Comment le maquillage, les cheveux et les costumes de 'Mulan' parlent à l'art et à l'histoire chinois - et à la nostalgie de Disney

Après quelques retards liés au Covid-19, le live-action "Mulan" est enfin diffusé aux États-Unis aujourd'hui, mais dans un format sans précédent: via le streaming sur Disney +.

Comme le hit animé bien-aimé de 1998, la mise à jour radicale, réalisée par le Néo-Zélandais Niki Caro, se déroule dans les territoires Wei du Nord sous la dynastie Tang (vers 620 après JC). Cette fois-ci, la légende est présentée comme une épopée de guerre plus graveleuse avec une distribution entièrement asiatique et une réalisatrice – sans les chansons bien-aimées (ou un acolyte de dragon nommé d'après un plat populaire sino-américain). Vous connaissez l'histoire: pour sauver son père de la conscription, Mulan se déguise en homme pour prendre sa place dans l'armée du Nord alors qu'ils se dirigent vers la bataille avec le Sud.

En mai, Caro a écrit sur Instagram que sa vision est "d'honorer la culture Disney, ainsi que d'honorer la culture chinoise". "Mulan", la seule héroïne Disney d'origine est-asiatique, est également très importante pour les Américains d'origine asiatique - pour beaucoup, le film des années 90 a été l'une des premières fois où ils ont vu quelqu'un qui leur ressemblait se refléter (désolé) à l'écran, menant un film à gros budget, même s'il s'agissait d'un film d'animation former. Ainsi, avec l'aide de la coiffure et du maquillage de Denise Kum et des costumes de

Bina Daigeler, le live-action très attendu "Mulan" vise à la fois à représenter la culture chinoise et à apporter la nostalgie de Disney - un défi de taille.

Pour Kum, né en Nouvelle-Zélande et d'origine chinoise, faire équipe avec Caro pour la sixième fois avait une signification encore plus profonde. "La 'Ballade de Mulan' est culturellement significative depuis l'enfance", a déclaré Kum au téléphone. "C'était vraiment intéressant pour moi de pouvoir l'approfondir en tant que designer et dans le cadre de l'effort de réalisation de films." 

Pour la préparation de la recherche, le créateur de costumes allemand Daigeler - qui a récemment reçu un Emmy nomination pour sa conception des costumes de "Mme. Amérique" — a passé trois semaines en Chine continentale à étudier l'art et l'histoire dans les musées de Shanghai, Pékin et Xi'an, l'ancienne capitale de la dynastie Tang. Elle a amassé une bibliothèque de recherche et visité des expositions chinoises dans des musées à Londres et en Europe, comme elle l'a dit Variétéà la soirée de la première de Los Angeles en mars (quisuscité certains commentaires).

"Je voulais traiter ça avec beaucoup de respect, l'histoire chinoise, mais bien sûr, à la fin, j'en ai fait ma propre recette et j'ai recréé ce fantasme [à partir de] ce que j'ai appris pendant mon temps de recherche », explique Daigeler, lors d'un appel à Mars.

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Kum, qui préparait des perruques et des postiches pour l'ensemble du casting en Nouvelle-Zélande (et s'envolait pour Singapour pour s'adapter à la légende du cinéma Jet Li, qui joue l'empereur), n'a pas pu faire le voyage en Chine. Mais elle a étudié l'histoire dynastique, ainsi que l'art et la littérature des Tang et des dynasties environnantes. Elle a également consulté les conseillers culturels que Disney avait parmi le personnel pour l'authenticité historique et des idées créatives sur le mélange des détails de la période. Elle a même vérifié auprès du conseiller militaire comment les casques des soldats affecteraient les coiffures de l'époque. "C'était assez collaboratif de cette façon de passer vraiment beaucoup de temps à faire des recherches afin d'éclairer une décision", explique-t-elle.

Lorsqu'on lui a demandé si elle avait consulté des conseillers locaux sur les costumes, Daigeler a répondu que non. « Je me suis beaucoup basé sur mon intuition. Beaucoup. J'ai traversé une nouvelle ville et j'ai soudain insisté: « Oh, je veux y aller! » dit-elle. "C'est arrivé à Shanghai. Mon assistant chinois m'a dit: 'Pourquoi veux-tu y aller? Ce n'est pas intéressant.' J'ai dit 'Allons-y' et j'ai trouvé trois pièces incroyables qui étaient exactement ce que je voulais pour un costume. Je suis très guidé par mon intuition."

