Charlize Theron donne un coup de pied au cul dans 'Atomic Blonde' tout en portant Dior, Saint Laurent et Burberry

Femmes dures à cuire continuer à prendre des noms cet été comme Charlize TheronLe thriller d'espionnage d'action, "Atomic Blonde", sort en salles vendredi. Se déroulant en 1989, juste avant la chute du mur de Berlin, le film suit Lorraine, l'agent du MI6 qui donne des coups de pied au cul de Theron. Broughton alors qu'elle se rend dans la ville allemande divisée pour récupérer une liste manquante d'agents doubles après le meurtre d'un camarade espion. Le cadre d'époque offre une opportunité désormais opportune de revisiter l'espionnage et l'intrigue de l'ère de la guerre froide, une bonne excuse pour profitez d'une bande-son particulièrement excellente des années 80 (le "Blue Monday" de New Order ouvre le film) et une autre raison de apprécier la mode emblématique de l'époque – en particulier sur Theron, qui juxtapose l'esthétique du designer magnifiquement stylisée (et principalement en référence aux années 80) de son personnage avec les cascades brutalement balletiques qu'elle a exécutées seule.

« « Cool » était notre mantra sur ce film, et il est devenu très stimulant", explique le créateur de costumes. Cindy Evans par email. Les nerds de la mode pourraient reconnaître et devraient certainement garder un œil sur les articles remarquables: un long manteau en cachemire noir à double boutonnage de Max Mara, des trenchs Burberry, des cuissardes Stuart Weitzman Lowland pour une scène de combat particulièrement brutale, beaucoup de Dior (nous en reparlerons dans un instant) et un fabuleux trench en vinyle blanc John Galliano (ci-dessous), qui se trouve être à juste titre l'article de garde-robe préféré de Theron du film, par Evans. En fait, à un moment donné, le personnage utilise ingénieusement une paire d'escarpins Dior vernis rouges pour se sortir d'une mauvaise situation.

Evans a inclus un authentique vintage des années 80 dans le film, en particulier sur les enfants punks Glo-mohawked de Berlin-Est (pensez aux manteaux d'ours en peluche, aux motos en cuir usées et aux survêtements inspirés du hip-hop); dans une scène, Lorraine se prélasse dans un T-shirt Boy London rétro, un pilier du streetwear de l'époque. "Cela a toujours été une priorité de montrer les détails sympas des années 80", ajoute-t-elle.

Le costumier, qui a déjà travaillé avec Theron sur « A Million Ways to Die in the West » et « The Burning Plain », était prêt à répondre à toutes mes brûlant questions sur les costumes sublimes, y compris partager beaucoup plus de crédits de mode, travailler avec le maison de Dior et habiller l'agent intégré de James McAvoy à Berlin-Est, Percival, dans des gilets sans chemises. Lisez la suite pour les faits saillants.

Où avez-vous cherché l'inspiration pour créer la palette de couleurs, les silhouettes et les textures des costumes de Lorraine?

J'ai regardé beaucoup de travaux d'Helmut Newton dans les années 80 et je n'ai pas pu m'empêcher d'être attiré par ses photographies et la façon dont elles imprégnaient la force et la sensualité d'une manière si graphique. J'ai utilisé la texture pour élever l'humeur et le style et pour la maintenir dans un état stylistique accru.

Le film se déroule en 1989, mais les silhouettes de Lorraine parlent également de l'époque contemporaine - en particulier avec son tailleur-pantalon évasé bustier à fines rayures (ci-dessous) lorsqu'elle arrive au L'aéroport de Tempelhof à Berlin. Pouvez-vous m'en dire plus là-dessus ?

Je ne suis pas sûr que ce soit un choix conscient de ma part... avec Lorraine en particulier, j'ai essayé d'ancrer son style dans une intemporalité vestimentaire, tout en y ajoutant des subtilités qui évoquaient les années 80. La tenue de Tempelhof était Margiela - cachemire noir et rayures craie épaisses - et le bustier était une veste à l'envers. Tu dois aimer John Galliano.

Lorraine porte principalement du noir et blanc, comme le roman graphique "La ville la plus froide", sur lequel le film est basé. Mais ses escarpins Dior, portés avec la tenue Margiela, sont rouges. Pourquoi avez-vous décidé d'utiliser la couleur pour ce moment-là?

J'ai l'impression d'avoir eu de la chance avec celui-là. J'avais toujours prévu de les utiliser et cela semblait être le choix parfait pour cette tenue et cette séquence de combat. Puis pendant un moment, cela a semblé être un choix absurde et dangereux, mais Charlize est un jeu comme ça, et a dit, "putain, allons-y." Le reste appartient à l'histoire.

Lorraine porte beaucoup de Dior dans le film et Theron est un visage de la marque. Comment s'est déroulée la collaboration pour le film et comment s'est-elle déroulée?

