Le prochain Exposition de l'Institut du Costume et Bal du Met du lundi rend hommage à deux des créatrices de mode les plus appréciées: Elsa Schiaparelli et Miuccia Prada. Mais qu'en est-il des autres prénoms féminins qui ont contribué à changer la mode pour toujours ?
Récemment, Style.comNicole Phelps a noté que dans la mode new-yorkaise d'aujourd'hui, il y a un manque surprenant de femmes créatrices de renom, ce qui soulève la question suivante: « Est-il plus facile de réussir à New York? La mode de York en tant qu'homme ?" Phelps a certainement raison: après tout, au cours des huit années d'existence du CFDA/Vogue Fashion Fund, le prix n'a été décerné qu'à des femmes créatrices. à deux reprises.
La pénurie de créatrices à New York est particulièrement décourageante, si l'on considère le rôle important que les femmes ont joué dans le passé et le présent de la mode. De Coco Chanel à Phoebe Philo, les femmes créatrices ont fourni une perspective fraîche et nécessaire sur la mode et dans de nombreux cas, elles ont changé l'industrie telle que nous la connaissons.
Alors, en l'honneur de ces femmes qui ont ouvert la voie à la création de mode, nous jetons un coup d'œil aux 25 les créatrices les plus influentes, avec l'aide de Francesca Granata de Parsons et de Jennifer de Pratt Minniti. Faites défiler et laissez-vous inspirer.
Madeleine Chéruit
Elle n'est peut-être pas un nom familier comme Coco Chanel ou Elsa Schiaparelli, mais le fait est que Madeleine Chéruit a aidé à ouvrir la voie pour les créatrices de mode, devenant l'une des premières femmes à diriger une grande maison de couture française, au tournant du siècle. Chéruit a commencé à travailler comme couturière à la maison de couture Raudnitz & Cie à la fin des années 1880, mais son talent était si exceptionnelle qu'elle a finalement repris le salon et ses plus de 100 employés en 1905, le rebaptisant Chéruit. Elle a aidé à lancer la carrière de Paul Poiret en soutenant ses créations, a remporté les éloges de Vogue, et était l'une des rares maisons de couture qui sont restées ouvertes pendant la Première Guerre mondiale. Bien que la maison ait fermé ses portes en 1935, l'influence de Chéruit dans le design de mode - et en particulier le design de mode féminin - se fait toujours sentir. En fait, c'est Elsa Schiaparelli qui a repris le studio et le salon de 98 chambres de Chéruit, liant à jamais les deux créateurs.
Jeanne Paquin
Considérée par beaucoup comme l'une des premières femmes couturières, Paquin était connue pour ses robes de soirée pastel à la mode inspirées du XVIIIe siècle, ainsi que pour sa « publicité cascades", ce qui, au début du XXe siècle à Paris, signifiait organiser des défilés de mode (le prédécesseur du défilé) et envoyer des mannequins habillés à des événements de la société comme des opéras et des courses. Sacré-Bleu!
coco Chanel
De toute évidence, Coco Chanel n'a plus besoin d'être présentée, son influence est aujourd'hui plus forte que jamais, car la maison qu'elle a fondée reste l'une des marques les plus convoitées et les plus respectées au monde. "Elle a introduit ce qui sont maintenant des vêtements de sport de base dans la mode féminine, en partie en empruntant le vocabulaire de la mode masculine", me dit Francesca Granata de Parsons. "Sa pertinence pour la mode est incroyable."
Jeanne Lanvin
Une autre créatrice de mode dont la maison reste aussi pertinente aujourd'hui que lorsqu'elle l'a fondée est Jeanne Lanvin. Modiste et couturière de formation, Lanvin commence à confectionner pour sa fille des vêtements si beaux, un certain nombre de personnes riches ont commencé à demander des copies pour leurs propres enfants, et le concepteur obligé. Lanvin est né - en tant que marque de vêtements pour enfants. Bientôt, cependant, les mères ont commencé à demander des modèles similaires qu'elles pouvaient porter elles-mêmes, et en quelques années, l'entreprise avait développé pour inclure les vêtements pour femmes, les parfums et le design d'intérieur, faisant de Lanvin le premier designer à voir le potentiel d'un style de vie marque.