Pour sa visite désastreuse chez l'entremetteuse, Mulan (Liu Yifei) revêt un visage plein de maquillage de fiançailles, qui parle de l'animation et des idéaux de beauté de la dynastie Tang. (De plus, le look est devenu viral en Chine continentale l'année dernière, avec des hashtags comme #MulanMakeupImitation, et a recueilli plus de 300 millions de vues sur les réseaux sociaux.) Kum a étudié les sculptures et lu sur la littérature (pensez à des histoires sur les concubines préférées du roi) pour glaner des conventions sociales et des "idées de beauté" à ce sujet ère. Elle a illustré les sept couches de technique de maquillage, qui sont décrites dans le film alors que la mère de Mulan, Li (Rosalind Chao) applique les pigments avec des outils appropriés.

Le front en or jaune et les joues rouges de Mulan symbolisent le bon augure et la chance. L'application finale est le front "hua dian, " ou le détail décoratif, qui dans le cas de Mulan est une fleur de prunier à trois pétales, qui provient d'une légende de la dynastie du Sud. « [La princesse Shouyang] s'était promenée dans le palais et un fleur de prunier est tombé sur son front et, pour une raison quelconque, n'a pas pu être lavé ou enlevé. Heureusement, cela lui allait très bien et c'est devenu une tendance [dans les dynasties Tang et Song] », explique Kum.

Bien sûr, les pigments sont intensifiés pour le film – plus important encore, un film de Disney. "J'ai utilisé des couleurs primaires qui sont très symboliques dans les couleurs chinoises, mais en même temps, elles sont très séminales dans la vieille école Disney", explique Kum, faisant référence aux teintes emblématiques de Mickey Mouse et Donald Duck.

Comme Mulan, le Matchmaker (Pei Pei Cheng) porte également le rouge saturé, allant de la tempe à la joue, appelé "nuages ​​rouges à l'aube." "C'est associé à une vieille histoire d'une musicienne dans un palais, qui touche son visage et laisse une marque, comme" un nuage rouge à l'aube ", dit Kum, qui a également aimé faire référence Figurines de la dynastie Tang, comme ceux que sa mère avait à la maison en grandissant.

Pour un élément comique, elle a donné au Matchmaker un maquillage plus exagéré et un croissant de lune hua dian pour un look que beaucoup d'entre nous dans la diaspora ne connaissent que trop bien. "Les petits enfants dans le public, [peut reconnaître] un puo puo autoritaire ou une vieille grand-mère chinoise", note Kum.

La chevelure sculpturale de chacun, sur-décorée d'ornements, parle à la fois des éléments surélevés de la scène, mais aussi des vraies tendances de l'époque: « Les gens, quand ils essayaient d'être plus un look couture, par opposition à un look de village, empilaient leurs cheveux et avaient beaucoup de faux chignons et de faux postiches", Kum explique. Elle a également décoré les perruques avec des bijoux faits à la main et conçus sur mesure par l'équipe d'artisans de Daigeler.

L'ensemble de robe élaboré de Mulan en violet rappelle sa palette dans le classique animé. Mais Daigeler a apporté le look emblématique à l'action en direct à travers un hanfu, la robe traditionnelle chinoise à majorité Han d'avant le XVIIe siècle, qui est de retour en vogue en Chine continentale après être tombé en disgrâce sous la dynastie Qing (1644 – 1912). Les multiples couches de la robe, de la sous-robe, du panneau et de la ceinture offraient "beaucoup de possibilités" pour filmer la scène dramatique "tourbillonnante".

La broderie chinoise, réalisée par la société londonienne Catherine Avison, comprend le thème du magnolia en cours d'exécution, ainsi que des dragons et des papillons. "Parce que c'est une guerrière et une fille très fougueuse", dit Daigeler. La construction du hanfu de Mulan a pris près de quatre semaines pour broder près de 40 pieds de matériau. De plus, trois multiples étaient nécessaires pour les cascades acrobatiques avec le service à thé. "C'était un processus très, très long", ajoute-t-elle.

Lorsque Mulan se faufile pour rejoindre l'armée, elle prend l'épée familiale et laisse son peigne en magnolia, basé sur l'animation et fabriqué par un bijoutier spécialisé en Nouvelle-Zélande. ("Hua Mulan" se traduit directement par "fleur de magnolia", qui est un motif vu tout au long du film.) Mais le la broderie sur le revers de sa robe de guerrier rouge présente un nouveau thème: les nuages, que Daigeler a trouvé dans son dynastique recherche.