Oui, Dior a beaucoup contribué à nous soutenir sur ce film, et je leur en suis très reconnaissant. Je les avais contactés très tôt et ils voulaient vraiment soutenir Charlize et le film – honnêtement, ils m'ont sauvé la vie. "Atomic Blonde" a en réalité été réalisé en tant que film indépendant, nous nous sommes donc fortement appuyés sur le soutien des concepteurs que nous pouvions obtenir, même si ce n'était qu'à prix réduit. Ils ont vraiment amélioré notre jeu. Le manteau rouge que porte Lorraine provient des archives Dior; le pull noir et blanc était aussi Dior. Les bottines cloutées étaient Saint Laurent, et elles aussi étaient généreuses.

Il y a la scène dans la bande-annonce où Lorraine dit quelque chose comme "si j'avais su, j'aurais porté une tenue différente", et une scène de combat s'ensuit. Quelle a été l'inspiration derrière le look du manteau crème, du pull, de la jupe, des jarretières et des cuissardes ?

Encore une fois, rendant hommage à Newton, mais cette fois à travers une image d'Ellen Von Unwerth que je suis tombée sur une fille en blouse blanche qui avait l'air féroce avec des jarretelles exposées – très newton-esque. Je savais que je voulais en parler d'une manière ou d'une autre et c'est ce costume que j'ai proposé. Je pense que ce qui rend "Atomic" si amusant à regarder, c'est son respect sans vergogne pour le style face à la brutalité sauvage de ses missions à Berlin. Son pull est Dior, le manteau est Massimo Dutti, la jupe est Wolford et les bottes sont Stuart Weitzman.

Cette scène de combat était particulièrement intense – quelles allocations avez-vous apportées au costume pour le rendre adapté au combat?

Tout avait un certain étirement. Le manteau était très léger et avait une belle épaule tombante des années 80, donc elle n'était pas resserrée. Charlize a eu l'idée d'attacher la jupe au pull, ce qui a énormément aidé. Elle aimait vraiment se battre dans ce costume parce qu'il lui permettait de se déplacer avec aisance. À l'origine, elle était destinée à escalader un toit, et c'est d'abord pour cela que je voulais utiliser une blouse blanche avec des cheveux blancs. L'anti-cambrioleur, pour ainsi dire.

Dans certaines scènes d'action, Lorraine porte des bottes plates et dans d'autres, des talons très hauts. Quelle a été la décision d'aller pratique contre glam pour les combats? Avez-vous apporté des modifications aux talons hauts pour les séquences d'action ?

Nous devions trouver la bonne scène pour qu'elle porte les bottes [à talon] plus hautes, et celle-ci semblait (presque) assez appropriée. Charlize se sentait à l'aise de se battre avec eux, car ils étaient en fait assez stables. Le meilleur choix et le plus sûr sera toujours une chaussure ou une botte plus plate pour le combat, mais pour ce film, le style a presque toujours gagné. Ironiquement, la seule fois où elle s'est blessée un peu, c'était lorsqu'elle montait trois marches en talons. Le talon s'est coincé dans la jambe du pantalon et elle a tordu son genou. C'est une fille dure. Elle a rebondi.

J'ai remarqué que dans une scène de l'hôtel, Lorraine portait un pull à rayures noires et blanches, qui correspondait au design de la lampe sur le bureau. Quelle était la signification de ce moment de conception?

[Concepteur de production] David [Scheunemann] et moi appelons cela "notre moment en noir et blanc". Il y avait tellement d'autres détails en noir et blanc sur cet ensemble. J'ai soutenu ma décision de la garder dans ce pull en mohair Saint Laurent. C'était notre clin d'œil à Debbie Harry. La superbe lampe de table des années 80 de David est de Mario Botta. Une de mes collaborations préférées !

Quelle a été l'inspiration derrière les costumes de Percival (James McAvoy), en particulier son débardeur et son gilet en tricot, sans chemise ?

Percival a vécu si longtemps dans la pègre de Berlin... une grande partie de son style émanait de ses relations commerciales sournoises et, étant principalement dans l'Est, il a balancé un peu plus des années 70, se heurtant un peu aux années 80.

Quelles recherches avez-vous faites pour créer les looks des enfants punks de Berlin-Est? Et comment était-ce de créer des costumes reconstituant la chute du mur de Berlin?

J'ai fait un livre de présentation détaillé pour ce film et j'ai trouvé des images incroyables de la scène punk à Berlin, ainsi que du mur de Berlin à cette époque. Cela a également énormément aidé à pouvoir économiser et tirer les vêtements en Europe. Mon assistante Maja Meschede et moi avons parcouru Angel's à Londres, les studios Babablesberg à Berlin et saccagé une petite friperie à Budapest appelée Humana. C'était tout un exploit de tout rassembler, et nous avons finalement trouvé des vêtements incroyables, dans l'espoir de trouver un équilibre entre ce qui était historiquement correct et ce qui en ferait une expérience stylistique et viscérale pour le public.

Atomic Blonde sort en salles le vendredi 28 juillet.