Elsa Schiaparelli
"Elle a vraiment insufflé un niveau d'humour dans la mode et, à mon avis, est un précurseur de ce que nous appelons aujourd'hui la mode expérimentale ou d'avant-garde", a déclaré Granata. « De plus, elle excellait dans la couture et a été très influente dans le développement de. vestes structurées pour femmes. » Pas étonnant, elle obtient un ensemble - enfin, une moitié - une exposition Met.
Madeleine Vionnet
Considérée comme l'une des créatrices les plus influentes du XXe siècle, féminine ou non, Madeline Vionnet est créditée avec l'introduction de la coupe en biais et la popularisation des robes à la grecque dont on voit encore les ondes de choc aujourd'hui. "[Ses] techniques innovantes ont été largement étudiées et utilisées par bon nombre de nos grands créateurs", me dit Jennifer Minniti, présidente du département de design de mode chez Pratt.
Madame Grès
"Bien qu'il ne soit pas aussi connu que Vionnet, Chanel ou Schiaparelli, Gres était aussi un couturier influent", a déclaré Granata. La créatrice est surtout connue pour sa robe plissée longue au sol d'inspiration classique, et Minniti l'appelle "la maîtresse de la robe drapée et enveloppée".
Valentina
Valentina a conçu des robes de soirée dramatiques pour l'élite d'Hollywood, pionnière de la notion de glamour sur le tapis rouge. Elle a également été l'une des premières à être connue uniquement par son prénom.
Claire McCardell
"[McCardell] est connu comme l'inventeur des vêtements de sport ou du prêt-à-porter américains", déclare Minniti. Ce qui est, vous savez, une assez grande prétention à la gloire. Ses silhouettes simples et son utilisation frugale des tissus (en particulier pendant la Seconde Guerre mondiale) ont contribué à façonner la sensibilité démocratique et décontractée que nous associons aujourd'hui au prêt-à-porter américain. Son influence était si grande qu'en 1950, le président Harry S. Truman lui a remis le Women's National Press Club Award, faisant d'elle la première créatrice de mode à être élue l'une des femmes américaines de réussite.
Bonnie Cashin
Avec McCardell, Cashin a été le pionnier du concept de vêtements de sport ou de prêt-à-porter américains tels que nous les connaissons. La créatrice a commencé sa carrière en concevant des vêtements pour les filles du chœur à Los Angeles, pour finalement atteindre le grand écran, créant des garde-robes pour des films phares comme Un arbre pousse à Brooklyn et Anna et le roi de Siam. Parmi certaines de ses innovations, selon Minniti, figurait l'utilisation minimale de coutures et de pinces, et l'introduction de tenues superposées adaptées à son style de vie jet-set.
Barbara Hulanicki
Le magasin Biba de Hulanicki, plein de mini-jupes abordables, de chapeaux en feutre souples, de boas en plumes et de pantalons en velours, est devenu synonyme du style glamour et rock'n'roll de l'époque. Elle a compté David Bowie, les Rolling Stones et Marianne Faithfull comme clients et en 1964, elle a donné à une personne de 15 ans du nom d'Anna Wintour, son premier emploi en tant qu'assistante commerciale.
Marie Quant
Quant a joué un rôle déterminant dans le mouvement de la mode mod et est largement reconnu comme l'inventeur de la minijupe et des hotpants. Alors que les nouveaux styles étaient certainement censés être risqués et sexy, ils représentaient également une libération croissante de la mode féminine - et nous doivent une grande partie des styles dénudés d'aujourd'hui (et les tenues toujours plus petites de Katy Perry, Lady Gaga, Ke$ha et al) au moins en partie à Quant.
Sonia Rykiel
Les robes et pulls super doux de Rykiel - et le plus célèbre "The Poor Boy Sweater", qui couvrait Elle en 1967, a remporté son titre de « Reine des tricots », un nom que la marque de la créatrice continue de porter aujourd'hui.
Katharine Hamnett
Tous les créateurs influents ne sont pas des couturiers. Les t-shirts à slogan de Hamnett peuvent sembler banals maintenant, mais à l'époque ils étaient révolutionnaires - et, comme le souligne Minniti, leur conception « continue d'être copiée [par d'innombrables entreprises et designers aujourd'hui.]"
