Rencontrez le « moine tricoteur » et d'autres qui utilisent la mode lente comme pratique spirituelle

Frère Aidan Owen s'est mis au tricot parce qu'il avait besoin d'un « sport d'hiver ».

Un moine à Monastère Sainte-Croix à West Park, New York, frère Aidan a rejoint l'ordre à l'âge de 28 ans et s'est immédiatement lancé dans le jardinage floral comme moyen de contribuer à sa nouvelle communauté. Mais lorsque le froid l'a forcé à rester à l'intérieur pendant une saison, il s'est retrouvé anxieux pour un autre débouché créatif.

Bien que certains puissent imaginer les moines comme des figures d'une époque révolue, frère Aidan, aujourd'hui âgé de 33 ans, est devenu un tricoteur comme le font de nombreuses personnes de son âge: via Internet. Frère Aidan s'est appuyé sur YouTube pour l'aider à développer les compétences de base qu'un colocataire lui avait enseignées au séminaire, s'est retrouvé se connecter avec d'autres passionnés sur Instagram et est généralement tombé dans ce qu'il appelle le "trou noir du tricot en ligne". Découverte

Tweed de Brooklyn, une entreprise connue pour ses modèles de tricot contemporains « pas de votre grand-mère », a aidé à conclure l'affaire.

« Je viens de tomber amoureux », dit frère Aidan lors de ma visite à son bureau à Sainte-Croix, où il fait est encadré et accroché au mur à côté d'un crucifix façonné à partir de bois récupéré et d'une icône peinte de la Vierge Marie.

"Cela a relié tant de ces différents fils de ma vie parce que je me branchais vraiment sur les aspects écologiques de la spiritualité", explique-t-il. "J'avais ma spiritualité chrétienne, j'avais le truc écologique, puis j'avais la créativité et la fabrication de choses. Et tout s'est réuni dans le tricot parce que vous vous habillez littéralement avec des trucs de la terre."

Le tricot est rapidement devenu une passerelle vers toutes sortes d'arts de la fibre, des arts à base de plantes teinture naturelle à la couture, alors que frère Aidan approfondissait la conversation sur la production de vêtements et cherchait à se créer une garde-robe qui était "durable, personnel, écologique et bien fait. » L'entendre parler de l'approvisionnement en matériaux — comparer la valeur de coton organique, lin, d'origine locale laine ou des déchets - il est clair qu'il s'intégrerait parfaitement dans la plupart des espaces de la mode éthique, bien qu'il n'ait jamais formellement travaillé dans l'industrie.

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Pour frère Aidan, le mode lente L'accent mis par le mouvement sur le traitement des personnes et de la planète avec soin a un lien direct avec sa compréhension de ce que signifie vivre une vie à la poursuite du Dieu qui, selon lui, a créé le monde. Mais il y a aussi quelque chose dans le fait de travailler sur ses propres vêtements qui a changé la façon dont il valorise les vêtements, même au-delà de l'aspect environnemental.

"Vous vous rendez compte de la quantité de travail qui entre dans quelque chose. J'apprécie ces pièces d'une manière totalement différente de celle que j'aurais achetée en magasin », dit-il. "Il y a une conscience et une gratitude qui se développent pour les vêtements que j'ai. Et il y a une appréciation de la beauté - je pense que c'est une caractéristique de tout type de spiritualité authentique."

Cette incorporation de la beauté dans son voyage vers le Divin est quelque chose qui a un sens intuitif pour Thomas Roach, un artiste textile de Vancouver, Canada. Le travail de Roach, qui comprend des vêtements liturgiques portés par les prêtres et des projets de couture communautaires accrochés dans les cathédrales, découle de l'idée que l'art peut aider le culte. Bien que techniquement un laïc, Roach plaisante en disant qu'il est un "conjoint du clergé classique" dans la mesure où son mari est un recteur anglican et Roach gère les offres d'art créatif pour leur paroisse.

"L'église anglicane est particulièrement bonne, à mon avis, pour célébrer la beauté dans le culte", a déclaré Roach au téléphone. "Il y a longtemps eu le sentiment que faire des choses célèbre la gloire de Dieu dans la création... les cathédrales ont été créées pour offrir aux gens un petit avant-goût du paradis. Les textiles en ont toujours fait partie."

Pour Roach, cela signifie créer des projets communautaires comme des courtepointes et des pièces d'installation à base de laine qui lui permettent pour apprendre aux paroissiens à filer, coudre ou sérigraphier, puis accrocher les produits collaboratifs finaux dans l'église les espaces. Cela signifiait également créer des vêtements que le clergé devait porter lors des services religieux.

Bien que Roach affirme qu'il n'est "pas vraiment orienté vers le monde de la mode", ces pièces portables sont devenues représentent une part importante de sa pratique artistique, qui a également été exposée dans des galeries plus traditionnelles Les paramètres. À bien des égards, il voit les vêtements comme une extension du décor intérieur, presque comme des pièces de théâtre.

« J'ai une formation en théâtre, explique-t-il. "Je vois l'église comme un peu la même chose: vous créez une expérience transformatrice qui puise dans quelque chose de profond. Je pense qu'il y a une certaine quantité d'apparat qui y est associée, pas d'un point de vue négatif, mais d'un sentiment que quelque chose d'important se passe... C'est mis à part et cela nous aide à y prêter plus d'attention."

Les vêtements en particulier sont utilisés pour communiquer quelque chose sur les personnes qui dirigent les services, dit Roach. Alors que certaines des églises les plus célèbres au monde sont dirigées par des personnalités charismatiques qui sont devenues des célébrités à part entière (et qui peuvent être connues pour leur goûts hypebeast et baskets chères), les types d'églises que Roach est commissionné par l'utilisation de vêtements pour créer un effet quelque peu opposé.

