Il y a peu ou pas de salons étudiants dans le monde aussi attendus que celui organisé par le London's célèbre école d'art, Central Saint Martins, pour ses étudiants en mode MA à la London Fashion Week chacun Février. C'est en grande partie grâce au diplômé le plus célèbre du CSM, Alexander McQueen, qui a été « découvert » au salon de 2002 par styliste Isabella Blow - un mouvement qui a attiré beaucoup d'attention de McQueen et a aidé à lancer le sien étiqueter. D'autres diplômés qui dirigent désormais leurs propres maisons de couture - Christopher Kane, Jonathan Saunders et Mary Katrantzou parmi eux - ont également fait leurs débuts lors de ce même événement.
Vendredi soir, 11 diplômés ont présenté leurs collections finales de huit pièces à Central Saint Martins, et ce fut une sortie solide. Bien que la qualité et le savoir-faire des collections variaient, elles regorgeaient d'idées nouvelles et, en particulier, de matériaux introuvables dans votre collection de défilés typique, manipulés avec un grand effet. (C'est en partie parce que ces collections n'ont pas été conçues pour être commerciales ou, dans certains cas, même portables.)
Nous avons mis en évidence ce que nous pensons être les quatre plus forts.
1. Dessine Henri
La collection MA de Drew Henry était de loin la plus portable et la plus commerciale de la série. Fort de son expérience de stage chez Céline et de son héritage sud-africain, il a juxtaposé des manteaux, des robes et des vêtements d'inspiration militaire et de travail simplifiés. sépare, rendu en laine vert armée et bleu marine, avec des peaux de cerf, portés cousus ensemble comme des jupes, attachés à des manteaux ou transformés en gants, bottes à talons ou uber-chic mules. La confection et les matériaux étaient excellents (de façon impressionnante, tout a été fait dans les propres studios de CSM, dit-il) et la collection était à la fois luxueuse et stylistiquement distincte. Nous ne pouvons nous empêcher d'espérer qu'Henry lancera son propre label, même s'il dit qu'il n'est pas encore sûr d'être prêt pour cela.
2. Fan de Graham
Les pulls surdimensionnés et les jupes amples à mi-mollet sont redevenus intéressants dans la collection MA de Graham Fan, grâce à son utilisation créative des matériaux. Fan, qui est né au Canada et a grandi à Hong Kong, a travaillé avec des tisserands d'osier chinois pour produire sa collection, qui associe mohair, plastique et osier pour créer un métal semi-structuré surface.
Comme Henry, Fan dit qu'il n'est pas encore tout à fait prêt à se lancer seul et qu'il recherche activement des emplois en design après l'obtention de son diplôme.
3. Ondrej Adamek
Ondrej Adamek, un designer tchèque qui a déjà exposé à la Fashion Week de Prague, a envoyé quelques-uns des modèles les plus ambitieux sur le podium: des créations colorées ressemblant à des oragami qui dominaient souvent la tête de ses modèles ou obstruaient leur visage entièrement. Il a été l'un des deux designers à avoir reçu le L'Oréal Professionnel Creative Award, dont le jury comprenait le designer Christopher Kane, à la fin du spectacle - et en effet on peut voir une affinité pour certaines des mêmes formes dans Adamek et celui de Kane dessins.
4. Michael Pouvoir
La plus originale de toutes les collections a peut-être été présentée par l'étudiant irlandais Michael Power. Il a piégé "des milliers" de perles de verre entre des couches de tulle doux pour donner l'impression que ses vêtements - toujours aussi délicatement construits et pourtant cool de la rue - avaient été recouverts de marques étranges. Power, qui a étudié au National College of Art and Design de Dublin et a fait un stage avec Vivienne Westwood avant terminer sa maîtrise, dit qu'il a été inspiré par les poupées kachina amérindiennes, Juggalos et le travail de l'artiste Jean Dubuffet. Il a été le deuxième designer à remporter le L'Oréal Professionnel Creative Award.