Rei Kawakubo
« Dans les années 1980, avec Yohji Yamamoto, elle a révolutionné la mode parisienne, en introduisant un style vestimentaire qui fusionnait les influences occidentales et japonaises et se distinguait notamment de la haute couture des années 1980 », explique Granata. « En suivant le principe. de wabi-sabi, son travail des années 1980 utilisait des matériaux « pauvres » et apparemment abîmés et posait un défi pour les étreintes corporelles silhouette populaire pendant la période." À ce jour, Kawakubo reste l'un des designers les plus aimés (et non conventionnels) de notre temps.
Vivienne Westwood
Nous pouvons remercier Westwood d'avoir introduit les modes punk moderne et new wave dans le courant dominant. Sans elle, des chemises à épingles à nourrice, des chaussures à plateforme montantes (comme celles dans lesquelles Naomi Campbell a trébuché), des pantalons à carreaux et, bien sûr, des robes savamment drapées ne seraient pas si chics.
Betsey Johnson
Les conceptions exagérées et résolument modernes de Johnson ont capturé le mouvement des tremblements de terre au début des années 70, faisant d'elle une favori des icônes de style comme Edie Sedgwick, qui était le modèle de la maison de Johnson et ne portait que Betsey Johnson dans sa dernière film, Ciao Manhattan. Betsey a également été le pionnier de la roue de fin de piste, pour laquelle nous sommes éternellement reconnaissants.
Diane Von Furstenberg
Comme tout le monde le sait, Furstenberg a joué un rôle déterminant dans la révolution de la mode féminine avec l'introduction de sa célèbre robe portefeuille, mais son travailler en tant que président du CFDA, en encourageant les jeunes talents et en aidant à établir des normes plus saines au sein de l'industrie, est tout aussi important.
Carolina Herrera
Récipiendaire du prestigieux Geoffrey Beene Lifetime Achievement Award du CFDA en 2008, Herrera a construit un empire sur ses articles élégants et chics et est crédité d'avoir fait de la chemise blanche un incontournable de la tenue de toutes les femmes garde-robe.
Vera Wang
Mieux connu pour avoir créé certaines des robes de mariée les plus reconnues au monde (ahem, Kim Kardashian), l'empire de Wang comprend également un ligne de prêt-à-porter, ligne de diffusion pour Kohls, ligne smoking, et de multiples parfums, la marquant comme une redoutable businesswoman ainsi que designer.
Donna Karan
Alors que le rôle des femmes dans la main-d'œuvre a commencé à changer, avec de plus en plus de femmes atteignant le sommet de l'échelle de carrière dans des rôles de direction ou de gestion, leur garde-robe a fait de même. Karan était responsable du développement d'agrafes élégantes pour la femme de carrière de tous les jours, qui étaient confortable et dégageait une aura de pouvoir - des vêtements que Karan, en tant que femme de carrière et mère, aurait également veux porter.
Miuccia Prada
L'éventail des créations de Prada - des sacs à main en nylon du milieu des années 80 qui l'ont rendue célèbre à la collection inspirée des années 50, acclamée par la critique - est vraiment inspirante. Autant dire qu'elle restera une créatrice emblématique pour les décennies à venir.
Stella McCartney
Outre la sensibilité féminine, flatteuse et facile à porter qui a fait le succès de sa marque, McCartney a également été une pionnière de la mode végétalienne et respectueuse de l'environnement.
Phoebe Philo
Ce n'est un secret pour personne que Philo est l'un des designers les plus respectés et les plus puissants qui travaillent aujourd'hui: elle est responsable de faire de Céline, et auparavant, Chloé, cool à nouveau et en tête de liste à peu près tout le monde en tant que #1 Coup de cœur pour une autre fille. En plus d'être une excellente créatrice de mode, une Philo enceinte a ouvert la voie lorsqu'elle a décidé de réduire sa Défilé d'automne 2012 en raison d'une date de livraison imminente, recueillant les éloges d'autres femmes créatrices pour l'avoir soutenue priorités.
Kate et Laura Mulleavy
Au cours des sept années qui ont suivi la création de leur label Rodarte en 2005, les sœurs Mulleavy ont pris la mode l'industrie d'assaut, remportant de nombreux prix et distinctions, une multitude de fans de premier plan et même une poignée de musées des expositions. Si l'histoire de la mode a jusqu'à présent été remplie de femmes talentueuses et avides d'affaires, nul doute que ces deux-là gagneront leur place aux côtés de ces grands noms à l'avenir.