraînement très simplifié.

Lorsque Kylo Ren l'emmène au commandant suprême Snoke sur le navire du Premier Ordre, elle se transforme en une tenue drapée bleu-gris. Qu'est-ce que cela signifie ?

À cause de ce qu'elle avait vécu, elle avait juste besoin d'un changement de costume. Et c'était essentiellement son look, mais nous avons décidé de lui donner plus de couleur. Elle n'est plus dans le désert et ces tons désertiques ont fonctionné pour l'autre environnement. C'est en partie [c'est] juste une couleur dans laquelle Rey était magnifique. Parce que nous pensons au-delà du simple aspect pratique. Ce est un film et nous voulons que les gens soient beaux, et cette nuance de bleu-vert qu'elle portait était très complémentaire. Donc, il n'y a pas de sens caché.

Le général Leia Organa a un look moins tactique avec des tenues de cape royales et des bijoux très remarquables. Où avez-vous cherché l'inspiration pour les looks, et que nous dit le changement par rapport à l'épisode VII sur elle ?

Elle était très rugueuse et culbute [en VII] et J.J. [Abrams, réalisateur de "The Force Awakens"] avait son point de vue de la façon dont il voulait qu'elle [regarde] en tant que général commandant le navire, et il aimait l'idée qu'elle porte combinaisons. Rian voulait qu'elle ait l'air plus royale, comme vous l'avez dit, et plus comme une princesse. Alors j'ai pensé que les capes étaient bonnes, surtout quand elle est dans la grotte et sur le champ de bataille. Il y a des photos de Reine Elizabeth II porter une cape militaire qui m'a inspiré. Nous avons fait tous les bijoux. Elle porte une bague de l'épisode VII, mais le reste des bijoux est tout nouveau pour l'épisode VIII. Je voulais qu'elle soit aussi belle et royale que possible et je pense que la forme et la cape qu'elle porte sont très "Star Wars", mais très élégantes aussi.

Elle a deux costumes qui se ressemblent un peu car ce sont tous les deux des capes. L'une est en tissu métallique et l'autre beaucoup plus simple, une cape gris-vert qu'elle porte jusqu'à la fin du film. J'aime la façon dont il encadre son visage. Rian a adoré à quoi ça ressemblait quand [la caméra] a frappé son visage et que vous venez de voir ses yeux. Vers la fin du film, il y a une belle photo d'elle regardant au-dessus de la cape, avec juste ses yeux, avec le collier en spirale autour de sa tête et de son visage. C'est un beau moment.

Pourquoi le vice-amiral Holdo porte-t-il une robe plus haute couture [qui, ndlr a l'air incroyable de dos], par rapport au reste de la Résistance ?

Rian voulait voir son langage corporel et porter quelque chose à la fois près du corps et élégant. Je pensais que nous allions simplement lui mettre un uniforme, mais Rian a dit: "Non, je la veux en robe." Alors, j'ai regardé en arrière vers la belle vêtements que Madame Grès a fait dans les années 30 et 40 et a utilisé ce beau tissu en jersey dans cette couleur folle, que je pense s'appelle puce. Il y a quelque chose d'un peu grec là-dedans et elle était très heureuse. Je pense qu'elle est très belle.

Quelle a été l'inspiration derrière la combinaison de vol à capuche de Rose ?

C'est plus une équipe au sol rebelle qui porte un uniforme, et je pense que la couleur lui va très bien. Mais nous ne voulions rien faire de trop sophistiqué. C'est juste un membre de l'équipe au sol qui se trouve au bon endroit au bon moment et c'est ainsi qu'elle entre dans le film. Je n'avais pas l'impression de vouloir la singulariser.

Finn porte-t-il toujours la veste en cuir de pilote de chasse de Poe Dameron ?

Il est. Il a été réparé car tout était déchiré dans le dernier. Vous pouvez voir qu'il a été reconstitué à l'aide d'agrafes intergalactiques futuristes.

Kylo Ren abandonne son masque après avoir été moqué par le chef suprême Snoke (Andy Serkis) et il est exposé au sens propre comme au figuré. Que nous dit sa tenue encore toute noire sur lui ?

Nous avons juste fait quelques changements subtils. C'est toujours le même personnage. Il s'habille toujours de la même façon. Il s'est peut-être un peu relâché. Vous le voyez sans sa chemise. Vous le voyez sans sa capuche, qu'il portait beaucoup dans l'épisode VII, et pourtant il est toujours en noir et il est toujours Kylo Ren, avec ou sans le masque. Certains éléments comme les manches sont restés les mêmes, mais beaucoup d'autres choses ont changé: de nouveaux pantalons, de nouvelles bottes.

j'aime toujours ceux scènes de bar intergalactique dans la trilogie originale. Comment avez-vous imaginé et créé l'ensemble du composite de costumes pour le segment glamour des casinos sur Canto Bight ?

Rian avait demandé que ce soit en noir et blanc. Ce que j'ai trouvé si intimidant, c'est qu'il y avait 200 figurants que je devais habiller, et nous n'avons jamais eu à faire quoi que ce soit d'aussi élaboré et détaillé. C'était presque comme les studios MGM dans les années 30 où, sur le même terrain, vous aviez des fabricants de perruques, des fabricants de gants et des fabricants de bijoux, et des modistes faisant les chapeaux. C'était tellement incroyable. Pour des raisons de sécurité, tout doit être fait au même endroit. Nous ne pouvons pas vraiment exploiter les choses. Donc, tout le monde a été amené sur le terrain du Pinewood Studio, et j'étais juste au paradis parce que, je veux dire, quel autre film vous permettrait de faire quelque chose comme ça?

Ce qui était si difficile, c'était de trouver suffisamment de tissus et de motifs pour autant d'extras. J'ai également choisi tous les figurants parce que je voulais que leurs visages soient parfaits pour quelque chose de haute couture. Il y a beaucoup de visages de personnages vraiment incroyables et de personnes de toutes formes et tailles – et de créatures, que nous avons également dû habiller. C'était très intimidant, mais nous y sommes parvenus. C'était comme faire deux ou trois collections pour 7e Avenue à la fois.

Quelles références mode avez-vous recherchées ?

Au départ, j'ai regardé Black and White Ball de Truman Capote. J'ai regardé des photos de [poète qui a dit que "le bon goût est le pire vice jamais inventé"] Edith Sitwell et Fred Astaire. Juste tout ce qui semble pouvoir s'adapter, puis utilisez-le comme source d'inspiration et partez et commencez.

Quel a été le plus grand défi de la conception pour toutes les créatures fantastiques du film ?

Les créatures sont conçues par [Creature Shop Head] Neal Scanlon, puis elles me sont envoyées juste pour que je puisse les mesurer — presque comme si une personne venait pour un essayage, sauf que ce sont des formes vraiment folles, vraiment folles, comme vous le voyez dans le film. Faire des vêtements pour eux, c'est comme on ferait avec un acteur, mais on les mesure et on a un dessin d'eux sans aucun vêtement, puis nous concevons sur la figure de la créature réelle, puis avons il a fait. C'est assez fou.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.

Photo d'accueil: Cadres de film Industrial Light & Magic/Lucasfilm. ©2017 Lucasfilm Ltd.

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