Kate et Laura Mulleavy de Rodarte expliquent pourquoi Anna Wintour leur a dit de ne pas déménager à New York

Après avoir fait leurs débuts de réalisateur au Festival de Venise, RodarteKate et Laura Mulleavy ont assisté à un TimesTalk à New York mercredi soir pour promouvoir la sortie prochaine de « Woodshock », co-écrit et réalisé par le duo fraternel. Avec Kirsten Dunst et dans les cinémas américains le 7 septembre. 22, "Woodshock" est mieux décrit par le modérateur de TimesTalk et de longue date New York Times contributeur Linda Yablonsky comme "Songe d'une nuit d'été rencontre un tueur psychopathe." "C'est tellement bien", dit Laura, qui a été accueillie par un rire quelque peu nerveux de la part du public.

Le film se déroule dans une forêt de séquoias, qui découle des souvenirs d'enfance des sœurs Mulleavy d'errance dans les bois de leur ville natale. "C'est une histoire de regard vers l'intérieur - une histoire de transformation - plus [le personnage de Kirsten, Theresa] se penche sur elle-même, plus elle est perdue dans les bois", explique Kate. "C'est une sorte de chemin parallèle. Les bois représentent son état mental."

Le fait que ces sœurs aient suivi un conseil professionnel de Tom Ford pour se lancer dans le cinéma n'est pas trop surprenant. Après tout, ils ont passé une année entière étudier et regarder des films d'horreur avant de lancer Rodarte. "C'était la plus belle expression créative que j'ai eue", a déclaré Laura une fois que "Woodshock" avait été emballé.

"C'est vraiment un excellent placement de produit pour vos vêtements", plaisante Yablonsky. Cependant, elle n'était pas loin avec sa réponse. Aux côtés de la créatrice de costumes de "Woodshock", Christie Wittenborn, Kate et Laura ont créé quelques costumes pour le rôle de Dunst, qui ont déjà été développés lors de l'écriture du scénario.

Poursuivez votre lecture pour découvrir les points saillants de la conversation des sœurs Mulleavy et de Yablonsky, que vous pouvez regarder en intégralité sur le Page Youtube de TimesTalks.

Sur leur grande pause et rester indépendant

La première expérience des sœurs Mulleavy avec la Fashion Week de New York était un mélange de larmes, de neige et de chance. Ils sont arrivés à New York au milieu d'un blizzard, ce qui a provoqué leur vol de Los Angeles pour atterrir à Boston. De là, ils ont pris un train pour New York avec seulement une boîte de vêtements géante - leur précieuse première collection en remorque.

À leur arrivée à New York, ils ne se sont pas présentés à la semaine de la mode. Au lieu de cela, dit Kate, ils ont à peine quitté l'appartement de leur ami dans l'East Village, mais vers la fin de leur séjour, un coup de chance (et un appel téléphonique) l'a amenée avec Laura au Vêtements pour femmes au quotidien des bureaux. Ils ont rencontré toute l'équipe, ont été interviewés et deux jours plus tard, le duo de designers faisait la couverture de la revue spécialisée. "C'était vraiment rapide", se souvient Laura à propos de leur grande rupture.

Depuis lors, ils ont réussi à maintenir leur marque comme totalement indépendante sans l'aide d'un grand conglomérat les finançant par le biais de leurs collections - et le plan est de le maintenir ainsi pendant maintenant. "Nous dirigeons cette entreprise depuis sa création, et elle n'existe que parce que nous sommes intelligents à ce sujet", explique Laura. "Nous sommes très prudents. Nous réalisons que ce que nous voulions en faire, c'est de le garder insulaire juste pour pouvoir le protéger, et dire, 'C'est notre voix.' Nous sommes un peu comme les gardiens d'un certain type d'expression et c'est important pour nous."

À propos de la rencontre avec « Vogue » et les meilleurs conseils d'Anna Wintour

C'était Vogue's La réalisatrice de la côte ouest Lisa Love qui a organisé une rencontre entre les Mulleavy, Anna Wintour, Grace Coddington et Andre Leon Talley à Los Angeles. Quand ils ont montré la collection de six pièces, Laura dit qu'elle n'oubliera jamais la réaction de Talley. Après avoir appris que les robes étaient inspirées des champignons (leur père est mycologue), Talley n'a pas pu retenir son rire. "Il a tellement ri", dit Laura. "Nous nous sommes sentis comme les personnes les plus folles qui ont peut-être jamais marché dans ces bureaux auparavant."

