Kate et Laura Mulleavy de Rodarte sont les sœurs les plus célèbres de la mode. De leur communication presque télépathique les uns avec les autres à leur inspiration inhabituellement intime, les Mulleavy ont construit un culte Rodarte comprenant les plus élitistes et les plus influents de la mode.
Hier soir au FIT, Kate et Laura ont longuement parlé de leur marque. Les entendre parler de leur transformation de deux sœurs sans formation en mode à l'un des duos les plus artistiques de la mode, c'était comme regarder un 21e siècle Ma belle dame avec Karen Elson à la place d'Audrey Hepburn.
L'histoire est désormais familière: les filles étaient assises à la maison à regarder des films d'horreur, ont fait dix pièces, ont fait un voyage à New York, j'ai dormi sur le canapé d'un ami, j'ai envoyé des notes dessinées à la main, j'ai passé des appels téléphoniques et j'ai eu des nouvelles de WWD. Ils ont fait la couverture, Anna Wintour est passée par leur studio deux jours plus tard et leur collection printemps 2008 a secoué la Fashion Week de New York deux ans plus tard.
Cela ressemble à un fantasme, mais qu'attendriez-vous d'autre des créateurs les plus fantastiques de la mode?
Même maintenant, Rodarte fonctionne en dehors du domaine de la mode moderne. Kate et Laura cousent et confectionnent la plupart de leurs vêtements à la main avec l'aide de leur équipe créative dédiée. Il a fallu trois mois pour trouver le processus de teinture parfait pour leur collection de sang et d'eau AW08 Japanime, et une semaine pour fabriquer les collants seuls.
Mais ce n'est pas seulement le savoir-faire, les filles sont probablement mieux connues pour leur processus artistique. Ils insistent sur le fait que ce n'est pas de l'art mais disent qu'ils espèrent que chaque collection engage leur public et communique des idées allant des mythes de la création aux villes frontalières mexicaines au Condor de Californie en voie de disparition (ce serait SS10).
Kate dit qu'ils ignorent le mercantilisme. Le nombre de vestes ou de pantalons ou la praticité du vêtement n'ont pas d'importance, ce qui fait de Rodarte un projet artistique dont le support est le design de mode.
Le monde de l'art semble d'accord. Rodarte n'était que la deuxième marque de mode à figurer dans ArtForum (Issey Miyake, 1984). Leurs qualités expressionnistes rappellent davantage de Kooning ou Degas que le modèle Pop Art que des marques comme Louis Vuitton, Chanel et Dior embrassent.
Alors que de nombreux labels tentent de s'adapter aux moules de marques déjà célèbres, Rodarte cherche à se démarquer en ne comptant que sur leur talent créatif pour réussir. Leur marché de niche est prêt à dépenser de l'argent pour les pièces parce qu'elles ne ressemblent à rien de ce qui a été créé auparavant. Une robe est une robe, mais une pièce Rodarte est unique en son genre, et oserons-nous le dire, digne d'un musée.