Comment la musique de "Vinyl" a inspiré les costumes des années 70 du spectacle

Chaque costume de "Vinyl" de HBO, une nouvelle série sur le business de la musique trépidant et débauché dans le New York des années 1970, a été contrôlé par Mick Jagger, co-créateur et producteur exécutif de l'émission. La pression était donc certainement forte pour le directeur des costumes John Dunn, qui a l'habitude de porter des pièces d'époque à l'écran, avoir travaillé sur "Boardwalk Empire" à l'époque de la prohibition de HBO qui, comme "Vinyl", a été produit par Martin Scorcese et Terrence L'hiver.

"Il y a beaucoup plus de vêtements [vintage] des années 1970 qu'il n'y en avait pour les années 1920", explique Dunn. "Cela dit, il y a aussi beaucoup de mauvais vêtements des années 70, donc l'un des défis consiste simplement à parcourir les étagères et à des étagères de vêtements que personne ne veut plus jamais revoir afin de trouver ces merveilleuses pièces que je voulais présenter dans notre spectacle." 

En effet, le spectacle est un riche regard visuel et musical sur la scène musicale chaotique de New York à l'époque, lorsque le punk, le disco et le hip-hop ont émergé et vécu côte à côte. Bobby Cannavale incarne le président de la maison de disques Richie Finestra – un homme aux prises avec un problème de drogue, une dette sérieuse et une quête pour découvrir de vrais talents bouillonnant dans les clubs underground et extérieurs de la ville arrondissements. Olivia Wilde joue sa femme nouvellement domestiquée Devon, qui rêve de son passé sauvage dans le cercle restreint d'Andy Warhol; Temple Junon est Jamie Vine, une jeune assistante qui cherche à se faire un nom en formant un groupe punk nommé The Nasty Bits. Ajoutez à cela un meurtre, des performances musicales explosives, des montagnes de cocaïne et des relations sommaires avec des mafieux et il y a suffisamment d'action mise en place ici pour de nombreuses saisons à venir.

Dunn a amassé ce qu'il appelle un "petit grand magasin de 1973" sur le plateau de Brooklyn d'où il peut tirer quand il a, par exemple, deux jours de préavis pour habiller un acteur jouant John Lennon. "Nous pouvons faire beaucoup de nos achats sur Internet et nous avons un vaste réseau de vendeurs à l'échelle nationale qui sont vraiment dans les années 70", explique Dunn. "Nous allons acheter ce qu'ils nous envoient et bien sûr, c'est un dialogue constant dans les deux sens: Wous êtes à la recherche d'une combinaison argentée en spandex, avez-vous quelque chose comme ça? Nous envoyons le mot dans tout le pays et voyons qui revient avec quoi. » Dunn cite Cherry et Ritual de New York comme des sources vintage clés. "Les t-shirts rock sont incroyablement difficiles à trouver car nous sommes souvent en concurrence avec les collectionneurs", a-t-il déclaré. Les chaussures à plateforme pour hommes sont une autre trouvaille rare car il s'agissait d'une tendance de courte durée. "Ce sont pour nous le Saint Graal du monde vintage."

Pour le personnage de Wilde, Dunn avait deux séries de points d'inspiration: pour les flashbacks des années 60, il s'est inspiré de la muse la plus emblématique de Warhol elle-même, Edie Sedgwick. "[Devon] était tout simplement nouveau sur la scène de l'usine Warhol, et il est devenu fasciné par elle d'une manière qu'il est souvent devenu fasciné par une femme en particulier à l'époque", explique Dunn. Mais lorsque le spectacle commence en 1973, Devon est une riche épouse et mère du Connecticut avec des obligations d'hébergement. "Elle était vraiment consciente du fait qu'elle devait jouer ce rôle, alors nous faisions Yves Saint Laurent et Halston pour cette partie de son personnage, mais il y avait toujours cette partie bohème d'elle qui vivait à l'hôtel Chelsea et était très artistique," dit-il, "Nous avons présenté Ossie Clark et Biba parce qu'il a juste un look merveilleusement fluide, romantique mais artistique."

Dunn utilise du vintage pour 90% des costumes, en particulier pour les personnages principaux, bien qu'il reproduise parfois des pièces en interne. « Nous trouverons une pièce et pour diverses raisons, cette pièce peut ne pas fonctionner – cela peut être la taille, la couleur… ou ne pas créer la bonne humeur », dit-il. "Je trouve une pièce et la reproduis méticuleusement du mieux que nous pouvons car je voulais rendre hommage aux créateurs d'origine."

