Les costumes de l'époque de la guerre civile de « The Beguiled » de Sofia Coppola racontent leur propre histoire

instagram viewer

Nous avons discuté avec la créatrice de costumes et collaboratrice fréquente de Sofia Coppola, Stacey Battat.

Écrivain, réalisateur et icône de mode par excellence Sofia Coppola revient au genre dramatique en costumes d'époque et retrouve ses talentueuses muses Kirsten Dunst ("Virgin Suicides" et "Marie Antoinette") et Elle Fanning ("Quelque part") pour "Le séduit", qui met également en vedette la suprême Nicole Kidman. Le thriller atmosphérique, qui ouvre dans certains cinémas le 23 juin, a fait des vagues au festival du film de Cannes première et a remporté la Coppola le prix du meilleur réalisateur, la deuxième femme à recevoir cet honneur.

Basé sur le roman du même nom de Thomas Cullinan (et un remake du film de 1971 avec Clint Eastwood), l'histoire commence en 1864 et se concentre autour d'un pensionnat pour filles du Sud supervisé par une Miss Martha (Kidman) étroitement blessée et la fragile institutrice célibataire Edwina (Dunst). Presque abandonnés dans cette maison de plantation géante et presque désolée de Virginie (il est mentionné à un moment donné que Mlle Martha a renvoyé les esclaves), les adultes et les étudiants - Snooty Jane (Angourie Rice), garçon manqué Amy (Oona Laurence), Emily (Emma Howard), adorable Marie (Addison Reicke) et Alicia de Fanning – restent, ennuyées, apathiques et agitées. Un jour, Amy tombe sur un soldat de l'Union blessé John McBurney dans la forêt et le ramène à le manoir, changeant ainsi la dynamique déjà tendue dans le ménage entièrement féminin avec un lent brûler. Pensez: un gothique du sud "The Bachelor" rencontre "Misery".

En haut: Marie (Addison Riecke), Alicia (Elle Fanning), (Emily) Emma Howard et (Jane) Angourie Rice. [Bas] Edwina (Kirsten Dunst), scénariste et réalisatrice Sofia Coppola, Amy (Oona Laurence), Miss Martha (Nicole Kidman). Photo: Ben Rothstein / Focus Caractéristiques

Fidèle à l'œuvre de Coppola, l'esthétique est magnifique et rêveuse; vous avez presque l'impression de le regarder à travers des draps ou de la gaze délavés et lavés au soleil (le terme "gazeux" a été utilisé dans les notes de production). La costumière Stacey Battat a travaillé en étroite collaboration avec ses collaborateurs fréquents, la chef décoratrice Anne Ross et Coppola pour créer des visuels homogènes et époustouflants.

"Nous avons tous les trois une excellente relation de travail", a déclaré Battat à Fashionista au téléphone. "Nous avons communiqué sur à peu près tous les détails du tournage et dans les costumes et la façon dont ils se rapportent les uns aux autres."

Les costumes de la fin du XIXe siècle, qui sont 90 pour cent sur mesure, aidez à raconter les histoires des filles avant qu'elles ne se retrouvent bloquées par la guerre dans la maison de Miss Martha et subtilement révèlent leur évolution alors que John, charmant et espiègle, manipule habilement leurs sentiments pour son propre gain personnel. Pas de spoilers, mais Miss Martha et ses dames ne fanent pas vraiment les fleurs du Sud face à l'adversité, même lorsque c'est fait avec un accent irlandais sexy.

Concentrons-nous donc sur les costumes de Battat, qui a également travaillé avec Coppola sur "The Bling Ring", "Somewhere" et "A Very Murray Christmas". Voici les faits saillants :

Comment avez-vous fait vos recherches et où avez-vous cherché l'inspiration pour les costumes ?

Je suis allé au Metropolitan Museum of Art, et j'ai regardé leurs livres d'échantillons de tissus de cette période, et j'ai aussi regardé les vêtements qu'ils ont au Costume Institute de l'époque. J'ai regardé beaucoup de livres, dont un sur les bonnes manières.