"Nous étions tous très heureux car cela donnait plus de profondeur et de texture à sa tunique de guerrière", explique Daigeler. (Elle a également incorporé les formes dans la tenue et l'armure de l'armée de Mulan.)

Parce que Mulan se déguise en tenue de combat portée par des hommes, Daigeler a d'abord conçu l'armure et les uniformes pour les autres hommes soldats de Mulan. Kum a également donné à chacun des soldats en uniforme - ou "l'escouade" de Mulan - de petites bizarreries de toilettage, comme le duvet de pêche sur Po (Doua Moua, ci-dessous) pour la personnalité et la différenciation.

Les cordon et plaque l'armure - de petites plaques de fer liées entre elles par des bandes de tissu - remonte à la dynastie Sui précédente (589 à 618 après JC). Mais le métal réel ne permettrait pas les confrontations de batailles ballet que Caro envisageait.

"Niki recherchait une scène d'action très animée et stylée - plus comme des mouvements de tai-chi - alors je voulais vraiment d'avoir une armure qui bouge avec Yifei, quand elle fait tous ses flips, ses virages et ses sauts et tout », dit Daigeler.

L'armure devait également être flexible et polyvalente pour que Mulan puisse retirer sans effort les composants modulaires pour les scènes de bataille décisives. Pendant son moment de réalisation avant de révéler sa vraie personnalité sur le champ de bataille, elle a sans effort démonte la tunique de protection intégrale en une jupe-silhouette pour "révéler le corps féminin fort", par celle de Caro Instagram. Daigeler a donc travaillé avec des artisans du cuir en Nouvelle-Zélande pour développer une technique légère cousue à la main qui imite le métal.

Mulan enlève également son casque pour révéler ses longs cheveux flottants (ce que Twitter a noté semblaient peut-être un peu trop bon après l'avoir malmené à l'entraînement de l'armée). Kum est fière de la confiance que son équipe accorde aux "effets physiques à l'ancienne", au lieu des effets visuels et des images de synthèse, en particulier pour le moment "C'est moi, femme guerrière, entends-moi rugir" de Mulan.

"Il y a des épingles stratégiquement placées et il y a quelque chose qui s'appelle la ligne de pêche", rit Kum, qui a également remercie son équipe, dont Georgia Lockhart-Adams, d'avoir testé et pratiqué différents scénarios avec Liu. "Yifei était tellement génial comme ça", ajoute-t-elle.

Le film présente des légendes chinoises du cinéma international, dont Li Gong dans le rôle de Xian Lang, une sorcière dotée de capacités de métamorphose. Pour rendre justice à Li et au personnage, Kum met l'accent sur une collaboration avec Daigeler sur "l'architecture de tout son look".

"Pour nous, il était important qu'elle soit très, très puissante et très forte", explique Daigeler. Inspirée par le faucon, elle a utilisé des textures et des teintes "naturelles et terreuses" dans le costume de cuir sculpté, également réalisé selon la technique légère. La couronne complexe de Xian Lang parle également du thème terreux, ajoute-t-elle: "J'ai recherché beaucoup de squelettes et d'inspirations animales terreuses."

Kum a étudié les peintures de 960 à 1300 après JC - en particulier par l'artiste de la cour Tang Zhou Croc, connu pour son genre de peinture "Les belles femmes" avec les visages peints en pigments blancs. Kum a également mélangé le concept du masque de personnage blanc "suspect" de l'opéra de Pékin, originaire du milieu de la dynastie Qing, ainsi que des influences de la mode moderne.

"Il y avait une grande référence à Alexander McQueen que Bina m'avait montrée et que Li Gong aimait vraiment", dit Kum, à propos du mélange d'influences résultant du concept de masque blanc à l'aérographe.

Elle a également assorti le reste du maquillage et de la coiffure au costume élaboré inspiré du faucon: « J'ai commencé à penser aux plumes et aux formes de son maquillage pour les yeux, et aussi les couleurs que nous avons utilisées - teintes fauves, graphites." Elle a coordonné les tresses latérales de Xian Lang avec la reliure et les coutures en cuir de son corset et le couronner.

"Nous voulions qu'elle soit un peu différente du monde, avec un élément presque fantastique", explique Kum. "Mais aussi enraciné dans une grande partie du même héritage chinois."

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