Envie d'un article indispensable? Si vous vivez dans Afrique, cela signifie voyager.
Je ne parle pas de l'autre côté de la ville à un centre commercial local, mais à travers les continents vers des villes comme New York, Londres ou Paris. Pendant des décennies, cela a été la principale méthode d'acquisition pour les Africains avant-gardistes qui recherchaient le luxe occidental ou les produits contemporains. Jusque récemment.
De l'Algérie au Zimbabwe, un nouvelle génération de jeunes designers changent tranquillement cette réalité. Leurs collections d'inspiration africaine et d'influence occidentale sont d'origine locale et vendues, permettant aux fashionistas d'accéder à des pièces qui ont l'air aussi bien à Nairobi qu'à New York, à Lagos qu'à Londres, ou à Pretoria qu'à Paris. Leurs marchandises sont vendues sur de tout nouveaux sites comme 5th&Quansah.com (pensez à Net-a-Porter pour l'Afrique de l'Ouest) et des boutiques chics comme Temple Muse au Nigeria. Pourtant, le plus souvent, ces créateurs stockent leurs pièces dans leurs propres boutiques.
Au cours du dernier mois, j'ai voyagé en Afrique de l'Ouest pour rencontrer certains d'entre eux en personne et visiter leurs magasins et ateliers de fabrication. En plus du talent, du style et du bon sens, ils étaient tous liés par une ambition puissante: le cash-flow. Ces jeunes créateurs ne sont pas seulement intéressés à montrer et à raconter; ils sont intéressés à vendre. En cours de route, ils développent des infrastructures, créent des emplois et génèrent des revenus dans leurs pays respectifs. Le poids cumulé de leurs efforts autofinancés est stupéfiant: transformer le paysage de la vente au détail de mode sur le continent.
Au fil de mes voyages, les créateurs des marques suivantes ont véritablement incarné ce mouvement: Jewel by Lisa (Nigéria), Christie Brown (Ghana), Koshio (Ghana) Loza Maleombho (Côte d'Ivoire) et David Tlale (Sud Afrique). Chacun a partagé un aperçu précieux sur les hauts et les obstacles de l'expansion en Afrique et pourquoi ils n'abandonneront jamais.
Cliquez pour accéder à la première partie: l'histoire de l'un des designers les plus grands et les plus réussis d'Afrique de l'Ouest, Lisa Folawiyo de Jewel by Lisa.
NIGERIA: Bijou par Lisa par Lisa Folawiyo
La première chose qui frappe chez Lisa Folawiyo, c'est son élégance. De son accueil gracieux à sa conversation chaleureuse, il y a une aisance et une beauté chez elle qui se reflètent dans ses vêtements. C'est en partie pourquoi sa marque, lancée en 2005, a explosé en un temps record. Aujourd'hui, ses pièces complexes, perlées à la main, sont un incontournable pour l'élite nigériane à la fois sur le continent et à travers le monde. J'ai discuté avec elle de la croissance de son entreprise et de sa clientèle de célébrités.
Zandile: JBL est de loin l'une des marques les plus dominantes en Afrique de l'Ouest. Quels facteurs ont conduit à ce succès ?Lisa: Je pense que l'une des clés du succès en tant que designer est de définir une esthétique et de s'y tenir. Lorsque Jewel by Lisa a commencé, nous avons créé Ankara embelli (maintenant un imprimé mondial orné) en perlant à la main cristaux, variations de perles et paillettes sur le tissu qui a depuis changé le visage de la en tissu. Jamais vu ou fait auparavant, nous avons pu nous tailler une place et distinguer le label des autres labels existants. Aujourd'hui, notre amour pour l'imprimé et les ornements s'est transformé en la marque créant ses propres imprimés d'inspiration afro, mais notre esthétique reste la même -Jewel by Lisa est tout au sujet d'imprimés, d'embellissements et de luxe moderne-cool Vêtements. Nous explorerons toujours la puissance et la polyvalence de l'imprimé Ankara (ou de l'imprimé en général) et proposerons des moyens innovants, passionnants et modernes de l'utiliser. Pour nous, le succès est un travail acharné, rester pertinent et confectionner de beaux vêtements – réinventés saison après saison.
Zandile: Vos collections sont disponibles dans plusieurs boutiques au Nigeria, dont la vôtre. Comment cela impacte-t-il le profit? Lisa: Aux côtés de notre studio/boutique principal et de nos revendeurs, tant au Nigeria qu'à l'international, Jewel By Lisa est présent son moyen d'élargir d'autres points de vente et d'augmenter également notre nombre de revendeurs à la fois localement et internationalement. Cela a été assez rentable, les gens sont de plus en plus intéressés à payer une prime pour la qualité marchandises, cependant plus de production en plus grandes quantités permettra plus de profits sur le continent et au niveau mondial.
Zandile: Vos clients sont-ils exclusivement au Nigeria et qu'est-ce qui les attire vers la marque? Lisa : Au fil des ans, nous avons été bénis, rassemblant un assez grand nombre de clients au Nigeria et dans de nombreuses régions d'Afrique, mais c'est formidable de compter également des clients du monde entier. Nous sommes inondés quotidiennement d'e-mails et de demandes de partout concernant les achats au Label. En tant que marque internationale en pleine croissance, il est bon de savoir que nos pièces trouvent leur place dans les garde-robes du monde entier. Je crois que les gens s'intéressent aux pièces uniques, luxueuses, uniques en leur genre – et je crois que c'est ce qui les attire chez Jewel by Lisa.