"Le premier vêtement est destiné à les faire tous se ressembler afin que l'individualité disparaisse en quelque sorte. Il s'agit du rôle que vous jouez dans le cadrage de la liturgie, pas de vous en tant qu'individu », dit Roach. "Et la couleur signifie où nous en sommes dans le calendrier de l'église - à quelle saison nous sommes, quelle est l'ambiance et le ton."

Bien que Roach affirme qu'il n'est pas très en phase avec la communauté plus large de la « mode éthique », il ne résonnent avec la façon dont tant de couturières et tricoteuses modernes et de teinturiers naturels mettent l'accent sur le mouvement lentement. Cette attitude invite la pleine conscience dans le processus de création, dit-il, rendant la création aussi potentiellement vénéneuse et méditative que le sera le produit final une fois qu'il se retrouvera dans un espace sacré.

Sœur Catherine Grace, membre de la Communauté du Saint-Esprit à Brewster, NY, convient que l'acte de faire peut en soi être une passerelle vers une expérience spirituelle. Tricoteuse, couturière, tisserande et fileuse de longue date, sœur Catherine Grace dit que les mouvements répétitifs requis pour ces tâches sont rythmés d'une manière qui se marie naturellement avec la méditation. Cela ressemble peut-être à la façon dont de nombreux catholiques utilisent des grains de chapelet pour les aider à prier – il y a quelque chose à propos de garder les mains occupées qui peut réellement permettre à l'esprit de ralentir et de se concentrer.

À 73 ans, sœur Catherine Grace est issue d'une génération d'artistes textiles différente de celle du frère Aidan — elle a appris à coudre et à tricoter aux 4-H et chez un voisin plutôt que sur Internet. Le fait qu'elle soit une sœur épiscopale depuis 29 ans signifie qu'elle a également été témoin de nombreux changements dans la façon dont les ordres religieux abordent les vêtements.

"Quand je suis arrivée, nous portions des habits complets et des voiles", explique-t-elle au téléphone. "C'était un ordre religieux vraiment traditionnel. Une fois que nous avons commencé à cultiver et que nous faisions toute l'agriculture nous-mêmes, il n'était pas pratique de porter une habitude... Maintenant, je suis assis ici en leggings. Ce n'est plus comme avant. Mais vous savez, je pense que la chose la plus importante est d'apprendre à vivre la meilleure vie possible. Et puis quand il est temps de lâcher prise, lâchez prise."

La manière indulgente dont Sœur Catherine Grace parle du changement reflète la nature indulgente des arts textiles eux-mêmes. Si vous faites une erreur en peignant ou en sculptant, vous devrez peut-être abandonner tout le projet et recommencer. Mais un pull avec une erreur peut être démêlé et ses matériaux réutilisés sans que le fil ne soit gaspillé. Une broderie peut être décollée et le textile qu'elle ornait sera toujours intact. Une couture peut être rentrée et relâchée pour tenir compte d'un corps dont la forme fluctue dans le temps.

Il n'est pas difficile de voir l'attrait pour les personnes qui ont construit leur vie autour de l'idée d'un Dieu miséricordieux qui est infiniment prêt à pardonner et à réparer les brisures.

"Les choses sont constamment démontées et assemblées d'une nouvelle manière. Les choses arrivent, elles partent. Toute cette boucle créative, je pense que cela se répercute lorsque vous travaillez de vos mains », dit sœur Catherine Grace. "Je pense qu'il y a peut-être un sentiment de sainteté plus imminent, une conscience du sacré dans la création parce que c'est ce qui se passe dans le monde divin et dans l'univers."

Les thèmes de la créativité, de la connexion à l'environnement et de l'utilisation de la beauté pour marquer la signification spirituelle sont juste la pointe de l'iceberg en ce qui concerne les idées de ces trois personnes sur Dieu, les arts de la fibre et le slow mode. Et pour toutes les façons dont ils sont des individus uniques, ils perpétuent également une lignée artistique et spirituelle qui remonte à des siècles.

Roach souligne que certains des meilleurs experts en teintures naturelles fabriquaient des tapisseries pour les églises médiévales, en utilisant des plantes et des minéraux pour créer des pièces qui affichent toujours teintes vibrantes des centaines d'années plus tard - fournissant un contrepoint convaincant à ceux qui soutiennent que les colorants synthétiques (souvent toxiques) sont nécessaires pour fabriquer des vêtements vraiment grand teint. Frère Aidan note que les monastères ont historiquement été des centres de production de vêtements en raison de l'accent mis sur les arts et l'autosuffisance, nous rappelant, même face à la mondialisation moderne, que les économies véritablement localisées sont en fait possible.

Et pour sœur Catherine Grace, tout renvoie à l'idée que la spiritualité ne doit pas être traitée comme quelque chose de complètement séparé de la vie sur un plan matériel, mais que les deux devraient être profondément entrelacés avec un un autre. Les chaussettes en tricot d'une sœur ou les vêtements brodés d'un conjoint du clergé ou l'auto-seus d'un moine cadavres d'animaux les pantalons peuvent fonctionner, à leur manière, comme des affirmations artistiques selon lesquelles les êtres humains existent en tant que l'unité d'âme et de corps, et qu'une vie de foi doit honorer et s'occuper des deux aspects de existence.

"Il y a quelque chose à propos d'être directement, physiquement impliqué dans la partie matière de l'univers, parce qu'il est aussi profondément connecté à la partie énergétique", dit sœur Catherine. "Je pense qu'il faut ces deux choses pour que le sacré se manifeste."

Photo de la page d'accueil: Whitney Bauck/Fashionista

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