Nous n'en savons pas autant sur l'histoire de chacun des personnages que je suppose que le livre l'a expliqué. Alors, comment avez-vous raconté l'histoire et la personnalité de chaque femme à travers la garde-robe?

Je voulais que Miss Martha se sente sévère et comme si elle était responsable, parce qu'elle était la chef de famille, alors j'ai choisi d'utiliser des silhouettes plus épurées sur elle. Elle ne portait pas beaucoup de couleurs. Elle portait beaucoup de blanc, d'ivoire et de noir. Je lui ai également donné une silhouette qui ressemblait un peu à un gilet, ce qui est révélateur de cette période, mais c'est aussi quelque chose qui, à l'œil moderne, semble faire autorité. Avec Kirsten [Dunst, comme Edwina], je voulais qu'elle se sente romantique, alors j'ai choisi d'utiliser des tissus légers à travers lesquels la lumière passerait, et ses vêtements étaient vaporeux et diaphanes. Avec Elle [Fanning en tant qu'Alicia], je voulais qu'elle se sente coquette, donc elle a beaucoup de volants et de pastels. Elle était le personnage le plus séduisant.

Alicia, Mlle Martha, Edwina; Jane, Amy, Emily et Marie. Photo: Ben Rothstein / Focus Caractéristiques

Chaque personnage avait ses imprimés et textures distincts, comme Amy (Oona Laurence) en plaid, prétentieuse Jane (Angourie Rice) en vichy, Marie (Addison Reicke) et Emily (Emma Howard) en fleurs. How les palettes ont-elles aidé à définir chaque fille/femme ?

L'une des choses qui étaient révélatrices du style pendant la guerre civile était [que] les femmes mélangeaient beaucoup les imprimés dans un même vêtement. Sofia, Ann et moi venions de parler de l'idée de tous ces tissus – imprimés de fleurs et carreaux et rayures et pois – qui vont bien ensemble [dans une scène]. Et ils ont tous eu ce sentiment... comme une robe Marni. Comme quand ils étaient tous ensemble, ça racontait sa propre histoire.

Miss Martha, Edwina et les filles sont en gros bloquées dans cette vieille maison trois ans après le début de la guerre civile. J'imagine qu'ils n'ont pas eu l'occasion de faire du shopping. Comment cela a-t-il joué dans la conception de chaque costume, en particulier avec les scènes de dîner formelles en robe de bal?

Eh bien, ils n'ont évidemment pas eu la chance d'aller faire du shopping et nous n'avons jamais vraiment parlé des options d'où venait leur tissu, mais j'ai juste décidé ou nous avons supposé que le tissu venait avant. Leurs robes étaient faites à une époque où elles étaient plus riches et c'était quelque chose qui pouvait être fait. Leurs robes étaient de belles robes de jour de cette période.

Photo: Ben Rothstein / Focus Caractéristiques

Dans les notes de production, Sofia Coppola mentionne que vous avez tous les deux décidé de ne pas faire porter de jupes cerceau aux femmes, ce qui a « les robes ressemblent à celles que l'on pourrait porter aujourd'hui » et les silhouettes « racontables ». Pouvez-vous m'en dire plus à ce sujet décision?

Nous avons choisi de ne pas les mettre dans des jupes cerceau pour d'autres raisons également, et la raison principale n'était pas parce que c'est plus facile à comprendre. La raison principale était que [Mlle Martha, Edwina et les filles] travaillaient et qu'elles n'avaient plus personne à impressionner. Tout d'un coup, ces femmes, qui avaient passé leurs journées à apprendre le français, à se faire servir le dîner et à s'habiller pour le déjeuner et ainsi de suite, ont commencé devoir s'occuper de leur propre jardin, s'habiller le matin et se coiffer les uns les autres, de sorte que les jupes à créoles semblaient peu pratiques pour eux. C'est principalement pourquoi nous avons choisi de ne pas utiliser les jupes cerceau, mais comme effet de ne pas les utiliser, cela nous a semblé un peu plus pertinent aujourd'hui, et je pense que c'est un objectif qui n'est pas conscient. Il y a quelque chose de bien à être capable de faire quelque chose qui plaît à l'œil de quelqu'un aujourd'hui.