Le personnage préféré de Dunn pour s'habiller était Jamie de Temple parce que sa garde-robe était un mélange éclectique et distinctif. "C'est vraiment l'aube des gens qui portent pour la première fois des vêtements vintage", explique Dunn, qui mettrait Jamie dans des pièces des années 30 et 40, mais jamais de la tête aux pieds. "Elle présente des petites robes des années 30 mais elle les porterait avec des chaussures contemporaines Des chaussures de 1973... elle était également très énervée dans le sens où son intérêt musical était vraiment pour ce qui se passe dans le monde punk", dit-il. "Il y a un vrai côté rock and roll dans sa garde-robe." Dunn l'a également mise dans beaucoup de pièces de cuir et même lui a fait un pantalon en cuir basé sur une paire de la marque californienne East West, qui est une étiquette très convoitée. "[East West] a beaucoup conçu pour le monde du rock", explique Dunn, qui a cité des vestes en daim avec des panneaux peints et des applications comme exemple de pièces de la marque qu'il a trouvées. "Vous faites référence à East West à voix basse parce que c'est si spécial."

Cela ne veut pas dire que Dunn et son équipe n'ont pas profité de tendance des années 70 d'aujourd'hui quand c'est possible. "J'utilise très, très rarement dans mes pièces d'époque des vêtements contemporains, mais le dialogue qui se déroule actuellement entre la mode contemporaine et 1973, vous ne pouvez pas l'ignorer", explique Dunn. "Auparavant, il était tabou pour moi d'introduire des pièces contemporaines, mais j'ai décidé de faire faillite et de mettre un pièce contemporaine sur mon homme principal. » La pièce en question est une veste en cuir noir John Varvatos portée par Richie de Cannavale. Dunn a également acheté chez Zara, H&M, Topshop et même Madewell pour ses jeans classiques des années 70. Il a dit que Zara en particulier avait de superbes tissus et silhouettes des années 70 qui étaient utiles pour déguiser Nico du Velvet Underground, joué par une actrice de 5'10" pour qui les vêtements vintage se sont avérés difficiles à trouve. L'acteur jouant le jean blanc d'Alice Cooper était également d'une marque contemporaine.

"Vinyl" regorge de vrais musiciens en plus d'acteurs jouant Lennon, Cooper et Nico: David Bowie devrait également apparaître plus tard dans la saison. Et c'est la troisième fois que Dunn donne vie à Andy Warhol à l'écran. Il a habillé Bowie lorsqu'il a joué l'artiste dans "Basquiat", Guy Pearce dans "Factory Girl" et maintenant John Cameron Mitchell dans le rôle de "Vinyl" Warhol. Alors, comment Dunn aborde-t-il l'habillage d'une personne identifiable sans s'appuyer sur des clichés?

« Je fais souvent des recherches préliminaires à l'aide de documents photo et de textes écrits sur la façon dont une personne s'habille et à quoi elle ressemble », explique Dunn. "Mais j'essaie d'inventer quelque chose de nouveau parce que je pense que l'acteur a besoin de se sentir comme s'il n'était pas dans un musée de cire. Donc, plutôt que de faire une copie carbone à 300% de quelque chose qui pourrait être totalement documenté... J'essaie toujours de faire mon propre riff dessus pour que cet acteur puisse avoir l'impression que je créais quelque chose pour lui, et pas seulement pour le peindre dans une boîte."

Il est important de mentionner l'énorme quantité de recherches qui sont consacrées à tous les projets de l'époque de Dunn, d'autant plus que "Vinyl" présente de nombreuses communautés et icônes différentes. "Nous avons dû tout rechercher, des gens cool du centre-ville à l'hôtel Chelsea dans les années 60 et 70 et Andy Warhol world et Max's Kansas City », explique Dunn, qui a également consulté des documentaires sur la musique moderne, des magazines de mode des années 70 comme Vogue et le travail de photographes de rue couvrant la scène musicale de l'époque pour avoir une idée de "l'ambiance réelle de ce qui se passait".

Et parce que le cœur du spectacle est la musique, Dunn a également écouté les disques de l'époque dans le cadre de ses recherches. "Il y avait de nombreuses façons de s'habiller en fonction de votre tribu particulière et je pense que cela se reflète vraiment dans la musique", explique Dunn. "Je pense qu'il était important d'écouter la musique ancienne du punk et la musique latine pour le début du disco. Nous nous immergerions vraiment dans ce genre de musique... Je pense que les rythmes des deux se manifestent physiquement dans les vêtements. lien qui a toujours existé entre la musique et la mode - bien que jamais aussi vivant que dans le New York des années 70 de "Vinyle."

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