Mais la rencontre a fini par être un succès. Wintour et le reste de la Vogue L'équipe défend Rodarte depuis. De plus, c'est Wintour qui a conseillé aux sœurs Mulleavy de rester à Los Angeles, ce qui les a aidées à se démarquer parmi une industrie bondée de designers basés à New York. "[Anna] a dit: 'Non, je peux dire que ce que vous faites est personnel. Gardez-le ainsi'", se souvient Kate. "D'une manière étrange, c'est le conseil le plus sincère et l'une des choses qui sont si brillantes à propos d'Anna. Elle se soucie si vous comprenez votre créativité et votre vision. Elle s'en souciera. Je pense que si vous hésitez, alors ce ne sera pas dans le domaine pour elle. Elle veut que vous suiviez votre propre voix, quelle qu'elle soit."

Sur l'équilibre entre la réalisation de films et le design de mode

Alors, comment Laura et Kate ont-elles fait exactement un long métrage et pas un, mais deux collections saisonnières en même temps? Beaucoup de travail acharné, bien sûr, et presque pas de temps libre. Après la pré-production et le tournage de "Woodshock" pendant un mois dans le comté de Humboldt, en Californie, ils sont ensuite retournés à LA pendant un mois pour terminer leur collection, suivi d'un voyage à New York pour la présenter et faire Ventes. Après cela, ils sont retournés sur la côte ouest pour monter le film, mais à mi-chemin, ils ont pris une pause d'un mois et demi pour concevoir, produire et montrer leur prochaine collection. Ouah.

Bien que "l'état fracturé" (tel que décrit par Kate) soit difficile à manœuvrer, il ne fait que les revigorer de manière créative. "C'était presque incroyable de s'arrêter, de faire une pause et de revenir", dit-elle. Laura ajoute: "Cela a fait de nous de meilleurs designers parce que je sais que cela nous a poussés sur le plan créatif et émotionnel."

Changer de ville et montrer à Paris

C'est la fermeture de leur lieu de prédilection (depuis 2008) en décembre dernier qui a incité les Mulleavy à penser à passer de la Fashion Week de New York à Paris. Et après quelques encouragements de leur producteur de spectacle Alexandre de Betak, le duo a décidé de abandonnez le format traditionnel du calendrier de la mode et lancent leurs collections lors de la Couture Fashion Week en janvier et juillet. « C'est une excellente occasion d'aller plus loin dans notre conception et de faire quelque chose de plus que ce que nous pensons pouvoir faire à New York », déclare Laura. "Je sais que cela nous a donné une sorte de coup de pouce pour dire:" C'est bon. Allez plus loin avec ça. Et pour le rendre encore plus élaboré que nous ne l'avons fait. C'était vraiment gratifiant."

Laura a également ajouté que la sensibilité à la mode de la ville française correspond à la façon dont elle traite Rodarte, mais ils auront toujours un amour pour New York. "Il est important pour vous d'essayer de nouvelles choses pour vous-même et de ne pas simplement faire partie d'une habitude", dit-elle. "Le design de mode est si compliqué et si difficile, je le dirais à n'importe qui. Donc, si vous pouvez le rendre excitant pour vous-même, cela vaut la peine de faire des changements."

Ne pas avoir d'expérience traditionnelle dans la mode et le cinéma

Il semble de plus en plus courant pour les créatifs de réussir sans avoir une formation traditionnelle dans un domaine particulier. Laura et Kate, qui ont respectivement étudié l'anglais et l'histoire de l'art, en sont la preuve. Pour Laura, son diplôme universitaire l'a aidée à trouver un sens au langage et à formuler des récits, à la fois dans le design et la réalisation de films. « C'est presque comme si vous étiez timide à ce sujet; aucune éducation formelle ne vous fait vous sentir moins que quelqu'un d'autre », dit Kate. "Pour nous et notre processus, étudier d'autres choses a formé notre perspective. Je ne pense pas que j'aurais été aussi analytique et ouverte à l'apprentissage que je le suis." Cependant, elle insiste sur le fait que tout se résume à déterminer ce qui est le mieux pour vous-même. « Tout le monde est différent, dit-elle. "Je connais beaucoup d'artistes et de créateurs qui ont reçu une éducation très formelle. Vous devez trouver votre propre chemin."

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