Les acteurs portaient également de vrais corsets sous leurs robes – à quoi ressemblait ce processus?

Le truc avec les corsets et les sous-vêtements, c'est qu'ils donnent vraiment au corps la base, la base de ce à quoi les vêtements vont ressembler par-dessus. Les corsets et les jupons ont changé la forme du corps, comme si vous saisissiez la taille et que vous serriez la partie médiane; vous élargissez la partie supérieure de la poitrine; et les jupons donnent du volume à la hanche. Ce changement de silhouette est vraiment important car c'est ce qui lui donne l'air vieux et/ou comme un période de temps différente, donc, oui, les sous-vêtements menstruels jouent un rôle important dans la création de ce look de la déguisements.

Avez-vous utilisé des vintage?

Non, nous fabriquons tous les corsets sur mesure en fait, car a) ils doivent bien s'adapter. Je ne veux pas vous donner trop de détails, mais vous ne pouvez plus vraiment acheter un corset pour un enfant de 12 ans, donc cette proportion du buste et du torse est différente de celle d'un adulte. Les autres femmes ont évidemment des morphologies très différentes. Nicole est très grande et Kirsten est plantureuse, alors je voulais qu'elles soient b) à l'aise, et je pense que si vous avez quelque chose fait pour votre corps, c'est beaucoup plus confortable que de porter un morceau de désossage rigide qui ne vous va pas bien.

Je ne savais pas que les petites filles en portaient aussi.

Principalement parce que cela change la façon dont les gens se tiennent et cela affecte la posture, et je ne sais pas, vous pouvez peut-être faire semblant, mais il est difficile de simuler à quoi ressemblent les vêtements sans cette structure en dessous.

John (Colin Farrell) établit un contact visuel inapproprié avec Alicia (Fanning). Photo: Ben Rothstein / Focus Caractéristiques

Lorsque John (Colin Farrell) entre dans le giron, cela change la dynamique du ménage et la façon dont les femmes et les filles se présentent. Comment avez-vous montré cela à travers le costume?

Ils se sont habillés quand Colin est arrivé, et ils ont porté plus de bijoux, juste des petits morceaux parce qu'ils n'en avaient pas beaucoup. Ce n'est pas comme s'ils avaient un placard supplémentaire plein de vêtements qu'ils pouvaient sortir quand ils en avaient envie. Ils emprunteraient. Le personnage de Marie, elle emprunte les boucles d'oreilles d'Edwina et Edwina porte son épinglette de Noël, qui était dans le script, ces deux choses étaient dans le script. Mais d'autres petits détails, [comme] les rubans, il s'agissait simplement d'essayer de réfléchir à des moyens de faire plus d'efforts sans avoir grand-chose.

Une histoire de costume qui n'a jamais vraiment été expliquée dans le dialogue, mais j'imagine que vous y avez pensé: comment Miss Martha et les dames ont-elles trouvé des vêtements pour hommes pour habiller John ?

Eh bien, ce n'était pas une maison qui n'était qu'eux. Ils avaient des esclaves qui vivaient là-bas, et Mlle Martha dit à un moment donné qu'il y avait des fêtes et que son père avait la maison joyeuse et festive. Nous en avons parlé, en fait, mais nous avons juste dit qu'ils étaient là, comme s'ils étaient [from] le petit ami de Miss Martha. Genre, elle avait eu un petit ami ou un mari, on ne dit jamais qui c'était, mais elle avait quelqu'un avant la guerre et ils étaient restés à la maison, comme les femmes.

"The Beguiled" ouvre dans certains cinémas le vendredi 23 juin et dans tout le pays le vendredi 30 juin.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.

Vous voulez d'abord les dernières nouvelles de l'industrie de la mode? Inscrivez-vous à notre newsletter quotidienne.