Zandile: Compte tenu du volume que vous devez produire pour servir vos clients, ne serait-il pas moins cher de produire en Chine? Lisa : Oui, nous recherchons actuellement une production à l'international (mais pas en Chine) cependant pour garder notre travail spécial, niche, et exclusif, nous avons décidé que nous continuerons à perler à la main les vêtements au Nigeria dans notre local ateliers. Le perlage à la main est au cœur de notre travail, et c'est quelque chose qui a été le fer de lance de la marque.
Zandile: Quels sont les prix de vos pièces? Lisa : Les pièces vont de 150 $ à 1 500 $. Notre marque de diffusion, le label J, se situe dans la fourchette de prix de 150 $ à 350 $, tandis que la gamme principale, Jewel by Lisa, se situe entre 350 $ et environ 1 500 $.
Zandile: Ces prix sont assez compétitifs avec les marques occidentales; y a-t-il un public pour le soutenir/s'offrir sur le continent? Lisa : S'exprimant dans le contexte du Nigéria, dans un passé récent, les Nigérians sont devenus plus favorables aux labels locaux. Il y a quelques années, les designers se sont battus avec les clients et leur refus de payer des prix élevés pour des étiquettes cultivées localement, citant qu'ils préféraient de loin dépenser leur argent pour des étiquettes internationales. Bien que beaucoup adhèrent encore à cette école de pensée, notre culture du shopping s'est depuis améliorée et de nombreux Nigérians sont maintenant plus que jamais disposés à payer plus cher pour des produits de luxe fabriqués localement. La population du Nigeria est d'environ 250 millions d'habitants, et si les 1 à 5% sont comptés comme riches, cela représente toujours un nombre énorme d'individus qui peuvent encore s'offrir des produits de luxe dans le pays. Ce nombre peut ensuite être multiplié en pensant au continent dans son ensemble. Je pense que si les designers locaux peuvent fournir des produits de qualité comparables aux marques internationales, alors les clients doivent voir les produits pour ce qu'ils sont et acheter en fonction de cela. De nombreuses marques occidentales ont construit un nom pour leurs marques et ce nom est ce qu'elles auront toujours au-dessus des marques locales. Cela dit, quelques marques locales ont commencé à se faire un nom à l'international.
Zandile: Que pensez-vous des marques locales qui souhaitent se développer en dehors du continent? Lisa : Je crois que si les marques en Afrique peuvent offrir des produits de qualité, de savoir-faire et d'unicité, alors je pense qu'elles peuvent se développer en dehors de l'Afrique. Je pense que la coupe/la construction, le souci du détail, aussi subtil soit-il, la finition et la qualité du tissu sont essentiels lors de la conception d'un vêtement. Je pense également que les marques en Afrique doivent d'abord se positionner en tant que designers et sortir de la case « designer africain », ce qui, je pense, peut être assez limitatif dans certains contextes.
En savoir plus sur Lisa Folawiyo et Jewel par Lisa ici et restez à l'écoute des histoires derrière quatre autres créateurs qui changent la mode africaine.
Zandile Blay est ancienne rédactrice en chef du marché des femmes chez Paper Magazine et fondatrice de Style Africain Quotidien. Suivez-la sur Twitter @zandile.
Rencontrez les créateurs qui transforment la scène du commerce de détail en Afrique, troisième partie: KoshieO
Plus tôt cette année, notre reporter, Zandile Blay, a parcouru l'Afrique de l'Ouest pour rencontrer quelques-uns des jeunes talentueux designers qui changent le paysage de la vente au détail en Afrique avec leur chic d'inspiration africaine et d'influence occidentale porte. Jusqu'à présent, nous avons couvert Jewel par Lisa Folawiyo et Loza Maleombho de Lisa. Ensuite: Nina Baksmaty de Koshie O, originaire du Ghana. Lorsque Franca Sozanni et Roberto Cavalli ont valsé à travers l'Afrique de l'Ouest à la recherche de marques notables, KoshieO a attiré leur attention. Le label, fondé par Nina Baksmaty, était l'un des nombreux vus par Sozanni et Cavalli. Cela lui a permis de présenter ses pièces lors d'un événement sur invitation uniquement organisé par Italian Vogue à New York en février. La presse qui en a résulté a permis d'attirer davantage de clients attirés par les produits dynamiques et hautement portables de Baksmaty. Lisez la suite pour voir comment elle en a tiré parti pour aider sa marque à se développer rapidement.
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Par Fashionista
9 avr. 2014
Le numéro de mai de L'Uomo Vogue est consacré au "rebranding de l'Afrique", avec Ban Ki-moon en couverture
Le numéro de mai de L'Uomo Vogue aborde un sujet rarement exploré par les magazines de mode: la politique mondiale. En fait, tout le numéro est consacré au "rebranding de l'Afrique", et met en vedette l'improbable vedette de couverture de Ban Ki-moon, 67 ans, le secrétaire général de l'ONU. Selon un communiqué, le numéro « présentera un nouveau portrait d'une Afrique positive, créative et confiante ses propres forces », dans un effort pour se débarrasser de l'image de guerre et de famine du continent, qui est constamment présentée par le médias. Il est vrai que ces conflits font toujours partie de l'identité globale de l'Afrique, mais, comme le réaffirme L'Uomo Vogue, il y a beaucoup, beaucoup plus au continent, comme la croissance des industries textile et pétrolière, les villes modernes naissantes et une éducation en évolution rapide système.
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Par Hayley Phelan
9 avr. 2014